Cabecera Editorial - ¿Qué es Metal
Semanal y cómo leerlo?
Qué es: un noticiero semanal de novedades de Heavy Metal con enfoque crítico y verificado. Cada entrega resume lo más relevante publicado la semana anterior e incluye una playlist comentada de 12 temas curada como si fuese un LP (flujo 1→12).
Ventana temporal y calendario: cubrimos lunes–domingo (semana cerrada) y publicamos el lunes a las 08:00 (Europa/Madrid) para garantizar datos completos y contrastados.
Qué incluye: 1) (título — artista — sello — país — subgénero — fecha + 1–2 líneas de contexto), 2) Singles y vídeos, 3) Giras/Festivales con fechas/ciudad, 4) Noticias destacadas (impacto real en la escena), 5) In Memoriam (solo con confirmación oficial), 6) Playlist comentada (12 temas) con enlaces por pista.
Fuentes y verificación: prioridad a fuentes primarias (bandas/sellos) y catálogos (Discogs/MusicBrainz/Metal Archives); después prensa especializada (Metal Injection, Metal Hammer, Blabbermouth, Loudwire, Bandcamp Daily, etc.). Ante conflictos de fuentes, se documenta la discrepancia y el criterio seguido.
Filosofía de la playlist: regla 10/2 (10 novedades claras + 2 wildcards underground/experimentales), ≥6 subestilos y ≥4 países cuando sea posible. Orden pensado como un álbum: ancla → impacto → mid‑tempo → extremo → experimental → himno → épico/prog → underground → atmósfera → groove → clímax técnico → cierre emotivo.
Enlaces y uso: se prioriza Bandcamp → YouTube oficial → Spotify. No se crean listas públicas externas; se ofrecen links pista a pista. Si quieres escuchar de corrido, copia los enlaces en tu servicio favorito.
METAL SEMANAL — Lun 2 Mar 2026 → Dom 08 Mar 2026
Introducción
Toda escena se deja leer, de vez en cuando, en una semana concreta. No porque en ella ocurra todo, sino porque durante unos pocos días las piezas se alinean con una claridad poco habitual. La semana comprendida entre el 2 y el 8 Mar 2026 tuvo algo de eso: la sensación de que el metal internacional, más que encadenar titulares dispersos, fue dejando una serie de señales capaces de componer una imagen reconocible de su presente inmediato.
El punto de mayor concentración llegó el viernes 6 de marzo, cuando aparecieron varios álbumes y EPs que, sin responder a una única estética, dialogaron entre sí como distintas formas de una misma vitalidad. Hubo discos levantados desde la gravedad del death/doom y otros desde la expansión atmosférica del post-black; convivieron la épica del sinfónico, la tensión técnica del progresivo y la contundencia más abierta del metal moderno. No se trató solo de una coincidencia de calendario. Hubo, en esa acumulación, algo parecido a una instantánea: la evidencia de una escena que sigue creciendo en varias direcciones a la vez y que todavía conserva suficiente densidad como para no depender de una sola tendencia dominante.
A su alrededor, los singles y vídeos publicados durante esos días cumplieron una función igualmente reveladora. Más que simples adelantos, operaron como primeras frases de los discos que marcarán las próximas semanas. En muchos casos fijaron una atmósfera, un lenguaje o una escala de ambición; en otros, sirvieron para recordar que las bandas no solo anuncian un lanzamiento, sino también el relato con el que quieren presentarlo. Algo semejante ocurrió en el terreno del directo, donde residencias ampliadas, festivales ya perfilados y rutas europeas plenamente concretadas terminaron de dar forma a una agenda que empieza a cerrarse con firmeza.
Quizá por eso el balance de la semana resulte tan elocuente. No deja la impresión del sobresalto, sino la de una estructura que se vuelve visible. Debajo de las novedades, de los anuncios y de la sucesión habitual de nombres propios, aparece una escena que sigue produciendo repertorio, discurso y movimiento con notable continuidad. Lo que sigue es el recorrido por ese paisaje: una semana sin estridencias innecesarias, pero lo bastante rica como para explicar, al menos en parte, por dónde está pasando ahora el pulso del metal global.
Álbumes / EPs
El grueso informativo de la semana estuvo en los lanzamientos. El viernes 6 Mar 2026 concentró una tanda especialmente sólida y variada: death/doom de gran peso específico, post-black de enfoque atmosférico, metal moderno de vocación amplia, un EP sinfónico de transición, progresivo alternativo en formato corto y el regreso de una institución noruega del black de línea abierta. Más que una semana marcada por grandes polémicas, fue una semana de catálogo: discos, EPs y movimientos que ayudan a dibujar por dónde está respirando ahora mismo la escena pesada.
El quinto larga duración de Temple Of Void llega como una continuación natural de la senda abierta en Summoning the Slayer, pero con una paleta algo más amplia. Relapse presenta el disco como una obra en la que se mantiene la “fuerza cavernaria” de la banda, aunque con mayor juego dinámico, y la edición en Bandcamp confirma un total de siete cortes publicados el 6 Mar 2026. En términos de contexto semanal, fue uno de los lanzamientos más contundentes del bloque extremo: un álbum pensado menos para la inmediatez y más para la inmersión, donde el arrastre doom sigue mandando, pero sin renunciar al nervio del death metal tradicional.
Bosse-de-Nage volvió con uno de los títulos más densos e inquietos del tramo atmosférico de la semana. Bandcamp confirma la salida el 6 Mar 2026, mientras que la edición física distribuida por The Flenser refuerza ese mismo marco de lanzamiento. Más allá de la etiqueta post-black, el disco se mueve en una zona más elástica: capas de black metal, pulsión post-hardcore, texturas cercanas al blackgaze y una escritura menos lineal de lo habitual en el subestilo. El resultado, al menos por cómo se presenta y cómo ha sido recibido en la primera ola crítica, apunta a un trabajo de escucha larga, con más interés por la tensión emocional y el desvío estructural que por la descarga frontal.
Cuatro años después de If The Sky Came Down, Lost Society regresó con un disco que Nuclear Blast describe como su declaración más audaz y definitoria hasta la fecha. La fecha de salida, 6 Mar 2026, queda fijada tanto en la campaña previa de sello como en la nota de lanzamiento de esta misma semana. Lo importante aquí no es solo el retorno, sino la consolidación del giro de la banda: el componente thrash sigue siendo parte de su ADN, pero el foco ya está claramente en un metal moderno de producción grande, estribillos tensos y enfoque más transversal. Dentro del panorama semanal, es uno de los trabajos con mayor vocación de alcance, pensado tanto para playlist pesada como para directo grande.
Más que un lanzamiento aislado, este EP funciona como pieza de enlace. La propia banda anunció que Song Of Darkness vería la luz el 6 Mar 2026, y la información de lanzamiento confirma que se trata de un EP de cuatro temas publicado por Reigning Phoenix Music. En contenido y planteamiento, se presenta como un anticipo de la siguiente fase creativa de Leaves’ Eyes: imaginería nórdica, enfoque narrativo, arreglos sinfónicos de escala amplia y el contraste ya reconocible entre la voz limpia de Elina Siirala y los registros más ásperos de Alexander Krull. También es relevante el contexto: el EP salió coincidiendo con el arranque de la gira europea y británica del grupo, lo que le da una función clara de escaparate inmediato.
En un viernes cargado de nombres consolidados, Moon Tooth colocó un formato corto pero muy eficaz. Bandcamp verifica que Bastard EP salió el 6 Mar 2026 y que consta de cuatro temas; además, la propia ficha acredita la grabación, mezcla y masterización a Ray Marte en Westfall Recording Studios. Es un lanzamiento pequeño en duración, pero no en intención: mantiene la inclinación de la banda por combinar técnica, groove y una sensibilidad alternativa que evita el exceso de virtuosismo vacío. En el contexto de la semana, entra como uno de esos EPs que no compiten por volumen de campaña, sino por consistencia: breve, musculoso y con identidad suficiente para sobresalir entre discos más aparatosos.
Vreid reapareció con un nuevo larga duración fechado también el 6 Mar 2026, acreditado a Indie Recordings en las bases de datos especializadas y en la propia tienda del sello. La campaña de lanzamiento lo vincula además con el regreso del grupo a los escenarios europeos durante 2026, lo que refuerza la idea de retorno en doble sentido: discográfico y de actividad en vivo. A nivel de perfil, The Skies Turn Black se sitúa donde mejor ha funcIonado históricamente la banda: una lectura noruega del black metal que no se cierra sobre sí misma, sino que deja entrar melodía, pulso roquero y una construcción más abierta de las canciones. En una semana tan diversa, aporta el anclaje más claramente escandinavo del bloque de álbumes.
Singles y vídeos
En el frente de singles y vídeos, la semana 2–8 Mar 2026 dejó un patrón bastante claro: varias bandas activaron ya la recta promocional de discos previstos para abril, mayo y junio, y lo hicieron con adelantos que no funcionan solo como “teaser”, sino como declaración de tono para el ciclo completo. Hubo technical death de precisión extrema, metal alternativo de vocación amplia, black metal helénico, prog melancólico, proto-extremo clásico y una sacudida experimental desde el underground.
Archspire — “Red Goliath” — Canadá — technical death metal — 6 Mar 2026.
La web oficial de Archspire lo marcó directamente como “new song out now” el 6 Mar 2026, y en esa misma campaña sitúa el álbum Too Fast To Die para el 10 Abr 2026. Dentro del ciclo promocional, “Red Goliath” cumple una función muy precisa: no suaviza nada para abrir mercado, sino que reafirma el núcleo de la banda, con velocidad absurda, articulación quirúrgica y un enfoque técnico que sigue siendo su principal firma. También importa su colocación dentro del álbum: la propia página lo lista como segundo corte, lo que sugiere que no es un añadido periférico sino una pieza central del nuevo repertorio.
Sevendust — “Unbreakable” — EE. UU. — alternative/groove metal — 5 Mar 2026.
Más que un simple nuevo single, “Unbreakable” fue el momento en que la campaña de One pasó de la presentación de material a una traducción visual clara de la identidad del grupo en 2026. Blabbermouth indica que el vídeo, dirigido por Dan Sturgess, se construyó con imágenes de la reciente gira europea, mezclando directo y backstage, lo que encaja perfectamente con el perfil de Sevendust: una banda que sigue sosteniendo su autoridad más por consistencia y directo que por artificio. Además, el movimiento llega con función clara de continuidad: One ya había sido anunciado para el 1 May 2026, así que “Unbreakable” actúa como segundo paso firme dentro de una campaña ya encarrilada.
Evergrey — “Architects Of The New Weave” — Suecia — prog/power metal — 5 Mar 2026.
Evergrey abrió formalmente la nueva etapa del álbum Architects Of A New Weave con un single acompañado de vídeo animado, publicado el 5 Mar 2026. La noticia de Blabbermouth subraya dos cosas importantes: que se trata del arranque visible de la promoción del decimoquinto disco del grupo, previsto para el 5 Jun 2026, y que la banda enlazará ese ciclo con apariciones como invitada especial en fechas de Iron Maiden. Eso coloca al single en una posición estratégica: no solo presenta canciones nuevas, también fija un tono de campaña más ambicioso. Musicalmente, el tema mantiene la marca Evergrey — dramatismo melódico, peso controlado y una oscuridad muy accesible —, pero en clave de lanzamiento sirve sobre todo para reafirmar vigencia y escala.
Venom — “Lay Down Your Soul” — Reino Unido — heavy/black metal clásico — 5 Mar 2026.
Entre las noticias de single de la semana, esta fue una de las más significativas por peso histórico: Venom anunció Into Oblivion para el 1 May 2026 y lo hizo con “Lay Down Your Soul”, acompañado de vídeo oficial. Blabbermouth remarca que el álbum será el decimosexto de estudio y, sobre todo, que supone las primeras grabaciones nuevas desde 2018, lo que da a este adelanto una dimensión mayor que la de un simple corte promocional. El propio texto describe la canción como una pieza que mira a los años formativos de la banda y a la sombra de “Black Metal”, con vocación de himno inmediato. En la lógica semanal, fue el gran movimiento de legado: una banda fundacional recordando que todavía puede activar conversación presente.
Yoth Iria — “The Blind Eye Of Antichrist” — Grecia — black metal — 4 Mar 2026.
Metal Blade fijó el 4 Mar 2026 como fecha de salida del single y vídeo de “The Blind Eye Of Antichrist”, acompañado además por la apertura de preventa del álbum Gone With The Devil, previsto para el 8 May 2026. La importancia del lanzamiento está en cómo presenta a Yoth Iria dentro de un marco más amplio sin diluir su identidad helénica: la nota del sello habla explícitamente de la intención de crear un “landmark album” para la banda, es decir, un disco con ambición de hito interno, no de mera continuidad. Dentro del epígrafe semanal, este adelanto funciona como uno de los movimientos más definidos del black metal europeo reciente: ceremonial, oscuro y claramente pensado para colocar al próximo LP como un paso de consolidación.
Portrayal Of Guilt — “Ecstasy” / “Human Terror” — EE. UU. — hardcore / blackened scream / metal experimental — 4 Mar 2026.
Run For Cover publicó la noticia el 4 Mar 2026 y la planteó como una declaración programática: no uno, sino dos singles de arranque para …Beginning of the End, álbum previsto para el 24 Abr 2026. El sello describe el disco como una obra que abraza tanto el groove como lo avant-garde y que juguetea con nu metal, alternative rock, trip hop y dark ambient, y esa amplitud ya aparece en la doble entrega. Además, el formato audiovisual también está bien definido: vídeo para “Ecstasy”, dirigido por Craig Murray, y visualizer para “Human Terror”. En el contexto de la semana, fue probablemente el movimiento más expansivo en términos de lenguaje sonoro: no solo anuncia un disco, también señala una ampliación deliberada del campo estético de la banda.
Giras y festivales
En directo, la semana 2–8 Mar 2026 no giró tanto alrededor de una avalancha de nuevas rutas completas como de movimientos con peso estratégico: una residencia que se expandió de forma visible en tiempo real, un gran festival que fijó perfil e identidad para 2026, una gira europea de verano ya cerrada con ciudades concretas y un tour de salas que arrancó exactamente al mismo tiempo que salía nuevo material. Fue, en suma, una semana de agenda ya tangible: fechas, recintos y campañas que entraron de lleno en fase operativa.
Metallica — “Life Burns Faster” at Sphere — Las Vegas, EE. UU. — del 1 Oct 2026 al 13 Mar 2027.
El gran titular en vivo de la semana fue la ampliación continua de la residencia de Metallica en Sphere. La clave no está solo en que haya más fechas, sino en cómo creció dentro del propio rango semanal: la página oficial de la banda muestra una actualización del 5 Mar 2026 con seis nuevas fechas de febrero de 2027 y, en una segunda actualización del mismo ciclo, añade además 4, 6, 11 y 13 Mar 2027, dejando la residencia en 24 conciertos. A cierre de semana, el calendario confirmado quedaba repartido entre octubre y noviembre de 2026, enero y febrero de 2027 y esa nueva extensión de marzo de 2027, todo en Las Vegas y bajo el formato de fines de semana “No Repeat”, con repertorios distintos en cada noche. Como noticia de gira, fue mucho más que un añadido logístico: marcó el paso de evento exclusivo a operación de gran escala.
- Aftershock 2026 — Discovery Park, Sacramento, California — 1–4 Oct 2026.
En el frente de festivales, la semana quedó claramente definida por la publicación del cartel de Aftershock 2026. La web oficial fija el evento en Discovery Park, Sacramento, del 1 al 4 Oct 2026, y su página de lineup confirma un cartel encabezado por My Chemical Romance, Tool, Limp Bizkit y Pierce The Veil, acompañado por nombres como Queens Of The Stone Age, The Offspring, Babymetal, Down, Dethklok, Black Label Society, Body Count feat. Ice-T, Cavalera y Killswitch Engage. Louder añadió el dato clave para leer el movimiento en términos de industria: el festival presenta más de 140 artistas y abre una “nueva era” al incorporar camping por primera vez, además de varios sets especiales, como el homenaje de Cavalera a Roots y la celebración del vigésimo aniversario de The Black Parade por parte de My Chemical Romance. Más que un simple anuncio de cartel, fue una declaración de hacia dónde quiere empujar su identidad un gran festival de cruce entre metal, punk, emo y nu metal.
Lamb Of God — gira europea / Reino Unido 2026 — 24 Jul 2026 al 15 Aug 2026.
Lamb Of God dejó una de las agendas más claras y útiles de la semana al confirmar su bloque europeo de verano con fechas precisas. The PRP publicó el itinerario el 6 Mar 2026 y lo sitúa entre el 24 Jul y el 15 Aug 2026, combinando festivales grandes con actuaciones de perfil propio. El recorrido arranca en Istanbul (Bonus Parkorman), pasa por Plovdiv (Hills Of Rock), Râșnov (Rockstadt Extreme Fest) y Wacken Open Air, incorpora una fecha de sala en Leipzig (Haus Auensee), sigue por Lisbon (Vagos Open Air), Walton-On-Trent (Bloodstock Open Air), Kortrijk (Alcatraz Open Air) y una segunda fecha de sala en Copenhagen (K.B. Hallen), antes de rematar con Reload Festival, Summer Breeze y Dynamo Metalfest. El valor de la noticia está en ese equilibrio: tres puntos de anclaje propios —Istanbul, Leipzig y Copenhagen— dentro de una ruta muy fuerte de festivales, justo a una semana de la salida de Into Oblivion.
Leaves’ Eyes — “Song Of Darkness Tour 2026” — Países Bajos, Alemania, Bélgica y Reino Unido — arranque entre 5 Mar y 15 Mar 2026.
Aunque de menor escala que Metallica o Aftershock, el inicio de la gira de Leaves’ Eyes sí fue un movimiento plenamente semanal y además muy bien sincronizado con su nueva música. La banda anunció oficialmente la “Song Of Darkness Tour 2026” para celebrar la salida del EP del mismo nombre, publicado el 6 Mar 2026, y su web recoge el arranque del tour con fechas en Dordrecht (5 Mar, Bibelot), Zaandam (6 Mar, Podium De Flux), Übach-Palenberg (7 Mar, Rockfabrik) y Karlsruhe (8 Mar, Die Stadtmitte), seguidas ya fuera del fin de semana por Kortrijk, Enschede, Milton Keynes y London. Aquí la noticia no está en el volumen de recintos, sino en la coordinación de campaña: EP nuevo y gira activa al mismo tiempo, con formato de sala mediana y un perfil claramente pensado para capitalizar la visibilidad inmediata del lanzamiento.
Noticias destacadas
Si en álbumes y singles la semana estuvo marcada por el volumen de lanzamientos del 6 Mar 2026, en noticias el foco se desplazó hacia movimientos de mayor escala: ampliaciones de residencias, carteles de festivales con lectura de industria, anuncios que redefinen la próxima campaña de una banda y alguna sacudida sorpresa desde el underground. Fue, en conjunto, una semana menos dominada por la polémica dura que por señales de posicionamiento: quién crece, quién reordena su agenda y quién cambia el marco de su siguiente etapa.
Metallica convirtió Sphere en el gran titular transversal de la semana.
Lo relevante no fue solo el anuncio original de la residencia, sino su expansión dentro del propio rango semanal. La página oficial de Metallica incorporó una actualización del 5 Mar 2026 con seis nuevas fechas de 2027 —4, 6, 18, 20, 25 y 27 de febrero—, y el mismo despliegue ya contemplaba además fines de semana adicionales en marzo de 2027. La lectura industrial es clara: Life Burns Faster dejó de parecer una serie limitada de eventos para convertirse en una operación de largo recorrido, con ventas escalonadas, paquetes especiales y una lógica de residencia “premium” mucho más ambiciosa que una simple parada de gira.La otra cara del caso Metallica fue la reacción al precio y a las preventas.
Dentro de esa misma semana, el San Francisco Chronicle informó de malestar de fans por colas virtuales, fallos en la preventa y niveles de precio percibidos como muy altos, con entradas de una noche reportadas en el entorno de 700–800 dólares y paquetes que podían subir bastante más. No cambia el peso del anuncio principal, pero sí añade una dimensión de fricción muy contemporánea: las grandes experiencias inmersivas venden exclusividad, pero también reabren el debate sobre accesibilidad real y fatiga del modelo ticketing. Como noticia de semana, funcionó casi como el contrapunto inevitable al entusiasmo por Sphere.Aftershock 2026 presentó un cartel que habla menos de “pureza metal” y más de amplitud de mercado.
La web oficial confirma el festival para 1–4 Oct 2026 en Discovery Park, Sacramento, y el lineup publicado esta semana coloca arriba a My Chemical Romance, Tool, Limp Bizkit y Pierce The Veil, acompañado por nombres como Babymetal, Queens Of The Stone Age, AFI, Sevendust, Body Count, Black Label Society y una larga zona híbrida entre metal, hardcore, punk, emo y nu metal. Louder subrayó además dos claves: la introducción del camping y varios sets especiales, entre ellos el homenaje de Cavalera a Roots y el aniversario de The Black Parade. En términos editoriales, la noticia importa porque resume muy bien hacia dónde se están moviendo muchos festivales grandes: menos nicho, más cruce generacional y una programación pensada para captar varias escenas a la vez.Portrayal Of Guilt firmó una de las noticias artísticas más interesantes de la semana.
Run For Cover presentó …Beginning of the End como el cuarto álbum del trío en ocho años y lo acompañó con dos primeros adelantos, “Ecstasy” y “Human Terror”, remarcando que ambos resumen una dirección más dinámica y expansiva. Lo que vuelve importante la noticia no es solo el anuncio del disco para el 24 Apr 2026, sino la forma en que se comunica: no como continuación lineal de su catálogo, sino como una obra que vuelve a tensar los límites del proyecto entre hardcore, black metal, scream y una apertura deliberada a otras texturas. Además, la banda añadió gira norteamericana al anuncio, señal de que no se trata de un simple avance aislado, sino del inicio de una campaña completa y con ambición.Blackbraid dejó uno de los movimientos sorpresa más eficaces del tramo semanal.
La propia ficha de Bandcamp explica que Nocturnal Womb, publicado el 6 Mar 2026, reúne dos temas que eran “demasiado oscuros y viscerales” para encajar en la historia de Blackbraid III, y por eso aparecen como EP autónomo. Esa explicación importa porque convierte el lanzamiento en algo más que material sobrante: lo presenta como una pieza separada, con identidad propia, situada deliberadamente fuera de la narrativa principal del álbum anterior. En una semana llena de campañas muy planificadas, Blackbraid destacó justo por lo contrario: un movimiento directo, casi intempestivo, pero muy bien enmarcado desde el discurso artístico.Lamb Of God cerró su ruta europea/veraniega y reforzó la transición hacia su próximo disco.
El 6 Mar 2026, The PRP recogió la confirmación de una serie de fechas de verano en Turquía, Bulgaria, Rumanía, Alemania, Portugal, Reino Unido, Bélgica, Dinamarca y Países Bajos, entre festivales y conciertos propios, mientras el grupo se preparaba para publicar Into Oblivion el 13 Mar 2026. Como noticia, no tiene el impacto visual de Sphere ni el titular de un cartel de festival, pero sí valor estratégico: muestra a una banda grande del circuito extremo colocando ya el siguiente bloque europeo con precisión, enlazando lanzamiento discográfico y presencia en escenarios clave como Wacken, Bloodstock, Summer Breeze o Dynamo Metalfest.
Playlist comentada
Lost Society — “Kill The Light”
Abro con un tema frontal y muy físico porque la playlist necesitaba un arranque inmediato. Lost Society viene de publicar álbum completo esta semana y “Kill The Light” funciona como puerta de entrada perfecta al tono del disco: estribillo claro, tensión moderna y una producción grande, pensada para directo. Sirve además para fijar uno de los ejes sonoros de estos siete días: bandas veteranas de la generación 2010 afinando su identidad sin volver atrás del todo al thrash de origen.
Temple Of Void — “The Crawl”
Enlace: Bandcamp
Después del golpe inicial, bajo la velocidad y subo el peso. Temple Of Void aporta el tramo más denso del recorrido con un death/doom que no se limita al arrastre clásico: hay detalle de guitarra, aire oscuro y una sensación de amenaza sostenida que da profundidad al flujo. Va en segundo lugar para cambiar la respiración sin romper la energía. Además, es uno de los lanzamientos de álbum más sólidos y claramente verificados del viernes 6 de marzo, así que tenía que aparecer muy arriba.
Bosse-de-Nage — “Mementos”
Enlace: Bandcamp
En este punto la playlist se vuelve más oblicua. “Mementos” no entra para competir por el riff más directo, sino para arrastrar la secuencia hacia un estado más abstracto y emocional. Sus cambios y su enfoque post-black/blackgaze rompen la lógica lineal de los cortes anteriores y refrescan el oído antes de la recta final. Lo coloco en el séptimo puesto porque ahí ya se acepta mejor el desvío. Es un ejemplo muy claro de por qué Hidden Fires Burn Hottest sobresalió tanto entre los discos del viernes.Leaves’ Eyes — “Song Of Darkness”
Tras Bosse-de-Nage, hacía falta abrir el paisaje sin perder sentido épico. Leaves’ Eyes entra como alivio melódico, con una producción cinematográfica y el contraste clásico entre voz limpia y gutural. No la coloco antes porque su función aquí es casi escénica: ampliar la imagen de la semana y dar una sensación de ascenso antes del último bloque. Además, al ser la pieza central del EP publicado el 6 de marzo, resume bien uno de los lanzamientos sinfónicos más visibles del rango.Moon Tooth — “TRUDGE”
Enlace: Bandcamp
“TRUDGE” devuelve nervio y rareza desde un ángulo más progresivo y alternativo. Moon Tooth es útil en noveno lugar porque reactiva la lista después del momento sinfónico sin regresar a la violencia pura. Hay técnica, pero el foco está en el movimiento del tema, en cómo engancha sin sonar rígido. Su presencia también recuerda que esta semana no fue solo black, death y grandes nombres: hubo EPs pequeños, autopublicados y muy bien resueltos que merecen espacio en una curación seria.Vreid — “The Skies Turn Black”
Enlace: Bandcamp
El décimo corte devuelve filo noruego y cierra el bloque de “novedades claras” con una banda consolidada que reaparece en formato LP. Vreid aporta ese cruce entre black metal melódico, rock negro y arrastre thrash que hace que la recta final recupere impulso. Lo puse aquí porque funciona como antesala perfecta a los dos wildcards: mantiene oscuridad y tradición, pero deja una puerta abierta a lo menos previsible. Es un cierre fuerte para el cuerpo principal de la selección semanal.Blackbraid — “Celestial Bloodlust”
Primer wildcard y claramente el más feroz del cierre. Lo dejo fuera del top 10 no por calidad, sino por función: entra como desviación más salvaje, casi como un segundo clímax, una vez que la playlist ya estableció su relato principal. Blackbraid sorprendió con un EP independiente y este tema concentra velocidad, melodía cortante y una personalidad que hoy ya no puede llamarse emergente en pequeño. Ideal para re-encender la sangre en el penúltimo tramo y dar un golpe de aire underground real, no decorativo.Portrayal Of Guilt — “Human Terror”
Enlace: Bandcamp
Cierro con el wildcard más torcido porque una playlist semanal también debe terminar dejando una pregunta, no solo una descarga. “Human Terror” encaja ahí: tiene violencia, pero sobre todo una textura enfermiza y una promesa de disco que va más allá del hardcore o del blackened screamo al uso. Run For Cover habló explícitamente de cruces con avant-garde, nu metal, trip hop y ambient oscuro, y ese horizonte se percibe ya aquí. Es un final incómodo, deliberado y muy apropiado para una semana tan cargada de contrastes.
Fuentes principales consultadas
Metal Injection, Weekly Injection 3/6.
Loudwire, 2026 Hard Rock + Metal Album Release Calendar.
Metallica oficial, Life Burns Faster at Sphere in Las Vegas.
Aftershock oficial, lineup 2026.
Archspire oficial.
Nuclear Blast, Lost Society.
Metal Blade, Yoth Iria.
Run For Cover, Portrayal Of Guilt.
Leaves’ Eyes oficial / Reigning Phoenix Music.
Vreid oficial / Bandcamp / Relapse / The Flenser / Moon Tooth Bandcamp / Blackbraid Bandcamp.
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©ANTONIO NOVO MEDINILLA 09-03-2026____________________________________________________________________
