NovoRiff presenta
METAL SEMANAL
31 de agosto–6 de septiembre de 2026
Tradición, transformación y memoria en el metal mundial.
NovoRiff presenta
Metal Semanal: 31 de agosto–6 de septiembre de 2026
1. Versión breve
La semana del 31 de agosto al 6 de septiembre de 2026 sitúa al metal ante una pregunta recurrente: qué significa continuar una tradición cuando cambian sus intérpretes, sus públicos y sus medios de circulación. Las respuestas no son equivalentes. Accept celebra medio siglo mediante regrabaciones colectivas; Sleep estrena una formación que altera una de las asociaciones instrumentales más reconocibles del stoner doom; Sigh vuelve a convertir la mortalidad en materia de experimentación. Castle representa otra continuidad, menos ceremonial: la canción construida alrededor del peso y la dirección del riff.
La diferencia entre esas operaciones importa. Una nueva interpretación de repertorio histórico no equivale a un álbum de composiciones inéditas; una edición física posterior tampoco cambia la fecha de aparición digital. Esta entrega mantiene esas fronteras y reserva a cada grabación un único lugar. La recuperación de una rareza de System of a Down se examina, por ello, como noticia de archivo y circulación, sin hacerla pasar por música recién escrita.
Los cuatro singles elegidos dibujan un arco entre la tradición británica de Saxon, el death metal melódico de Blue Medusa, el regreso discográfico de All Shall Perish y la violencia concentrada de Nails. La playlist amplía ese mapa con doce canciones: diez novedades y dos apuestas underground. Francia, Suecia, Estados Unidos, Finlandia, Alemania, Australia, Reino Unido, Noruega y Polonia aportan respuestas distintas al mismo problema compositivo: cómo organizar intensidad, melodía y espacio sin convertir la producción en sustituto de la escritura.
En los escenarios, Rock in Rio permite observar la convivencia del metal brasileño con su circulación internacional, mientras Amorphis e Insomnium anuncian una gira compartida por Norteamérica. La escala del festival y la lógica de una sala ofrecen perspectivas complementarias sobre la continuidad de las escenas.
El fallecimiento de Andy Williams obliga, finalmente, a detener el calendario. Su trabajo con Every Time I Die pertenece a una historia del metalcore en la que precisión, desequilibrio y presencia física se alimentaban mutuamente. Recordarlo exige atender a esa aportación y separar los hechos confirmados de cualquier especulación. Entre celebración, renovación y pérdida, esta semana muestra una cultura musical que sigue discutiendo sus propias formas de permanencia.Metal SemanalÁlbumes y EPs
Sigh — Goh-ka
Goh-ka devuelve a Sigh al álbum de material nuevo después de la revisión de Hangman’s Hymn publicada en 2025. Esa distinción despeja un equívoco posible: aquí cambia el corpus compositivo. Mirai Kawashima articula el disco alrededor del kuso-zu, la representación budista de las etapas de descomposición corporal. La mortalidad conecta imagen, escritura y secuencia; no funciona únicamente como decoración macabra.
La documentación de Peaceville describe una combinación de raíces extremas, psicodelia, lenguaje progresivo y referencias clásicas. Intervienen Dr Mikannibal y Nozomu Wakai, con Frédéric Leclercq al bajo y Mike Heller a la batería. Mikael Åkerfeldt aporta guitarra como invitado: atribuirle una colaboración vocal sería incorrecto. Lasse Lammert firma mezcla y masterización.
La lectura de NovoRiff sitúa el interés en la relación entre fragmentación y continuidad. Un concepto tan explícito permite asociar los cambios de carácter con transformaciones de la materia, pero también obliga a exigir dirección al montaje. La diversidad instrumental, por sí sola, no demuestra profundidad. Sigh merece atención precisamente porque su trayectoria permite discutir esa tensión desde dentro del metal, sin convertir la extravagancia en una exención crítica.
Fuentes: Peaceville: edición, concepto y créditos.
Sleep — Hempispheres
Hempispheres apareció digitalmente el 3 de septiembre; su edición física está anunciada para el 30 de octubre. La novedad de esta semana es el acceso al álbum. Al Cisneros comparte esta encarnación de Sleep con el guitarrista Bubba Dupree y el batería Dale Crover. La grabación se realizó con Toshi Kasai en el estudio de Melvins.
La ausencia de Matt Pike cambia el marco de comparación. Dupree procede de Void; Crover aporta una historia de peso y elasticidad inseparable de Melvins. La biografía oficial propone una continuidad del espíritu de Sleep, ahora más ágil. Nine Circles respalda parte de esa lectura: destaca la interacción entre bajo y batería y el uso de guitarra slide, aunque objeta que las guitarras podrían tener mayor cuerpo en la producción.
Esa reserva resulta reveladora. La continuidad del riff no asegura por sí sola la continuidad de su impacto físico; interpretación y mezcla participan en la misma identidad. NovoRiff sitúa el regreso en esa tensión entre vocabulario heredado y timbre renovado. El parentesco con Black Sabbath ofrece terreno común a los nuevos músicos, mientras el slide abre una diferencia expresiva concreta respecto a la imagen más reconocible del grupo.
Fuentes: Sleep: web oficial de Hempispheres · Nine Circles: crítica del álbum.
Accept — Teutonic Titans 1976–2026
Accept celebra cincuenta años con diecinueve regrabaciones y una extensa nómina de invitados. Teutonic Titans 1976–2026 no es un nuevo repertorio de estudio ni una recopilación de másteres históricos. Wolf Hoffmann dirige una reinterpretación colectiva en la que participan figuras de varias generaciones, entre ellas Rob Halford, Kirk Hammett y Phil Anselmo.
Los créditos oficiales asignan producción, mezcla y masterización a Zeuss. El núcleo acreditado incluye también a Mark Tornillo, Philip Shouse, Martin Motnik y Christopher Williams; Gyula Havancsák firma la portada. Myglobalmind subraya la permanencia de la voz de Tornillo y del fraseo de Hoffmann como elementos que evitan la dispersión del conjunto, incluso cuando los invitados alteran el carácter de las canciones.
El interés histórico reside en comprobar hasta dónde viajó el vocabulario de Accept: ataque cortante, melodía de guitarra y estribillo colectivo. NovoRiff considera más productivo el disco como documento de transmisión que como sustitución del catálogo original. La uniformidad de una producción contemporánea facilita la comparación entre intérpretes, pero reduce las diferencias de época que explicaban parte del carácter de las primeras grabaciones. La celebración gana sentido cuando permite reconocer esas diferencias, además de reunir nombres ilustres.
Fuentes: Accept: listado y créditos oficiales · Napalm: edición física · Myglobalmind: crítica del aniversario.
Castle — Carrie Chains
Carrie Chains, séptimo álbum de Castle, llegó el 4 de septiembre mediante Hammerheart. Son ocho canciones nuevas en una trayectoria iniciada en San Francisco y desarrollada entre Estados Unidos y Canadá. Su escala resulta deliberadamente contenida: las duraciones se concentran alrededor de cuatro o cinco minutos, lejos de la expansión monumental de parte del doom contemporáneo.
Hammerheart sitúa la voz áspera de Liz Blackwell frente a un trabajo de riffs sinuosos y ganchos melódicos, con Black Sabbath, Judas Priest y Mercyful Fate como referencias explícitas. Esa descripción promocional señala una genealogía plausible; los superlativos con los que el sello la acompaña no son una valoración independiente. El dato significativo es la aspiración a conservar un ataque instrumental despojado.
La relación entre heavy y doom se vuelve especialmente fértil en ese formato. El peso también depende de cuánto dura una nota y del silencio entre ataques, no solamente de la velocidad de la batería. Castle entra en esta edición por su tradición metálica y la función estructural del riff, aun cuando sus raíces alcancen el rock de los setenta. Su escala de canción ofrece un contrapunto concreto al aniversario multitudinario de Accept y al concepto mortuorio de Sigh.
Fuentes: Castle: edición digital y listado · Hammerheart: anuncio y naturaleza del álbum.
Singles y vídeos
Saxon — Gods of Thunder
Saxon presentó el tema que da nombre a su vigesimoquinto álbum de estudio, previsto para el 22 de enero de 2027 en Silver Lining Music. La semana aporta un single y el anuncio del disco, no su publicación completa. Biff Byford figura como productor y Andy Sneap como responsable de la mezcla; Doug Scarratt y Brian Tatler integran el frente de guitarras, junto a Nibbs Carter y Nigel Glockler.
El imaginario de dioses y tormentas enlaza con una tradición del heavy británico en la que el relato mítico encuentra su equivalente en figuras de guitarra reconocibles y voces proyectadas hacia el estribillo. Esa continuidad histórica explica la selección mejor que cualquier apelación automática a la veteranía.
La valoración de NovoRiff se concentra en una exigencia: que el motivo instrumental conduzca la canción y no actúe como simple señal de pertenencia. Una producción nítida puede aumentar la pegada, pero no sustituye la economía de escritura que convirtió la NWOBHM en un lenguaje exportable. Este adelanto abre la comparación entre dos guitarristas con recorridos propios y una voz central que sigue organizando la identidad pública del grupo.
Fuentes: Silver Lining: anuncio oficial y créditos · Distorted Sound: anuncio de Saxon.
Blue Medusa — Crocodile.
Crocodile. es el tercer single de Blue Medusa, el proyecto encabezado por la canadiense Alissa White-Gluz. La edición digital identifica al propio proyecto como titular fonográfico y fecha el lanzamiento el 4 de septiembre. El vídeo aparece en el canal oficial de la cantante y cuenta con la participación de Beatriz Mariano, de Okkultist; esa presencia audiovisual no debe transformarse automáticamente en un crédito vocal de la grabación.
La presentación del tema vincula el cocodrilo con una amenaza que permanece oculta hasta que se manifiesta. Vicente Cordero y White-Gluz figuran en la dirección del vídeo. La lectura de Metal Hammer lo sitúa en el death metal melódico, una referencia coherente con el recorrido de la vocalista, aunque la biografía de una intérprete nunca basta para clasificar por sí sola una canción.
NovoRiff encuentra aquí un contraste editorial fértil entre imagen y articulación: la amenaza sugerida exige graduación, no una intensidad permanentemente máxima. En ese marco, la claridad de las líneas melódicas y el ataque de la voz extrema deben sostener una tensión común. El vídeo amplía el concepto; no sustituye la autonomía musical del single.
Fuentes: Apple Music: ficha fonográfica de Crocodile. · MetalNerd: vídeo y colaboración · Metal Hammer: selección semanal.
All Shall Perish — Be as Kings Be as Gods
All Shall Perish vuelve a publicar música nueva quince años después de su anterior álbum. Be as Kings Be as Gods aparece como single digital fechado el 4 de septiembre, mientras que el audio distribuido en su canal Topic estaba publicado el día 3. Ambos hitos pertenecen al periodo; conviene conservar la diferencia en lugar de fabricar una fecha única para operaciones distintas.
La grabación y la mezcla se atribuyen a Zack Ohren. El regreso se acompaña de una campaña de financiación para un quinto álbum, de modo que la existencia de esta canción no acredita que el disco completo esté terminado ni disponible. El recurso insertado es audio oficial distribuido, no un videoclip narrativo.
La relevancia histórica de All Shall Perish se encuentra en la intersección entre la precisión del death metal y los desplazamientos de peso del metalcore. El retorno invita a discutir si ese vocabulario conserva capacidad de organización más allá del reconocimiento generacional. Para NovoRiff, la prueba no consiste en acumular velocidad y breakdowns, sino en establecer una relación convincente entre ambas escalas. La canción merece examinarse como primer paso de una nueva etapa, sin convertir quince años de ausencia en garantía de renovación.
Fuentes: Apple Music: edición del single · MetalNerd: lanzamiento y créditos · Metal Injection: regreso y financiación.
Nails — Dollar Bin Generation
Dollar Bin Generation acompaña la incorporación de Nails a Closed Casket Activities. Su publicación audiovisual corresponde al 2 de septiembre al convertir la marca horaria de YouTube a Europe/Madrid. La edición física de siete pulgadas se anuncia para octubre; no debe fecharse la aparición del audio a partir del envío del vinilo.
Los créditos del sello señalan producción de Nails, grabación de Andrew Solis y Kevin McCombs, mezcla de Solis y masterización de Nick Townsend. No Clean Singing describe una combinación de distorsión masiva, aceleraciones, bajo contundente y descargas de voz extrema. Es una recepción documentada que permite situar la pieza sin atribuirle una afinación o un tempo que las fuentes no acreditan.
Nails ocupa una frontera editorial deliberada: el powerviolence procede del hardcore, pero aquí su articulación con grindcore y densidad metálica justifica la inclusión. No implica incorporar indiscriminadamente toda esa escena. El interés crítico está en el control de la escala: cómo una forma breve alterna aplastamiento y movimiento sin perder definición. La compresión de recursos convierte este single en el extremo opuesto de los desarrollos largos que aparecerán después en la playlist.
Fuentes: Closed Casket Activities: edición y créditos · No Clean Singing: recepción del single.
Giras y festivales
Rock in Rio: Brasil dentro del mapa mundial del metal
Dossier oficial de programación de Rock in Rio · PDF, 10 páginas
La jornada del 5 de septiembre de Rock in Rio reunió una representación metálica que excedía a sus grandes nombres internacionales. La programación oficial situaba a Sepultura en el Palco Mundo, junto a Bring Me the Horizon y Avenged Sevenfold; otros escenarios incorporaban a Black Pantera con Nervosa, Bad Omens, Poppy, Korzus y Noturnall con Russell Allen.
La selección editorial atiende a esas propuestas y no convierte todo el cartel multigénero en metal. La presencia brasileña tampoco debe reducirse a una antesala de los cabezas extranjeros: thrash, groove y cruces contemporáneos participan aquí de una infraestructura propia de circulación masiva.
El cierre de Avenged Sevenfold transcurrió durante la madrugada del domingo, todavía dentro de esta semana en Madrid. Las crónicas de Folha y UOL documentan lluvia y retraso, pero difieren en su valoración del concierto: Folha cuestiona su urgencia y UOL enfatiza el cierre de la noche pesada. NovoRiff recoge esa discrepancia como recepción, sin simular asistencia. El tamaño del escenario amplifica tanto la ambición instrumental como los problemas de continuidad; contrastar ambas lecturas ofrece más información que una celebración uniforme del espectáculo.
Fuentes: Rock in Rio: programación oficial del 5 de septiembre · Rock in Rio: dossier oficial de la jornada · Folha: crónica de Avenged Sevenfold · UOL: lluvia, retraso y cierre.
Amorphis e Insomnium: dos desarrollos del metal finlandés compartirán Norteamérica
Amorphis e Insomnium anunciaron una gira conjunta por Estados Unidos y Canadá, con Hinayana como grupo invitado. El itinerario oficial comprende veinticinco fechas entre el 17 de noviembre, en Boston, y el 19 de diciembre, en Nueva York. Montreal, Toronto y Vancouver amplían un recorrido que cruza ambas costas estadounidenses y varias plazas del interior.
La actualidad de esta semana es el anuncio. Los conciertos todavía no han ocurrido y los discos asociados pertenecen a calendarios distintos: Borderland forma parte de la etapa de Amorphis iniciada en 2025; Netherworlds, de Insomnium, está anunciado para octubre de 2026. Tampoco se deben confundir repertorios prometidos con repertorios efectivamente interpretados.
El emparejamiento permite comparar dos usos de la melodía dentro de una herencia extrema compartida. Amorphis la relaciona con expansión progresiva y tradición narrativa; Insomnium, con continuidad atmosférica y dramatismo del death melódico. Hinayana introduce una perspectiva texana sobre ese territorio. Para NovoRiff, el valor del cartel reside en esa conversación transatlántica. La página oficial contiene una fecha de venta de entradas discordante con la cronología del anuncio; el calendario de conciertos sí coincide entre las fuentes consultadas.
Fuentes: Insomnium: anuncio, cartel y veinticinco fechas · Blabbermouth: anuncio fechado el 1 de septiembre · Insomnium: agenda oficial y enlaces autorizados · Ticketmaster: Boston, 17 de noviembre, cartel y fases de venta.
Noticias destacadas
System of a Down: Toxicity cumple veinticinco años y revisa su archivo
El aniversario estadounidense de Toxicity, publicado el 4 de septiembre de 2001, trae una reedición anunciada para el 20 de noviembre de 2026 y la incorporación digital de Johnny. La noticia quedó documentada durante el fin de semana. Esa canción ya existía en ediciones de 2001: su nueva disponibilidad no constituye un estreno compositivo ni una nueva sesión de System of a Down.
La tienda oficial describe un vinilo acompañado de un sencillo de siete pulgadas, con una cara grabada y otra con diseño inciso, además de un póster. También corrige la identificación de la pieza final oculta como Der Voghormia, anteriormente denominada Arto. La banda relaciona ese himno armenio con prácticas de duelo y memoria.
El cambio editorial más significativo no es el color del soporte, sino la precisión del archivo. Nombrar correctamente una pieza devuelve información cultural que una etiqueta equivocada había oscurecido. NovoRiff considera esta recuperación relevante para la historia del metal alternativo, donde la singularidad de System of a Down siempre desbordó una clasificación comercial estrecha. La efeméride merece atención por sus modificaciones verificables, sin presentarse como anuncio de un nuevo álbum de estudio.
Fuentes: System of a Down: contenido oficial de la reedición · Impericon: anuncio del 4 de septiembre y fecha física · Metal Injection: disponibilidad digital de Johnny.
In Memoriam
Andy Williams: el riff como fuerza física
Andy Williams, guitarrista fundador de Every Time I Die y luchador profesional conocido como The Butcher, falleció el 5 de septiembre a los 48 años. Knotfest publicó la noticia el día 6, recogiendo la confirmación obtenida por TMZ del organismo forense del condado de Allegheny. Se informó de una emergencia durante un evento de lucha en Pensilvania. La documentación consultada no permite establecer una causa médica de muerte.
Williams participó en los nueve álbumes de Every Time I Die, incluido Radical, de 2021. Tras la disolución del grupo continuó trabajando en Atomic Rule. Ese recorrido sitúa su aportación en una historia del metalcore que combinó raíces hardcore, torsión rítmica y una guitarra capaz de conservar impulso incluso cuando desestabilizaba el compás percibido.
El homenaje de NovoRiff se centra en esa función colectiva. La espectacularidad física de Williams no era un elemento separado de su música: ayudaba a hacer visible su tensión entre precisión y desborde. El recuerdo de conciertos pequeños que publica Knotfest añade una dimensión concreta a esa memoria. Su legado pertenece tanto a los discos como a una cultura de proximidad entre escenario y público.
Fuentes: Knotfest: fallecimiento, trayectoria y memoria de conciertos · Consequence: confirmación del fallecimiento · New Noise: confirmación y comunicado de AEW.
Playlist comentada
01 · Kingcrown — A Thousand Years
A Thousand Years forma parte de Moonfall, publicado el 4 de septiembre, y no figura entre los adelantos principales que precedieron al álbum. La ficha oficial ofrece la grabación completa y su letra. El relato sigue un desplazamiento temporal que convierte el regreso al hogar en confrontación con un mundo irreconocible: una perspectiva adecuada para abrir una playlist atravesada por memoria, pérdida y transformación.
Kingcrown reúne a los hermanos Jo y David Amore, vinculados históricamente a Nightmare, con Sébastien Chabot, Bob Saliba y Cédric Legger. La mezcla y la masterización de Simone Mularoni conectan la edición francesa con una infraestructura europea especializada en metal melódico.
La crítica de Dark Souls United destaca el carácter hímnico del tema dentro de un disco que no depende constantemente de la velocidad. Esa observación resulta más útil que equiparar power metal con doble bombo ininterrumpido. Para NovoRiff, la escala épica del argumento exige que melodía y acentuación transmitan distancia sin diluir el motivo central. Su posición inicial ofrece un punto de orientación claro antes de que la selección introduzca estructuras y timbres menos familiares.
Fuentes: Kingcrown: álbum, audio y letra oficiales · 100% Rock: entrevista a Sébastien Chabot · Dark Souls United: crítica de Moonfall.
02 · Grimner — Ombergs Brud
Ombergs Brud aparece íntegra en Stormvingar, quinto álbum de Grimner, publicado el 4 de septiembre. La existencia de material promocional breve anterior no equivale al estreno de esta grabación completa. Sus seis minutos y cuarto permiten introducir una escala más narrativa después de la apertura de Kingcrown, manteniendo una relación clara entre melodía reconocible y base metálica.
El disco se grabó y produjo con Ulf Blomberg entre HoboRec y Grimner Studios; Gina Wiklund realizó la masterización y Julien Bauer firma el arte. La crítica de Myglobalmind caracteriza esta pieza por el protagonismo de la percusión, la alternancia vocal y el diálogo entre melodías de viento y riffs fragmentados. Esa descripción fundamenta su adscripción folk metal mejor que la temática escandinava por sí sola.
NovoRiff destaca la diferencia entre incorporar un instrumento tradicional y darle una función estructural. Una melodía de flauta puede decorar un acompañamiento convencional o transformar su respiración; esa distinción debería guiar la escucha. En esta secuencia, Grimner desplaza la épica hacia un relato de raíz regional y demuestra por qué la cobertura internacional necesita atender a idiomas y tradiciones que no pasan necesariamente por el inglés.
Fuentes: Grimner: audio y fecha oficiales · Grimner: ficha discográfica y créditos · Myglobalmind: crítica de Stormvingar.
03 · Darkest Hour — Suffer Divine
Darkest Hour estrenó Suffer Divine el 1 de septiembre como adelanto del álbum homónimo, anunciado para el 30 de octubre. La producción corresponde a Mark Lewis y el videoclip a Thomas Mignone. El título del disco puede aparecer ya en las noticias, pero durante esta semana la obra publicada y seleccionada es esta canción.
La trayectoria del grupo de Washington ofrece un punto de unión entre el impulso del hardcore estadounidense y la elaboración guitarrística del death melódico. Esa posición histórica permite explicar su inclusión sin reducir metalcore a una única fórmula contemporánea de alternancia entre voz limpia y breakdown.
La presentación del single relaciona sufrimiento, rabia y liberación. NovoRiff considera más interesante examinar cómo esos términos se traducen en articulación instrumental que repetirlos como promesa emocional. El contrapunto entre desplazamiento melódico y presión rítmica puede producir una sensación de avance que el volumen, por sí solo, no consigue. En la playlist, esta pieza concentra el movimiento después de la extensión de Grimner y prepara el paso hacia formas más abiertamente melódicas de metalcore. Su valor editorial está en conectar tradiciones vecinas que a menudo se presentan como escenas aisladas.
Fuentes: Frontstage: anuncio, fecha y créditos · Obliveon: presentación del videoclip.
04 · Blind Channel — Stars We See
Stars We See se publicó el 3 de septiembre y anticipa Painstream, anunciado para el 30 de octubre. Riivata Visuals firma el videoclip. La comunicación del grupo presenta la canción como una reflexión sobre la búsqueda de sentido ante la finitud, con una salida hacia la esperanza; se trata de una declaración de intención que conviene distinguir del resultado musical.
Metal Hammer interpreta esta etapa como una aproximación más marcada al metalcore y a estribillos de gran escala. La observación sitúa a Blind Channel dentro de una transformación del metal alternativo finlandés, donde la herencia nu metal convive con un lenguaje de producción y dinámica orientado a recintos amplios.
NovoRiff no utiliza la presencia de electrónica o de melodía accesible como criterio de exclusión. Importan su relación con el riff, la densidad y la organización rítmica. El riesgo de esta fórmula aparece cuando todas las secciones conducen al mismo contraste previsible; su posibilidad expresiva, cuando la transición aporta sentido al texto. Colocada después de Darkest Hour, la canción permite comparar dos generaciones del cruce entre metal y hardcore sin suponer que la mayor claridad vocal implica una menor identidad metálica.
Fuentes: Metalheads Forever: comunicado y créditos visuales · Metal Shock Finland: anuncio de la canción · Metal Hammer: selección semanal.
05 · Hansen — Wait and See
Wait and See apareció el 2 de septiembre como adelanto de Born with a Hammer, previsto para el día 18. La edición de earMUSIC acredita la producción a Kai Hansen, Eike Freese y Alexander Dietz. El vídeo acompaña un desplazamiento en automóvil hacia el estudio, una elección visual que acentúa la idea de movimiento asociada a la presentación del single.
La comunicación difundida por Rockposer describe un riff incisivo, pulso electrónico subyacente y apertura hacia un estribillo melódico. Esa combinación justifica hablar de elementos industriales, sin convertir a Hansen automáticamente en un proyecto de industrial metal puro. Su historia dentro del heavy y el power proporciona el marco, pero no obliga a que cada canción reproduzca el mismo modelo.
Para NovoRiff, el interés reside en la convivencia entre regularidad mecánica y fraseo de guitarra. El pulso programado puede funcionar como superficie contra la que el motivo gana relieve, o limitarse a engrosar una producción convencional. Esa diferencia importa más que la novedad del adjetivo estilístico. En la playlist, Hansen conecta el metal melódico europeo con las formas de tensión y resolución que dominan el siguiente tramo australiano.
Fuentes: Rockposer: single y producción · Myglobalmind: contexto del álbum.
06 · Polaris — Without You
Without You es la primera publicación nueva de Polaris desde la etapa de Fatalism, de 2023. El vídeo se hizo público el 3 de septiembre según la hora de Madrid, aunque la marca estadounidense de YouTube indica todavía el día 2. La distribución anunciada corresponde a ADA en Australia y Nueva Zelanda y a SharpTone en los demás territorios.
La canción se inscribe en el duelo por Ryan Siew. Su vídeo combina una catedral vacía con imágenes de archivo del grupo. La cobertura del lanzamiento describe el contraste entre voz extrema y estribillo melódico, un solo de guitarra y un cierre mediante breakdown; son rasgos documentados, no una transcripción instrumental independiente.
NovoRiff evita convertir la pérdida en un argumento que suspenda la crítica. La cuestión musical consiste en cómo la forma administra ausencia, acumulación y descarga. Las imágenes retrospectivas pueden reforzar ese recorrido, pero la canción debe conservar sentido fuera del montaje visual. Su inclusión añade una perspectiva australiana central para comprender el metalcore contemporáneo y enlaza con la siguiente pieza mediante una preocupación compartida: representar un vínculo que permanece cuando la cercanía física ya no resulta posible.
Fuentes: Apple Music: ficha de Without You · Metal on Tap: distribución, vídeo y contexto.
07 · 156/Silence — From a Distance, con Alex Reade
From a Distance llegó el 4 de septiembre junto con el álbum del mismo título y un videoclip oficial. Alex Reade, de Make Them Suffer, participa en esta grabación. El sello es Pure Noise y la producción del disco corresponde a Josh Schroeder. No se utiliza aquí un adelanto anterior del álbum: la selección recae en su nueva canción titular.
La declaración del grupo publicada por Kill the Music plantea el amor como vínculo capaz de mantenerse a distancia. El contexto editorial de Apple Music relaciona la construcción del disco con una sensibilidad cinematográfica y el uso de atmósferas. Esa información ayuda a situar la pieza, aunque no permite atribuirle sin comprobación cada recurso empleado en otras canciones del álbum.
NovoRiff destaca el interés de una colaboración que puede introducir perspectiva dramática, además de contraste tímbrico. Una segunda voz resulta más significativa cuando modifica la relación entre personajes o estados emocionales que cuando actúa como adorno promocional. Después de Polaris, esta pieza prolonga el tema de la separación y permite comparar dos enfoques del metalcore melódico. El siguiente salto hacia el sludge rompe esa continuidad antes de que la playlist convierta la emoción en una sola fórmula.
Fuentes: Apple Music: álbum y comentario editorial · Kill the Music: estreno del 4 de septiembre y colaboración.
08 · Love Sex Machine — The Herd
The Herd se estrenó el 3 de septiembre al anunciarse Thriving, próximo álbum de Love Sex Machine, previsto para el 13 de noviembre. El cuarteto de Lille trabaja desde el sludge y presenta una imagen de inversión de poder: los seres humanos ocupan la posición del ganado. Ese argumento está documentado en su comunicación oficial y no debe ampliarse hasta atribuir al grupo un manifiesto político que no haya formulado.
La agencia Hold Tight destaca la densidad, la repetición y la violencia de sus formas. La participación de Yves en guitarra, voz y mezcla sitúa parte de la construcción sonora dentro del propio grupo. Pelagic publica el vídeo en su canal oficial.
El interés crítico de NovoRiff está en la repetición entendida como presión. Un riff insistente puede crear expectativa mediante variaciones mínimas de ataque y separación, sin necesitar un gran número de secciones. La afinidad industrial se plantea aquí como cualidad de articulación y atmósfera, no como afirmación de una instrumentación electrónica concreta. En la secuencia, The Herd corta la continuidad melódica precedente y abre un espacio para escuchar peso, textura y duración como elementos compositivos de primer orden.
Fuentes: Hold Tight: comunicado oficial de The Herd · Distorted Sound: anuncio de Thriving.
09 · Boss Keloid — Landslide
Landslide, de nueve minutos y veintidós segundos, se publicó el 3 de septiembre como adelanto de Float & Aperture, anunciado para el 23 de octubre. Boss Keloid procede de Wigan y edita este trabajo con Church Road Records. El recurso oficial se presenta como visualizador: su función acompaña la canción sin exigir una narración audiovisual independiente.
La declaración recogida por Grave Noise Media relaciona el tema con reconocer la propia responsabilidad en situaciones que se vuelven contra uno mismo. Ese planteamiento permite leer el desarrollo largo como proceso, aunque no demuestra por sí solo que cada transición instrumental represente un episodio concreto.
NovoRiff sitúa a Boss Keloid en el metal por el peso del riff y su tradición sludge, pese a sus aperturas progresivas y psicodélicas. La duración plantea una prueba distinta de la brevedad de Nails: aquí importa conservar memoria entre secciones para que el cambio tenga consecuencias. No basta con sumar partes contrastantes. En la playlist, Landslide prolonga la atención a la textura iniciada por Love Sex Machine y la orienta hacia una forma expansiva, preparando el dramatismo de Green Carnation sin confundir ambas identidades.
Fuentes: Boss Keloid: edición oficial y duración · Grave Noise Media: presentación y declaración del grupo.
10 · Green Carnation — Broken Souls, Common Enemies
Broken Souls, Common Enemies forma parte de A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex, publicado el 4 de septiembre como cierre de la trilogía de Green Carnation. La pista dura ocho minutos y cuarenta y cinco segundos. Se selecciona como novedad del álbum y se mantiene separada de las canciones que ya habían circulado como adelantos durante los meses anteriores.
La crítica de Angry Metal Guy describe una construcción que combina estribillo, guitarras, colores de teclado, pasajes acústicos y una expansión final de voces. Esa recepción permite identificar una dramaturgia de contraste sin fingir una partitura ni atribuir compases concretos que las fuentes no documentan.
Para NovoRiff, la cuestión decisiva es cómo una forma extensa transforma sus materiales al recuperarlos. La atmósfera gótica puede sostener continuidad emocional, pero necesita que los arreglos aporten dirección para evitar una solemnidad inmóvil. La posición décima cierra el recorrido de novedades generales con una pieza que invita a comparar arquitectura y clima. Después llegan dos wildcards: no como descarte menor, sino como cambio de escala hacia proyectos cuya circulación exige una búsqueda más específica fuera de los nombres de mayor exposición.
Fuentes: Season of Mist: álbum, audio y fecha · Angry Metal Guy: crítica de la tercera parte · The Progspace: contexto de la trilogía.
11 · Wildcard: Jasmeno — His Rebirth, con Bart Krysiuk
His Rebirth se publicó el 1 de septiembre como adelanto de Assemblage of Cinematic Idioms, anunciado para el día 11. Jasmeno nació alrededor de Sławomir Nietupski, responsable de teclados, sintetizadores y programación. Bart Krysiuk participa como invitado en esta canción. La referencia orquestal del proyecto incluye instrumentación virtual; presentarla como una orquesta acústica grabada supondría añadir un crédito inexistente.
La documentación vincula el álbum con la obra del artista polaco Władysław Hasior y con textos de Izabela Turska-Kamrowska. Jakub Mańkowski figura en mezcla y masterización. El marco de ensamblaje visual ofrece una pista para comprender la convivencia de materiales de distinta procedencia, sin demostrar que cualquier acumulación sonora tenga sentido por el mero hecho de ser experimental.
NovoRiff selecciona esta pieza como wildcard por su circulación emergente y su cruce de metal, electrónica y construcción cinematográfica. La inclusión corresponde a esta propuesta concreta, no a una clasificación automática de todo el catálogo. Su interés reside en la posible fricción entre masa instrumental, voz y montaje. Después de Green Carnation, permite comparar dos maneras de producir dramatismo: desarrollo de una banda y composición mediante recursos ensamblados.
Fuentes: Metalheads Forever: presentación, concepto y créditos de Jasmeno.
12 · Wildcard: Februus — The First Limb Is Cut
The First Limb Is Cut cierra la selección desde Construction of Conflict, publicado el 4 de septiembre. Februus es aquí el proyecto sueco de Andreas Karlsson, no una banda de otro país con nombre semejante. Karlsson asume instrumentos, voz y programación de batería; Mattias Persson realiza la masterización y Daniel Karlsson firma el arte. Precisar esa identidad evita trasladar biografías ajenas a una edición underground.
La pista dura cinco minutos y dos segundos. Last Rites destaca una intervención melódica de guitarra en su desarrollo, mientras Angry Metal Guy señala tanto la ambición del conjunto como el riesgo de que su densidad reduzca el contraste. Ambas observaciones permiten una lectura menos complaciente que identificar complejidad con excelencia automática.
NovoRiff elige esta wildcard por la concentración de pensamiento progresivo dentro de un formato relativamente breve. El trabajo individual y la batería programada no disminuyen por definición su legitimidad metálica; obligan a examinar cómo se construyen respiración, ataque y continuidad. Terminar aquí desplaza la escucha desde las grandes infraestructuras del festival y el aniversario hacia una escala de autor, donde la autonomía de producción amplía posibilidades y concentra también todas las decisiones.
Fuentes: Februus / Transcending Obscurity: edición y créditos · Last Rites: crítica de Construction of Conflict · Angry Metal Guy: valoración y reservas.
Menciones breves
Fuentes realmente consultadas
Fuentes oficiales
- Accept: listado y créditos oficiales
- Alissa White-Gluz: Blue Medusa — Crocodile.
- All Shall Perish - Topic: All Shall Perish — Be as Kings Be as Gods
- Bandcamp oficial: 01 · Kingcrown — A Thousand Years
- Bandcamp oficial: 02 · Grimner — Ombergs Brud
- Bandcamp oficial: 10 · Green Carnation — Broken Souls, Common Enemies
- Bandcamp oficial: 12 · Wildcard: Februus — The First Limb Is Cut
- Blind Channel: 04 · Blind Channel — Stars We See
- Boss Keloid: edición oficial y duración
- Castle: edición digital y listado
- Church Road Records: 09 · Boss Keloid — Landslide
- Closed Casket Activities: edición y créditos
- Closed Casket Activities: Nails — Dollar Bin Generation
- darkesthourdudes: 03 · Darkest Hour — Suffer Divine
- earMUSIC: 05 · Hansen — Wait and See
- Februus / Transcending Obscurity: edición y créditos
- Grimner: audio y fecha oficiales
- Grimner: ficha discográfica y créditos
- Hammerheart: anuncio y naturaleza del álbum
- Hold Tight: comunicado oficial de The Herd
- Insomnium: agenda oficial y enlaces autorizados
- Insomnium: anuncio, cartel y veinticinco fechas
- Jasmeno Official: 11 · Wildcard: Jasmeno — His Rebirth, con Bart Krysiuk
- Kingcrown: álbum, audio y letra oficiales
- Napalm: edición física
- Peaceville: edición, concepto y créditos
- Pelagic Records: 08 · Love Sex Machine — The Herd
- PlanetSaxon: Saxon — Gods of Thunder
- PolarisAus: 06 · Polaris — Without You
- Pure Noise Records: 07 · 156/Silence — From a Distance, con Alex Reade
- Rock in Rio: dossier oficial de la jornada
- Rock in Rio: programación oficial del 5 de septiembre
- Season of Mist: álbum, audio y fecha
- Silver Lining: anuncio oficial y créditos
- Sleep: web oficial de Hempispheres
- System of a Down: contenido oficial de la reedición
- Videoclip oficial · canal Evanescence: Evanescence: nuevo vídeo y llegada del doble vinilo
Bases de datos y archivos: catálogos fonográficos
- Apple Music: edición del single
- Apple Music: ficha de Without You
- Apple Music: ficha fonográfica de Crocodile.
- Apple Music: álbum y comentario editorial
Medios acreditados y publicaciones musicales especializadas
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