martes, 2 de junio de 2026

METAL SEMANAL Lun 25 May 2026 → Dom 31 May 2026

NovoRiff

Metal Semanal · 25–31 mayo 2026

Metal Semanal

Una semana global marcada por lanzamientos de peso, regresos de alto perfil, giras potentes y una playlist que cruza prog, doom, metal extremo, gothic metal y propuestas underground.

Álbumes / EPs destacados

El bloque fuerte de la semana llega el 29 de mayo: prog ambicioso, doom europeo, sludge extremo, experimentación brasileña y death metal underground japonés.

Álbum / EP · 29 mayo 2026

The Moth — Devin Townsend

InsideOut · Canadá · prog metal / art metal

Townsend vuelve a ocupar el centro de la semana con una obra que, por el contexto de sello y trayectoria, apunta al formato grande: ambición orquestal, tensión emocional y producción de alto detalle. En una semana cargada de lanzamientos pesados, The Moth destaca por representar el lado expansivo del metal: no solo riffs, sino arquitectura sonora, dinámica teatral y contraste entre densidad y claridad melódica. Su aparición junto a otros nombres de peso en el calendario del 29 de mayo confirma que fue uno de los lanzamientos más relevantes del viernes. Para oyentes de prog moderno, metal sinfónico no convencional y rock pesado de autor, es una parada obligada.

Álbum / EP · 29 mayo 2026

Epigrama — Erdve

Season of Mist · Lituania · sludge / post-hardcore / metal extremo

Erdve representa la zona más áspera y física de la semana. Epigrama llega vía Season of Mist, un sello que suele dar visibilidad internacional a propuestas extremas con identidad propia. La banda lituana ha trabajado históricamente con texturas abrasivas, ritmos opresivos y una lectura casi arquitectónica del caos; por eso este lanzamiento encaja como uno de los puntos más contundentes del bloque europeo. No es un disco para consumo ligero: su interés está en la presión, en el ruido controlado y en la forma en que el hardcore extremo se cruza con el sludge y el post-metal. Ideal para quienes buscan tensión sostenida y una producción seca, pesada, sin concesiones.

Álbum / EP · 29 mayo 2026

Neverending — Monolord

Relapse · Suecia · doom / stoner metal

Monolord aporta el peso hipnótico de la semana. Neverending, publicado por Relapse, aparece como una de las referencias centrales del doom/stoner del 29 de mayo. La banda sueca suele apoyarse en riffs de gran tamaño, tempos lentos y una sensación de deriva psicodélica que no necesita velocidad para sonar monumental. En el contexto de una semana con death metal, prog, black metal y metalcore, este lanzamiento funciona como un ancla: menos explosivo en superficie, pero enorme en densidad. Su valor está en la repetición, el tono de guitarra y la atmósfera, elementos que convierten cada corte en una experiencia de volumen y paciencia.

Álbum / EP · 29 mayo 2026

Projections — Godthrymm

Profound Lore · Reino Unido · epic doom metal

Godthrymm mantiene viva la tradición británica del doom solemne y emocional. Projections, editado por Profound Lore, se perfila como una de las piezas más oscuras y elegantes de la semana. Frente al stoner de Monolord, aquí el peso suele venir de la melodía grave, la épica melancólica y una escritura más dramática. El sello también ayuda a ubicarlo: Profound Lore acostumbra a trabajar con proyectos extremos, densos o de alta personalidad. Este disco interesa tanto a seguidores de doom clásico como a quienes buscan metal lento con carácter narrativo, voces dolientes y guitarras que no solo aplastan, sino que construyen un clima ceremonial.

Álbum / EP · 29 mayo 2026

Cicatrizes Do Futuro — Deafkids

Neurot · Brasil · experimental / noise / tribal metal

Deafkids son el wildcard experimental de la semana en formato álbum. Cicatrizes Do Futuro, publicado por Neurot, se sitúa en una frontera donde el metal se cruza con noise, percusión ritual, post-punk abrasivo y trance industrial. Su relevancia no está en ajustarse a un subgénero cerrado, sino en ampliar el mapa: Brasil aparece aquí no como nota exótica, sino como un foco de metal experimental con lenguaje propio. En una semana dominada por lanzamientos de estructuras más reconocibles, Deafkids ofrecen una vía más incómoda y futurista. Recomendado para oyentes de Neurosis, Swans, Sepultura en su vertiente más tribal y escenas underground de ruido pesado.

Álbum / EP · 29 mayo 2026

Vertebrae After Vertebrae — Pharmacist

Hells Headbangers · Japón · death metal / goregrind

Pharmacist cubre el extremo más putrefacto del bloque semanal. Vertebrae After Vertebrae aparece en el calendario del 29 de mayo vía Hells Headbangers, sello asociado a sonidos crudos, underground y de culto. La banda japonesa se mueve en una zona de death metal quirúrgico y goregrind de escuela clásica, con énfasis en riffs viscosos, cambios abruptos y estética mórbida. No busca pulido mainstream ni accesibilidad: su atractivo está en la fidelidad al metal extremo subterráneo. Dentro de la curación semanal, funciona como contrapunto a lanzamientos más expansivos o melódicos, recordando que el death metal más cavernoso sigue teniendo actividad internacional fuerte.

Singles y vídeos destacados

Single / vídeo · 29 mayo 2026

“Starless” — A Perfect Circle

EE. UU. · alt/prog rock metal

El regreso de A Perfect Circle con “Starless” fue uno de los titulares de la semana: Metal Hammer lo presentó como su primer single en ocho años. La canción llega justo antes de actividad europea de la banda y recupera parte de la tensión elegante que definió sus primeras etapas, con guitarras presentes, ritmo contenido y una lectura más atmosférica que agresiva. No es metal extremo, pero sí pertenece a esa zona de rock pesado sofisticado que dialoga con el prog, el art rock y la sensibilidad oscura de Maynard James Keenan. Su importancia está menos en la brutalidad y más en el peso simbólico: una banda de alto perfil reactivándose con material nuevo.

Single / vídeo · 29 mayo 2026

“Sleeping With the Enemy” — In This Moment

EE. UU. · industrial / gothic metal

“Sleeping With the Enemy” llegó el mismo día que el anuncio de la gira Taste of Chaos 2026. Loudwire confirmó que el tema formará parte del próximo noveno álbum de In This Moment, aún sin título anunciado al momento de la nota, y lo vinculó a Better Noise Music. La canción mantiene la teatralidad característica de Maria Brink y la lleva hacia un terreno de metal industrial oscuro, con producción pulida y enfoque dramático. Funciona como single de transición: reafirma la identidad visual y sonora de la banda, pero también prepara el terreno para un ciclo nuevo. Es una de las novedades más visibles de la semana por su conexión directa con tour y campaña de álbum.

Single / vídeo · 29 mayo 2026

“Feels Like Home” — Hollywood Undead

EE. UU. · rap rock / metal alternativo

Hollywood Undead publicó “Feels Like Home” junto con la confirmación de su co-cabecera en Taste of Chaos. Loudwire registró el lanzamiento el 29 mayo 2026 y citó el enfoque emocional del tema: resistencia, desgaste y pertenencia para oyentes que se sienten rotos o aislados. Musicalmente, se mueve en el terreno híbrido de la banda: guitarras pesadas, estructura de himno moderno, elementos de rap rock y un tono accesible pero endurecido. Dentro de una semana con propuestas extremas, este single representa la vía más mainstream del metal alternativo, pensada para grandes salas y públicos amplios. Su peso noticioso aumenta por estar unido a una gira nacional relevante.

Single / vídeo · 29 mayo 2026

“Light Pollution” — The Ocean

Alemania · post-metal / prog metal

“Light Pollution” marca una nueva etapa para The Ocean tras cambios de formación. Metal Hammer lo presentó como el primer vistazo al álbum Solaris, anunciado para el 25 septiembre 2026. La canción se aleja de la fuerza sludge más directa de parte de su catálogo y se inclina hacia un post-metal más meditativo, con melodías progresivas y atmósfera amplia. Es un single importante porque muestra reconfiguración interna sin ruptura total de identidad: sigue siendo The Ocean, pero con una superficie menos abrasiva y más hipnótica. En la semana, destaca por su elegancia estructural y por anticipar uno de los lanzamientos prog/post-metal más observables del segundo semestre.

Single / vídeo · 29 mayo 2026

“Cross Your Heart” — Moonspell

Portugal · gothic metal

Moonspell anunció Far From God para el 3 julio 2026 y presentó “Cross Your Heart” como adelanto. Metal Hammer lo ubicó dentro de su selección semanal y subrayó el lugar de la banda portuguesa como referente del gothic metal. El single no parece buscar una reinvención radical: su fuerza está en el oficio, la atmósfera nocturna y el equilibrio entre melodía oscura y peso guitarrero. En una semana global, aporta representación ibérica y continuidad histórica. Moonspell no necesita demostrar pertenencia a la escena; cada nuevo single se mide por cómo actualiza una fórmula reconocible sin vaciarla. “Cross Your Heart” cumple esa función con sobriedad y presencia.

Giras y festivales

Gira / festival · 29 mayo 2026

Taste of Chaos 2026 · EE. UU. · 22 septiembre a 26 octubre 2026

La marca Taste of Chaos regresará en formato gira con Hollywood Undead e In This Moment como co-cabezas, más I See Stars, Vana y Melrose Avenue como soporte. La ruta comenzará el 22 septiembre 2026 en Charlotte, Carolina del Norte, y terminará el 26 octubre 2026 en Anaheim, California. La importancia del anuncio está en el rescate de una marca muy asociada al rock alternativo pesado de los 2000, ahora reactivada con un cartel que cruza metal alternativo, industrial, post-hardcore y sonidos de nueva generación. Además, el anuncio llegó acompañado por canciones nuevas de las dos bandas principales, lo que convierte la gira en campaña coordinada, no solo en nostalgia.

Gira / festival · 26 mayo 2026

Summer Slaughter Tour, segunda etapa 2026 · Norteamérica · 20 agosto a 13 septiembre 2026

Hatebreed encabezará la segunda etapa de The Summer Slaughter Tour 2026 con Terror, Incantation, Gates to Hell, Torture y Creeping Death. Blabbermouth fechó el anuncio el 26 mayo 2026 y detalló que el tramo comenzará el 20 agosto 2026 en Albuquerque y cerrará el 13 septiembre 2026 en Norwalk, Connecticut. Es un cartel de choque: hardcore metálico, death metal, brutalidad moderna y bandas de circuito extremo reunidas bajo una marca histórica para el metal pesado estadounidense. También es relevante por el estado creativo de Hatebreed: Jamey Jasta habló de un próximo álbum independiente y especialmente directo, aún sin fecha final confirmada en la nota.

Noticias destacadas

Noticia · 25–31 mayo 2026

A Perfect Circle publica su primer single en ocho años

La salida de “Starless” fue una de las noticias musicales más fuertes del 29 mayo 2026. Metal Hammer lo contextualizó como el primer single de A Perfect Circle en ocho años, un dato clave por el peso de la banda en el rock alternativo pesado y por la actividad paralela de Maynard James Keenan con otros proyectos. No hay álbum confirmado en la fuente; por tanto, cualquier lectura sobre un disco nuevo debe quedar como expectativa, no como hecho verificado.

Noticia · 25–31 mayo 2026

In This Moment prepara nuevo álbum con Better Noise Music

“Sleeping With the Enemy” quedó asociado al futuro noveno álbum de In This Moment, todavía sin título en la nota de Loudwire del 29 mayo 2026. La información confirmada es el single, su relación con el próximo disco y el sello Better Noise Music; la fecha de álbum no aparece cerrada en esa cobertura. Es una noticia relevante porque enlaza lanzamiento, narrativa visual y gira en una misma semana.

Noticia · 25–31 mayo 2026

Hatebreed avanza detalles de nuevo álbum independiente

En la nota de Blabbermouth del 26 mayo 2026, Jamey Jasta describió el próximo disco de Hatebreed como extremadamente pesado y básico en intención. También indicó que la mezcla y masterización estaban previstas para las dos semanas siguientes y que la banda decidiría sello próximamente, después de haber trabajado con control creativo total. La fecha de salida no quedó confirmada; lo prudente es tratarlo como álbum en fase final, no como lanzamiento anunciado oficialmente

Playlist comentada

Regla 10/2 aplicada: 10 novedades claras + 2 wildcards underground/experimentales. Países representados: EE. UU., Reino Unido, Alemania, Portugal, China, Brasil, Japón, Suecia, Lituania. Subestilos: alt/prog, industrial/gothic, deathcore, metalcore, post-metal, gothic metal, black/death, doom, sludge/post-hardcore, goregrind.

1. Tom Morello — “Adjourn It” feat. Serj Tankian

Abre la lista con un corte de impacto inmediato: riff reconocible, pulsación funk-metal y la voz de Serj Tankian como elemento dramático. Es una entrada eficaz porque no empieza desde la brutalidad, sino desde la tensión política y rítmica. Morello conserva su lenguaje de guitarra —seco, percusivo, casi vocal— y lo usa como gancho para una canción que funciona tanto en clave rock pesado como en clave de protesta. Colocarla al inicio permite establecer un marco amplio: esta playlist no será solo una sucesión de breakdowns y blast beats, sino un recorrido por diferentes formas de peso. Metal Hammer/Louder la incluyó entre las canciones nuevas destacadas de la semana del 29 mayo 2026.

2. Future Palace — “Resurge”

El segundo puesto sube la energía sin romper el pulso melódico. Future Palace entra con metal alternativo moderno, estribillo expansivo y una producción pensada para escenario grande. Después de Morello, “Resurge” funciona como acelerador: mantiene accesibilidad, pero incorpora más presión en las guitarras y una interpretación vocal con contraste entre melodía y agresividad. También cumple una función de equilibrio geográfico y estilístico, sumando a Alemania y preparando el paso hacia el metalcore más físico. Según Metal Hammer/Louder, es el primer single del próximo álbum Resurgence, anunciado para el 31 julio 2026, dato que la convierte en novedad clara y no en simple rescate de catálogo.

3. Boundaries — “Only Endless”

Aquí empieza el bloque de impacto. Boundaries aporta metalcore contemporáneo con estructura de himno, breakdowns compactos y una tensión que no depende solo de la velocidad. “Only Endless” queda bien en tercer lugar porque toma la energía acumulada en los dos primeros cortes y la vuelve más corporal: batería al frente, guitarras densas y un estribillo lo bastante amplio como para no quedarse en pura demolición. La canción fue destacada por Metal Hammer/Louder como single tomado de Yearning: The Unbeautiful After, previsto para el 17 julio 2026. En la playlist representa el puente entre el rock/alt metal de apertura y el tramo hardcore/deathcore que viene después.

4.Employed To Serve — “Dead Reckoning”

La entrada de Employed To Serve endurece el recorrido con una lectura británica del metalcore y el hardcore metálico: más seca, más claustrofóbica y menos dependiente del brillo de producción. “Dead Reckoning” funciona por presión constante; no busca abrir espacios demasiado amplios, sino empujar hacia delante con riffs de bloque y una sensación de urgencia. Después de Boundaries, la canción sube la agresividad sin perder gancho. También es una buena pieza de transición porque conserva cierta arquitectura de canción, pero empieza a ensuciar el terreno para lo que llegará después. Metal Hammer/Louder la presentó como una muestra de la contundencia actual de la banda tras Fallen Star.

5. The Barbarians Of California — “The Gnarlycore Class”

El quinto corte introduce caos controlado. The Barbarians Of California mezclan hardcore, punk nervioso, riffs angulares y una actitud que se aleja del metalcore más lineal. Es uno de los reemplazos más útiles para evitar repeticiones porque aporta otro color: menos épica, más elasticidad, más sensación de banda tocando al borde del descarrilamiento. Metal Hammer/Louder lo conectó con la energía del hardcore actual y lo vinculó al álbum Megatons, anunciado para el 21 agosto 2026. En el flujo, este tema sirve para desordenar la playlist justo antes de entrar en deathcore, black/death y deathgrind: una sacudida breve, nerviosa y muy necesaria.

6. Dehumanizing Itatrain Worship — “Yomi” feat. Alan Grnja

Mitad de playlist y primer gran desplome hacia el extremo moderno. “Yomi” suma deathcore chino con producción masiva y colaboración de Alan Grnja, de Distant. La elección es importante porque amplía el mapa: no todo el peso de la semana viene de EE. UU. o Europa occidental. El tema trabaja con una estética muy codificada —golpes bajos, dramatismo sintético, violencia digital—, pero lo hace con suficiente pegada como para funcionar dentro de una secuencia amplia. Después de The Barbarians Of California, “Yomi” cambia el tipo de caos: de lo punk y nervioso a lo apocalíptico y mecanizado. Metal Hammer/Louder lo destacó como muestra de la vitalidad global del metal extremo actual.

7. Nunslaughter — “Peukharist”

Tras el deathcore digital, “Peukharist” devuelve la playlist al barro. Nunslaughter ofrece black/death sucio, primitivo y deliberadamente corrosivo. Es un corte importante porque rompe con la producción moderna del tramo anterior: aquí la fuerza está en el olor a sótano, el bajo mugriento y una sensación de blasfemia vieja escuela. Metal Hammer/Louder lo señaló como adelanto de Satanic Chaos Legions, previsto para el 26 junio 2026. En términos de flujo, ocupa el punto exacto para pasar del metal extremo contemporáneo al metal extremo de culto. No busca precisión quirúrgica; busca hostilidad, repetición venenosa y una crudeza que prepara muy bien la entrada del deathgrind japonés.

8. Pharmacist — “Vertebrae After Vertebrae”

Pharmacist toma la suciedad de Nunslaughter y la reordena desde el death metal/goregrind de escuela patológica. El tema titular de Vertebrae After Vertebrae funciona como centro extremo de la lista: riffs con deuda clara al deathgrind clásico, estructuras más largas de lo habitual para el estilo y una obsesión médica que sostiene la identidad de la banda. El álbum fue publicado el 29 mayo 2026 y aparece en Bandcamp con siete cortes; la ficha lo ubica en death metal, goregrind y grindcore desde Japón. Lo coloco antes del bloque doom porque actúa como último estallido de velocidad y viscosidad antes de que el peso se vuelva más lento, atmosférico y monumental.

9. Monolord — “Iodine”

Después del golpe quirúrgico de Pharmacist, Monolord abre la cámara lenta. “Iodine” es ideal para cambiar la respiración de la playlist: menos metralla, más riff ancho, melodía espectral y una sensación de doom psicodélico que pesa sin necesidad de saturarlo todo. Neverending fue lanzado el 29 mayo 2026 vía Relapse, y Bandcamp lista “Iodine” como primer corte del álbum. La propia página del lanzamiento subraya el nuevo capítulo de la banda y una escritura más personal, con producción de Sylvia Massy. En la secuencia, este tema funciona como descenso: la violencia se transforma en gravedad. Es el punto en que la playlist deja de correr y empieza a hundirse.

10. Godthrymm — “Endure My Skin” feat. Aaron Stainthorpe

El doom se vuelve épico, británico y funerario. “Endure My Skin” entra por su peso histórico y emocional: Godthrymm reúne a músicos ligados al linaje de My Dying Bride, y este tema cuenta con Aaron Stainthorpe como invitado. Bandcamp sitúa Projections el 29 mayo 2026 y describe el álbum como cierre de la trilogía Visions, con una expansión del sonido doom hacia estructuras más complejas y cargadas de contraste. La canción encaja después de Monolord porque mantiene la lentitud, pero cambia el registro: del stoner/doom psicodélico sueco a un doom épico más dramático, más narrativo y más solemne. Sirve como gran bloque emocional antes de los dos wildcards finales.

11. Deafkids — “CICATRIZES”

Wildcard 1. Deafkids rompen la línea recta de la playlist. “CICATRIZES” no funciona como metal convencional, sino como colisión entre punk crudo, percusión afro-latina, electrónica física, ruido y trance. Bandcamp confirma que el tema pertenece a CICATRIZES DO FUTURO, publicado el 29 mayo 2026, y describe el álbum como una obra que cruza furia electrónica, percusión orgánica y espíritu punk latinoamericano. Este corte merece entrar porque abre una puerta distinta: no es el metal como riff, sino como ritual de choque. Después del doom monumental de Godthrymm, su pulso bailable y sucio reinicia el cuerpo. Es incómodo, vibrante y necesario para que la playlist no termine en solemnidad previsible.

12. Erdve — “Ydos”

Wildcard 2. Cierre opresivo con Lituania. “Ydos” termina la playlist sin resolución fácil: hardcore disonante, sludge, metal extremo y una construcción emocional basada en deterioro psicológico. Season of Mist presentó el tema como segundo single de Epigrama, álbum previsto y finalmente publicado el 29 mayo 2026; la nota lo vincula a entropía, erosión psicológica y culpa no resuelta. Bandcamp confirma el lanzamiento del álbum en esa fecha y lo etiqueta dentro de metal, hardcore disonante, blackened hardcore y death metal. Como cierre, “Ydos” funciona mejor que una canción más explosiva: deja una sensación de peso interno, de colapso lento. Es el final adecuado para una playlist que empezó con discurso y termina en desgaste.

lunes, 25 de mayo de 2026

METAL SEMANAL Lun 18 May 2026 → Dom 24 May 2026

Metal Semanal

Álbumes / EPs

El bloque de lanzamientos del 22 de mayo concentra veteranos de peso, regresos simbólicos, discos de alta densidad atmosférica y varias piezas de EP o directo que amplían el mapa de la semana.

22 May 2026 · Álbum

Emotion Factory ResetArmored Saint

Metal Blade
EE. UU.
heavy metal tradicional.

El noveno álbum de estudio de Armored Saint confirma la posición singular de la banda dentro del heavy metal estadounidense: un grupo clásico, pero no estrictamente nostálgico. Emotion Factory Reset funciona como una continuación natural de la etapa abierta con Punching the Sky —heavy metal de raíz angelina, riffs musculares, melodía robusta y una voz, la de John Bush, que sigue siendo uno de los grandes activos expresivos del género—, pero evita el gesto de simple recreación ochentera. La producción de Joey Vera, con mezcla de Jay Ruston, refuerza esa lectura: sonido compacto, contemporáneo y orgánico, más preocupado por la pegada y la claridad que por el exceso de barniz retro. Metal Blade lo presenta como un disco publicado el 22 de mayo de 2026, y las notas promocionales insisten en esa voluntad de mirar hacia dentro y hacia fuera sin intentar repetir March of the Saint o los grandes tótems del pasado.

En el contexto de la semana, Armored Saint representa el polo del metal clásico adulto: composiciones sólidas, oficio acumulado y una ética de banda que ha envejecido mejor que muchas propuestas más espectaculares. Su interés no reside en la sorpresa formal, sino en comprobar cómo una formación veterana puede mantener identidad sin convertirse en museo de sí misma.

22 May 2026 · Álbum

Grand Serpent RisingDimmu Borgir

Nuclear Blast
Noruega
black metal sinfónico.

El regreso de Dimmu Borgir tiene un peso simbólico evidente: Grand Serpent Rising llega ocho años después de Eonian y se presenta como una obra de gran escala dentro del black metal sinfónico contemporáneo. Nuclear Blast lo anuncia como un álbum de trece cortes, publicado el 22 de mayo de 2026, y subraya su amplitud estilística: agresividad extrema, dimensión orquestal, dramatismo coral y un intento de recuperar parte de la aspereza asociada a etapas anteriores del grupo. La grabación en Studio Fredman con Fredrik Nordström añade un dato importante, porque conecta el nuevo trabajo con una genealogía sonora clave de la banda: Puritanical Euphoric Misanthropia, Death Cult Armageddon e In Sorte Diaboli.

El disco también importa por razones de alineación y continuidad interna: es el primer álbum de Dimmu Borgir sin Galder desde finales de los noventa, lo que desplaza el foco creativo hacia Silenoz y Shagrath. Esa circunstancia permite leer Grand Serpent Rising no solo como regreso discográfico, sino como intento de reordenar el lenguaje de Dimmu Borgir desde una tensión conocida: monumentalidad sinfónica frente a negrura primitiva, teatralidad frente a filo extremo.

22 May 2026 · Álbum

Le sanglotImpure Wilhelmina

Season of Mist
Suiza
post-metal / dark rock progresivo.

Le sanglot sitúa a Impure Wilhelmina en una zona expresiva de especial densidad emocional: post-metal, rock oscuro progresivo y una escritura más contenida, más sombría, menos dependiente del estallido inmediato. Season of Mist presentó el disco con escucha completa en vísperas de su publicación del 22 de mayo de 2026, destacando además “Train mort” como tercer adelanto y como uno de los momentos más confrontativos del álbum. La elección del francés no es un simple rasgo idiomático: intensifica el carácter íntimo, confesional y casi literario de una obra que parece apoyarse más en la erosión emocional que en la violencia frontal.

Dentro del epígrafe semanal, este lanzamiento cumple la función de contrapeso atmosférico. Frente al gesto épico de Dimmu Borgir o la tradición musculada de Armored Saint, Impure Wilhelmina propone una forma de pesadez interior: guitarras densas, progresión lenta, melancolía estructural y un dramatismo que no necesita hipertrofia sinfónica para resultar opresivo.

22 May 2026 · Álbum

DeuteriumBlindead 23

Peaceville / Mystic Production
Polonia
avant/post/sludge metal.

Deuterium debe leerse como debut y como reinicio. Blindead 23 nace de la mutación de Blindead, pero no parece plantearse como mera continuidad nominal, sino como una reconfiguración estética: estructuras extensas, peso sludge, atmósfera post-metal, pulsión experimental y pasajes electrónicos que amplían el campo expresivo. Peaceville presenta el proyecto dentro de una alianza con Mystic Production y sitúa el álbum en una línea de ambición expansiva, fruto de varios años de trabajo.

Su importancia en la semana reside en que representa el metal como laboratorio: menos canción cerrada, más arquitectura sonora; menos impacto inmediato, más inmersión. En ese sentido, Deuterium encaja en una tradición europea de metal denso y mutante, donde el sludge deja de ser solo una cuestión de peso para convertirse en dispositivo narrativo.

22 May 2026 · Álbum

Burn HolyBurial Clouds

autoeditado
EE. UU.
post-doom / psych-doom.

El segundo largo de Burial Clouds, Burn Holy, aparece como uno de los lanzamientos underground más sugerentes de la semana. La banda de Portland trabaja en una intersección de doom, post-metal, psicodelia pesada y tensión ritual, con canciones que priorizan la acumulación, la reverberación emocional y la sensación de trance. Las primeras reseñas lo describen menos como una simple colección de temas que como una experiencia psicológica, lo cual encaja bien con el tipo de doom que no busca únicamente lentitud y volumen, sino inmersión mental.

En una semana dominada por nombres veteranos y sellos consolidados, Burn Holy funciona como recordatorio de que parte del metal más fértil sigue operando en la periferia: autoedición, circuitos pequeños, fuerte identidad atmosférica y una ambición que no depende del tamaño promocional.

22 May 2026 · EP.

Interstellar MadnessMoonlight Haze

Scarlet
Italia
power/symphonic metal

Moonlight Haze entrega con Interstellar Madness un EP breve, luminoso y abiertamente melódico, orientado hacia el power/symphonic metal de vocación expansiva. Las fuentes disponibles lo fijan como lanzamiento de Scarlet Records el 22 de mayo de 2026 y lo presentan como una obra de seis temas, con imaginería cósmica, tono optimista y una estética de brillo melódico muy propia del power metal italiano contemporáneo.

Su papel dentro del conjunto es claro: aporta el eje más accesible, veloz y melódico de la semana. Frente a las arquitecturas densas de Blindead 23 o Elder, Moonlight Haze apuesta por condensación, estribillos reconocibles, teatralidad sinfónica y energía ascendente. No parece un lanzamiento de ruptura, sino de refuerzo identitario.

22 May 2026 · EP.

Rites of DisclosureElvenking

Reaper Entertainment
Italia
folk/power metal

Rites of Disclosure opera como pieza de cierre y transición dentro del universo reciente de Elvenking. Ghost Cult lo presentó como un EP concebido como compañero de la etapa Reader of the Runes y como clausura de ese ciclo narrativo, con publicación prevista para el 22 de mayo de 2026 a través de Reaper Entertainment. Metal Archives confirma su naturaleza de EP, sello y fecha.

El interés aquí no está solo en el material nuevo, sino en la función editorial del EP dentro de la trayectoria del grupo: ordenar una era, prolongar su imaginería folk/power y preparar el terreno para el siguiente movimiento. Elvenking sigue trabajando en un punto de equilibrio entre épica pagana, melodía europea y teatralidad narrativa, con una identidad muy reconocible dentro del metal italiano.

22 May 2026 · Álbum

VeneficiumOpera IX

Edged Circle Productions
Italia
black metal.

Opera IX regresa con Veneficium, publicado por Edged Circle Productions el 22 de mayo de 2026 en formatos LP/CD. El sello identifica el lanzamiento con el catálogo EDGE105, y Bandcamp confirma la salida digital y física, incluyendo una edición CD con bonus track.

Como institución italiana del black metal, Opera IX ocupa una posición distinta a la de las bandas más modernas del listado. Su valor reside en la persistencia de una estética ritual, oscura y profundamente europea, vinculada a formas de paganismo sonoro, dramatismo extremo y tradición underground. En una semana donde Italia aparece con Moonlight Haze y Elvenking en registros más luminosos y melódicos, Veneficium encarna el reverso sombrío: ceremonial, áspero y heredero de una concepción más arcana del metal extremo.

22 May 2026 · Álbum

Through ZeroElder

Blues Funeral
EE. UU./Europa
heavy psych / prog doom.

Aquí conviene introducir una precisión: varias fuentes oficiales y de prensa especializada sitúan Through Zero de Elder el 29 de mayo de 2026, no el 22 de mayo. The Obelisk, Doomed Nation y Lambgoat coinciden en la fecha del 29 de mayo, con edición europea vía Stickman Records y estadounidense vía Blues Funeral Recordings; Bandcamp de Blues Funeral muestra otra fecha de disponibilidad digital, lo que sugiere una pequeña divergencia entre pre-orders, territorios o disponibilidad promocional.

Dicho esto, como pieza editorial encaja perfectamente en el bloque de lanzamientos de finales de mayo. Through Zero prolonga la evolución de Elder hacia una psicodelia progresiva de largo aliento: composiciones extensas, desarrollo instrumental, riffs pesados pero móviles y una concepción del álbum como viaje continuo. Elder hace tiempo que dejó de ser solo una banda de stoner/doom para convertirse en una formación de rock progresivo pesado con lenguaje propio, capaz de absorber kraut, psicodelia, hard rock y metal sin quedar atrapada en ninguna etiqueta única.

22 May 2026 · directo.

Live at Wolfszeit Festival 2024Varg

Napalm
Alemania
folk/pagan metal

Live at Wolfszeit Festival 2024 es el primer álbum en directo de Varg y documenta una actuación especialmente significativa: el propio Wolfszeit Festival, es decir, un espacio ligado directamente a la identidad comunitaria y escénica de la banda. Napalm Records lo anuncia para el 22 de mayo de 2026 y lo presenta como un registro de 16 temas, centrado en la dimensión ritual, coral y festivalera del grupo.

Su presencia en el epígrafe aporta una función distinta a la de los álbumes de estudio: no expande tanto el lenguaje compositivo como consolida una imagen de banda en vivo. En el folk/pagan metal, el directo tiene una importancia particular, porque el género depende mucho de comunión, cántico, gesto colectivo y teatralidad tribal. Por eso este lanzamiento sirve como testimonio de escena: Varg no solo publica repertorio, fija una experiencia de pertenencia

Metal Semanal

Singles y vídeos

Los adelantos de la semana combinan regresos de largo recorrido, vídeos oficiales, colaboraciones de alto impacto y señales de nuevos ciclos discográficos.

24 May 2026 · Single / vídeo

Upon a Burning Body“A Wolf in Sheep’s Clothing” / “Voices in the Dark”

Upon a Burning Body refuerzan el ciclo de Blood of the Bull con dos cortes añadidos a su próxima edición deluxe, prevista para el 29 May 2026. “Voices in the Dark” y “A Wolf in Sheep’s Clothing” funcionan menos como simples descartes de sesión que como una extensión estratégica del álbum: más material para prolongar su vida comercial, alimentar el calendario de gira y consolidar esa mezcla de groove metalcore texano, musculatura deathcore y gancho frontal que el grupo viene trabajando desde su etapa posterior a Fury. El dato más relevante es el vídeo de “Voices in the Dark”, anunciado para el 26 May 2026, porque desplaza el foco hacia la pieza más narrativa del doble lanzamiento: un tema presentado por la banda como un himno para quienes combaten sus propios demonios internos.

22 May 2026 · Single / vídeo

Dimmu Borgir“As Seen in the Unseen”

“As Seen in the Unseen” aparece como vídeo oficial coincidiendo con la salida de Grand Serpent Rising, y conviene leerlo como algo más que un acompañamiento promocional. En Dimmu Borgir, el componente visual nunca es accesorio: forma parte de la maquinaria simbólica del grupo, de su forma de convertir el black metal sinfónico en espectáculo ritualizado, arquitectura coral y teatro oscuro. La pieza refuerza el perfil cinematográfico del álbum y subraya la importancia del regreso: Grand Serpent Rising llega ocho años después de Eonian y se presenta como una reactivación de alto impacto dentro del metal extremo sinfónico, con Nuclear Blast de nuevo como plataforma internacional.

22 May 2026 · Single / vídeo

Einherjer“Dei Så Ser”

Con “Dei Så Ser”, Einherjer adelantan el segundo single de Lifeblood, álbum previsto para el 19 Jun 2026. La canción amplía el registro habitual del viking metal de la banda hacia una zona más contemplativa: balada nórdica, solemnidad melódica y una lectura casi espiritual del vínculo entre vida, muerte, territorio y memoria. El uso del noruego no es un detalle ornamental; intensifica la sensación de raíz cultural y coloca la pieza en una tradición donde la épica no depende solo de la velocidad o del riff marcial, sino también de la gravedad narrativa. Es un single útil para mostrar que el viking metal puede operar desde la contención, no únicamente desde la arenga.

22 May 2026 · Single / vídeo

Raunchy“Frameworker”

“Frameworker” marca otro paso en la reactivación de Raunchy, una banda importante para entender el cruce danés entre metal industrial, groove, metal melódico moderno y pulsión electrónica. El tema llega como lyric video y adelanto de Prisoner, su primer álbum de estudio en doce años, dato que convierte el lanzamiento en algo más que una novedad semanal: es una prueba de vigencia después de una pausa prolongada. La producción de Jacob Hansen en Hansen Studios también importa, porque sitúa el regreso dentro de un marco sonoro profesional, compacto y reconocible para el metal europeo contemporáneo. La canción, por tanto, debe presentarse como síntoma de continuidad y reajuste: Raunchy no vuelven para reconstruir el pasado, sino para comprobar si su fórmula híbrida aún puede dialogar con el presente.

22 May 2026 · Single / vídeo

Thrown Into Exile“Behind The Veil”

“Behind The Veil” inaugura una etapa nueva para Thrown Into Exile: debut oficial en BLKIIBLK y primera presentación con Joshua Santos como vocalista. El single tiene valor de carta de identidad porque no solo introduce una voz distinta, sino que redefine el eje expresivo del grupo hacia una zona más agresiva, moderna y extrema. La banda angelina se mueve en un territorio donde el metal melódico ennegrecido, el death metal contemporáneo y la precisión del metal moderno pueden convivir sin diluirse. El vídeo, dirigido por Vicente Cordero según la cobertura especializada, ayuda a reforzar esa idea de relanzamiento: no es únicamente un tema nuevo, sino una declaración de nueva alineación, nuevo sello y nueva presión estética.

21 May 2026 · Single / vídeo

Haken“In a Fever Dream”

“In a Fever Dream” es uno de los lanzamientos más significativos de la semana en el ámbito progresivo. Haken presentan su primera música nueva desde Fauna y lo hacen después de salidas relevantes en la formación, especialmente las de Charlie Griffiths y Conner Green. Eso convierte el single en una prueba de transición: el grupo conserva su vocabulario de construcción progresiva, desarrollo largo y clímax expansivo, pero lo somete a una coyuntura interna distinta. La participación de Bryan Beller al bajo y el trabajo con George Lever como productor añaden dos lecturas: por un lado, una apertura hacia colaboradores externos de alto nivel; por otro, una voluntad de afinar el sonido con una mirada de producción menos autosuficiente que en etapas anteriores.

21 May 2026 · Single / vídeo

Burner feat. Matt Heafy“Sunrise, Parabellum”

“Sunrise, Parabellum” funciona como primer golpe de avance para No One Is Coming To Save Us, segundo álbum de Burner, previsto para el 25 Sep 2026 vía Church Road Records. La presencia de Matt Heafy no debe entenderse solo como reclamo mediático: aporta una conexión reconocible con el metal contemporáneo de gran alcance, pero dentro de un marco mucho más áspero, donde Burner tensan hardcore metálico, blackened extremity y violencia rítmica. El título, con su contraste entre amanecer y preparación bélica, encaja bien con la estética de la banda: urgencia, amenaza y sensación de colapso. Es un single eficaz porque no suaviza el lenguaje para aprovechar la colaboración; al contrario, usa la presencia invitada para intensificar el impacto.

21 May 2026 · Single / vídeo

XCOMM feat. Ghostemane“PIRATES”

“PIRATES” sitúa a XCOMM en una intersección especialmente actual: hardcore punk juvenil, estética callejera, agresión directa y contaminación con el imaginario trap metal asociado a Ghostemane. El tema llega como single/vídeo en la antesala de Time To Burn, álbum debut de la formación de Venice Beach publicado el 22 May 2026 a través de Blowed Out Records. La colaboración no es decorativa: Ghostemane aporta una lectura más sombría, urbana y abrasiva, mientras XCOMM conserva la inmediatez física del hardcore. El resultado sirve como última descarga promocional antes del álbum y como síntoma de una escena donde las fronteras entre punk, metal, rap extremo y cultura visual digital son cada vez menos estables.

Metal Semanal

Giras y festivales

El calendario mira hacia el verano de 2026 y el primer tramo de 2027 con festivales de gran formato, giras europeas y movimientos de directo con lectura de escena.

22 May 2026 · 17–19 Jul 2026

Inkcarceration 2026Mansfield, Ohio, EE. UU

Inkcarceration 2026 cerró una pieza clave de su despliegue previo al verano con la publicación de su programación diaria y la activación del calendario oficial del festival. La cita, instalada en los terrenos del Ohio State Reformatory, mantiene su perfil híbrido entre macrofestival de rock/metal, cultura del tatuaje y experiencia escénica vinculada al imaginario carcelario del recinto. El cartel confirma tres polos de atracción muy claros: Disturbed como cabeza del viernes, Bad Omens el sábado —marcado además como única fecha en Ohio— y Limp Bizkit el domingo. Alrededor de ellos, el festival arma una panorámica muy representativa del metal y el hard rock mainstream actual: Gojira aporta densidad técnica y prestigio extremo; Papa Roach, A Day To Remember, Motionless In White e Ice Nine Kills cubren el eje alternativo, metalcore y teatral; mientras que nombres como Cypress Hill, The Used, Lorna Shore, Poppy, Jinjer, Hatebreed, Machine Head o Sleeping With Sirens amplían el espectro hacia el rap rock, el deathcore, el metal moderno y la nostalgia emo/post-hardcore. La importancia de esta edición no está solo en el volumen del cartel, sino en cómo refleja la convivencia actual entre legado nu metal, metalcore de gran formato, metal extremo accesible y propuestas de producción visual muy marcada.

22 May 2026 · 18–20 Feb 2027

Bury TomorrowReino Unido

Bury Tomorrow anunció una breve pero significativa gira británica para febrero de 2027, presentada como su mayor recorrido nacional como cabezas de cartel hasta la fecha. La ruta es selectiva —solo tres paradas—, pero estratégicamente muy potente: Glasgow, SWG3 Galvanizers, el 18-02-2027; Nottingham, Rock City, el 19-02-2027; y Londres, O2 Academy Brixton, el 20-02-2027. La elección de Brixton tiene un peso simbólico evidente: para una banda surgida del metalcore británico moderno, alcanzar ese recinto como headliner supone una validación de escala, no solo una fecha más. La gira se apoya en un paquete coherente con el público de la banda: Stick To Your Guns, con su hardcore melódico de alto voltaje; Windwaker, como lectura más contemporánea y flexible del metalcore; y Elwood Stray, en una línea europea de metalcore/post-hardcore ascendente. El movimiento confirma que Bury Tomorrow no opera ya solo como banda de escena, sino como nombre con capacidad para sostener salas grandes en el Reino Unido, especialmente después de consolidar una base de público que conecta agresividad, melodía y épica coral.

22 May 2026 · 20 Nov–19 Dec 2026

AvatarEuropa

Avatar reforzó su ciclo de actividad con la gira europea “Don’t Go In The Forest ’26”, una extensa tanda de fechas entre el 20-11-2026 y el 19-12-2026 que atravesará Reino Unido, Irlanda y Europa continental. La gira llega vinculada al álbum Don’t Go In The Forest y funciona como cierre de año en clave de afirmación propia: después de un verano de grandes escenarios, incluyendo apoyo a Metallica y festivales mayores, la banda sueca recupera el control completo del espectáculo en formato headliner. El itinerario arranca en Wolverhampton y pasa por Southampton, Cardiff, Dublín, Belfast, Norwich, Newcastle, Edimburgo, Ámsterdam, Oberhausen, Budapest, Praga, Innsbruck, Linz, Ulm, Luxemburgo, Zúrich, Frankfurt, Padova, Ljubljana, Zagreb, Bratislava y Wrocław. El apoyo de Neckbreakker resulta especialmente interesante: el death metal danés funciona como contraste más crudo frente al metal teatral, grotesco y carnavalesco de Avatar. En términos de posicionamiento, la gira subraya la madurez europea del grupo: Avatar ya no necesita presentarse como rareza excéntrica, sino como una maquinaria escénica con lenguaje propio, capaz de convertir cada concierto en una pieza de teatro metálico.

21 May 2026 · Jun–Jul 2026

Release Athens 2026Atenas, Grecia

Release Athens 2026 vuelve a presentar una programación especialmente fuerte para el público metalero, integrada dentro de un festival más amplio que se extiende por varias jornadas entre junio y julio. La secuencia pesada queda muy bien definida: Megadeth y Sepultura comparten fecha el 30-06-2026, lo que convierte esa jornada en un cruce de thrash histórico, despedida simbólica y memoria extrema; Pantera, Trivium y Bodysnatcher aparecen el 09-07-2026, con una línea que conecta groove metal, metalcore técnico y brutalidad contemporánea; Helloween, Saxon y Ashes of Ares ocupan el 10-07-2026, en una noche de heavy/power metal clásico con fuerte carga generacional; y el 25-07-2026 reúne a Sabaton, Savatage y Epica, combinación de metal épico, progresivo/sinfónico y teatralidad europea. La lectura de conjunto es clara: Release Athens no programa metal como simple bloque de nicho, sino como uno de sus ejes fuertes. La variedad de nombres permite recorrer varias genealogías del género: thrash, groove, heavy tradicional, power metal, metal sinfónico y épica de gran formato.

22 May 2026 · 4–5 Jun 2026

SavatageSuecia/Francia

La actualidad de Savatage tuvo un componente menos expansivo y más humano: Jeff Plate confirmó que no podría tocar los dos primeros conciertos europeos de la gira “Prelude To Madness” 2026, previstos para el 04-06-2026 en Sweden Rock y el 05-06-2026 en Heavy Weekend, Francia. El motivo es médico: la reaparición de un problema de hemorragias nasales crónicas que ya le había obligado años atrás a una intervención. La banda resolvió la contingencia con una sustitución de alto sentido interno: Blas Elias, vinculado al entorno Savatage/Trans-Siberian Orchestra, asumirá temporalmente la batería en esas dos fechas. No se trata, por tanto, de un reemplazo externo sin conexión estilística, sino de un músico familiarizado con la arquitectura dramática, progresiva y teatral del universo Savatage/TSO. La noticia llega en un momento muy sensible para el grupo, cuya reactivación en directo ha adquirido una carga casi histórica para sus seguidores. Plate, además, dejó claro que espera reincorporarse para el tramo europeo de julio, lo que reduce el impacto estructural de la ausencia y mantiene intacto el valor simbólico de la gira.

Metal Semanal

Noticias destacadas

Tres noticias marcan el pulso editorial de la semana: creación en marcha, debate escénico y memoria en directo desde una escena fundacional.

24 May 2026 · Noticia

Judas Priest avanza en su próximo álbum

Judas Priest vuelve a situarse en una posición poco habitual para una banda con más de medio siglo de historia: no como institución que administra su legado, sino como formación todavía activa en fase creativa. Ian Hill confirmó que el grupo ya ha avanzado de forma significativa en el sucesor de Invincible Shield —publicado en 2024—, hasta el punto de señalar que la mayor parte de las bases instrumentales, o incluso prácticamente todas, ya están registradas. Según sus declaraciones, el trabajo vocal de Rob Halford también está en marcha, con sesiones recientes en Phoenix dedicadas a la grabación de voces.

El dato relevante no es solo que haya nuevo material, sino cómo lo describe Hill. El bajista habla de un disco “más tradicional” y “más directo”, aunque matiza que no debe entenderse como un regreso mimético a la era British Steel, Screaming for Vengeance o Defenders of the Faith. La dirección parecería estar más cerca de la línea marcada por Invincible Shield, pero con menor densidad expansiva y una arquitectura más frontal. Ese matiz es importante: Priest no parece querer reconstruir arqueológicamente su pasado, sino depurar el músculo clásico que aún sostiene su identidad.

En términos de trayectoria, el movimiento tiene sentido. Firepower y Invincible Shield consolidaron la última gran etapa de Judas Priest como una fase de reafirmación tardía, no como epílogo menor. Si el próximo álbum mantiene esa tensión entre veteranía, filo compositivo y ejecución moderna, podría reforzar una lectura cada vez más evidente: Priest ha logrado en el siglo XXI algo que pocas bandas fundacionales del heavy metal han conseguido, es decir, producir material nuevo que dialogue con su canon sin quedar reducido a nostalgia. La fecha, sin embargo, debe tratarse con cautela: Hill apunta a una posible salida en 2027, quizá en torno a marzo o abril, pero deja claro que la decisión final dependerá de la discográfica.

24 May 2026 · Noticia

Chevelle y el debate sobre las pistas pregrabadas en directo

El comentario de Sam Loeffler, batería de Chevelle, reabre uno de los debates más sensibles del rock y el metal contemporáneos: hasta qué punto la tecnología en directo mejora el espectáculo o erosiona la autenticidad interpretativa. Loeffler fue tajante al explicar que Chevelle no utiliza pistas pregrabadas en vivo: “somos tres tipos tocando esta música”, vino a resumir, frente a una escena donde, según él, algunas bandas dependen de capas grabadas hasta el punto de que parte de lo que se escucha no está siendo realmente ejecutado sobre el escenario.

Conviene no convertir la cuestión en una condena simplista. El uso de secuencias, disparadores, capas electrónicas o apoyos vocales no tiene el mismo significado en todos los casos. En bandas con arreglos industriales, sinfónicos, electrónicos o producciones muy densas, ciertos elementos programados pueden funcionar como extensión lógica del lenguaje de estudio. El problema surge cuando la pista deja de ser apoyo escénico y pasa a sustituir la ejecución, especialmente si el público cree estar asistiendo a una interpretación plenamente en vivo. Ahí el debate ya no es técnico, sino ético: qué se promete al espectador y qué se le entrega realmente.

La posición de Chevelle resulta significativa porque procede de una banda de formato reducido, con identidad construida sobre la fisicidad del trío: guitarra/voz, bajo y batería como núcleo expresivo. En ese contexto, renunciar a pistas refuerza una estética de riesgo: el sonido puede ser menos perfecto, pero la actuación conserva respiración humana, fluctuación rítmica y margen de accidente. Loeffler también sitúa el asunto en un marco más amplio: la normalización progresiva de tecnología en vivo no afecta solo al pop, sino también al rock y al metal, donde la presión por sonar “como el disco” convive con una tradición que históricamente ha valorado el sudor, la imperfección y la presencia física.

22 May 2026 · Noticia

Crowbar grabará un concierto gratuito para futuro lanzamiento en vivo

Crowbar anunció una iniciativa con fuerte valor simbólico: un concierto gratuito que será grabado y filmado para un futuro lanzamiento en directo. El show está previsto para el 17 Jul 2026 en Southport Music Hall, en Jefferson, Louisiana, dentro del área metropolitana de Nueva Orleans. Este matiz geográfico conviene corregirlo en la redacción final: puede hablarse de “entorno de Nueva Orleans” o “área de Nueva Orleans”, pero el recinto figura localizado en Jefferson.

La noticia tiene más peso del que aparenta. Crowbar no es una banda cualquiera dentro del sludge metal: es una de las formaciones que ayudó a fijar el lenguaje pesado, opresivo y emocionalmente sombrío asociado a la escena de Nueva Orleans. Registrar un directo gratuito en su propio territorio funciona como gesto de comunidad: no es únicamente una operación discográfica, sino una forma de devolver al público local parte de una historia construida desde clubes, circuitos duros y una relación muy física con el sonido. Kirk Windstein presentó el concierto como una grabación completa con vídeo, insistiendo además en la gratuidad del evento y en la necesidad de reservar plaza.

Desde el punto de vista artístico, un futuro directo de Crowbar puede tener especial interés porque su música gana mucho cuando se documenta fuera del pulido de estudio. El peso de los riffs, la lentitud casi tectónica, la voz quebrada de Windstein y la densidad rítmica del grupo se entienden mejor en el espacio del concierto, donde el sludge deja de ser solo una etiqueta estilística y se convierte en experiencia corporal. A falta de más datos sobre fecha de publicación, formato o repertorio, lo prudente es presentarlo como un proyecto en preparación, no como lanzamiento cerrado. Chaoszine también recoge que no hay detalles definitivos sobre el álbum más allá de la grabación del concierto, aunque apunta a una posible publicación futura.

Metal Semanal

Playlist comentada

Criterio editorial. Para evitar que esta playlist repita el epígrafe 2) Singles y vídeos, conviene desplazar aquí el foco: no tanto “qué vídeo se ha estrenado”, sino qué tema merece ser escuchado, en qué orden y por qué funciona dentro del mapa sonoro de la semana. Por eso, cuando un corte ya aparecía en Singles/Vídeos —Dimmu Borgir, Einherjer, Haken— lo trato desde otro ángulo; y dejo fuera otros adelantos ya suficientemente cubiertos allí, como Upon a Burning Body, Raunchy o Thrown Into Exile.

Armored Saint“Close to the Bone”

La playlist debe abrir con músculo clásico, y “Close to the Bone” cumple esa función con autoridad. No es una pieza de nostalgia automática, sino una declaración de continuidad: heavy metal norteamericano de vieja escuela, pero trabajado desde la madurez rítmica y vocal de una banda que no necesita demostrar legitimidad. John Bush sigue siendo el centro expresivo, no solo por potencia, sino por fraseo: canta como quien empuja la canción desde dentro, sin sobreactuar. El riff tiene ese punto seco, físico, de Armored Saint, pero la estructura evita el piloto automático. Es un buen pórtico porque resume la tesis de Emotion Factory Reset: identidad reconocible, sonido actual y cero necesidad de disfrazarse de banda joven. Metal Blade presenta el disco como disponible desde el 22 de mayo de 2026, con Joey Vera en la producción y Jay Ruston en la mezcla.

Dimmu Borgir“Tridentium”

Para no repetir “As Seen in the Unseen”, ya situado en Singles y vídeos, la entrada de Dimmu Borgir en la playlist debe desplazarse hacia “Tridentium”, que funciona mejor como umbral de álbum. Es una pieza idónea para medir el regreso de la banda no desde el impacto promocional, sino desde la arquitectura general de Grand Serpent Rising. El interés no está solo en la grandilocuencia sinfónica, sino en cómo el grupo intenta recuperar una aspereza más primaria sin renunciar al aparato escénico que lo convirtió en una referencia del black metal sinfónico. La elección de “Tridentium” permite presentar el disco como experiencia completa: una puerta de entrada que no agota el álbum en el single, sino que sitúa al oyente dentro de su clima ritual, oscuro y teatral. El tracklist oficial de Nuclear Blast coloca “Tridentium” como primer corte del álbum.

Impure Wilhelmina“Électricité noire”

Aquí la playlist baja la velocidad, pero no la intensidad. “Électricité noire” representa otro tipo de peso: menos frontal, más emocional, más sedimentado. Impure Wilhelmina no trabaja la pesadez como mero volumen, sino como presión interior. El hecho de que Le sanglot esté cantado íntegramente en francés por primera vez en la trayectoria del grupo es relevante: cambia la textura fonética, vuelve más áspera la melancolía y da a la música un aire de confesión contenida. “Électricité noire” funciona como corte de entrada porque condensa el concepto del álbum: el llanto no como debilidad sentimental, sino como forma de resistencia estética. Season of Mist describe Le sanglot como un disco de diez temas y más de cincuenta minutos, situado entre el post-metal y el dark rock progresivo.

Blindead 23“Worst Laid Plans”

“Worst Laid Plans” aporta el tramo más expansivo y sombrío de la selección. Frente a la concisión de Armored Saint o el impacto teatral de Dimmu Borgir, Blindead 23 plantea una escucha de largo recorrido: estructuras dilatadas, respiración post-metal, tensión progresiva y un trabajo de capas que obliga a entrar en la canción sin prisa. Es un tema idóneo para marcar el centro de gravedad más experimental de la semana. La nueva encarnación de Blindead 23 no se limita a continuar una marca previa: reordena el lenguaje del grupo hacia una zona donde sludge, post-metal, metal progresivo y densidad atmosférica se cruzan sin que la pieza pierda dirección. Deuterium aparece publicado por Peaceville en Bandcamp el 22 de mayo de 2026, con siete cortes; “Worst Laid Plans” figura como cuarto tema y supera los diez minutos.

Burial Clouds“Be Not Afraid”

“Be Not Afraid” es uno de los cortes que más sentido tiene dentro de una playlist comentada porque no busca el gancho inmediato. Su fuerza reside en la acumulación: guitarras pesadas, respiración doom, una sensación de liturgia ennegrecida y un dramatismo que crece desde la materia sonora, no desde el artificio. Burial Clouds encaja en la semana como reverso telúrico de los lanzamientos más pulidos: aquí todo parece más orgánico, más terroso, más abrasivo. El título, además, juega con una ambigüedad poderosa: la frase puede sonar a consuelo espiritual, pero musicalmente aparece rodeada de amenaza, pérdida y visión apocalíptica. Burn Holy fue publicado el 22 de mayo de 2026, y “Be Not Afraid” aparece como quinto corte del álbum, con una duración superior a seis minutos.

Moonlight Haze“Interstellar Madness”

Después de tanta densidad, “Interstellar Madness” abre una zona más luminosa, melódica y expansiva. Moonlight Haze trabaja desde el power/symphonic metal europeo, pero el tema no debe leerse solo como alivio melódico: su función en la playlist es introducir épica, velocidad emocional y una construcción más vertical. El estribillo, la voz de Chiara Tricarico y el barniz cósmico del EP sitúan la pieza en una línea de metal sinfónico accesible, pero no blando. Sirve para oxigenar la secuencia sin romperla: donde Burial Clouds y Blindead 23 hunden al oyente en capas densas, Moonlight Haze lo eleva hacia una estética de vértigo, brillo y melodía. Interstellar Madness fue publicado el 22 de mayo de 2026 y su tracklist incluye seis cortes, con el tema titular como pieza central.

Haken“In a Fever Dream”

Aunque este tema pueda aparecer también en Singles y vídeos, en la playlist conviene abordarlo como pieza de transición progresiva, no como mera noticia de regreso. “In a Fever Dream” es importante porque muestra a Haken en un punto delicado: primera música nueva en tres años, salida previa de Charlie Griffiths y Conner Green, colaboración de Bryan Beller al bajo y primera experiencia del grupo trabajando con productor externo, George Lever. La canción funciona como reconstrucción: empieza con una contención casi flotante y va acumulando tensión hasta una resolución de gran amplitud. En el orden de escucha, es el corte que conecta el metal moderno con el progresivo técnico sin caer en exhibicionismo gratuito. Louder/Prog subraya precisamente ese carácter de regreso y la condición de single extenso, superior a siete minutos.

Devin Townsend“Prepare for War / The Big Snit”

La entrada de Devin Townsend no debe tratarse como canción convencional. Es más bien una miniatura cinematográfica de metal progresivo-orquestal, una pieza de transición hacia The Moth donde el exceso está calculado: coros, dramatismo, capas sinfónicas, tensión narrativa y ese tipo de teatralidad que en Townsend puede parecer desbordada, pero que suele estar organizada desde una lógica interna muy precisa. En la playlist funciona como clímax extraño: no es el tema más directo ni el más radiable, pero sí uno de los que mejor representan la idea de “semana fértil” en el rock/metal actual. Louder/Prog lo describe como un doble single ligado al próximo álbum The Moth, previsto para el 29 de mayo de 2026, con participación de Anneke van Giersbergen.

Witch Club Satan“The Kids Will Kill Us”

Black metal de filo político, teatralidad extrema y violencia expresiva muy actual. Witch Club Satan no trabaja el género desde la mera recreación noruega de los noventa, sino desde una lectura combativa: grito, performance, abrasión y una sensación de amenaza social que convierte la canción en algo más que una descarga de blast beats. Metal Hammer la incluyó entre las canciones destacadas de la semana del 22 de mayo de 2026, describiéndola como una pieza de black metal especialmente mordaz en su comentario sobre el presente; otros medios especializados registraron su estreno como nuevo single y vídeo el 21 de mayo.

SiM“Blindeyes” feat. Hanabie.

“Blindeyes” introduce una lectura más contemporánea y transversal del metal: mezcla de alt-metal japonés, energía nu metal, pulsión casi punk y una colaboración con Yukina, de Hanabie., que refuerza su dimensión internacional. No es el corte más “clásico” de la semana, pero sí uno de los más útiles para entender hacia dónde se mueve parte del metal joven: canciones híbridas, hiperactivas, muy conscientes del lenguaje audiovisual y con vocación de cruce entre escenas. En la playlist cumple una función clara: romper el bloque europeo/norteamericano y abrir el campo hacia Japón, donde el metal alternativo lleva años trabajando con códigos de mezcla, contraste y teatralidad pop sin perder agresividad. Metal Hammer lo destacó en su selección semanal del 22 de mayo de 2026 y lo vinculó al álbum Hooman After All, previsto para septiembre.

The Hu“Lost Soul” feat. Johnny Hawkins

The Hu aportan una dimensión distinta: metal de raíz identitaria, canto gutural mongol, pulso marcial y una capacidad muy reconocible para convertir la tradición en lenguaje de masas. “Lost Soul”, con Johnny Hawkins de Nothing More, añade una capa vocal occidental que podría haber diluido la personalidad del grupo, pero la clave está en el contraste: melodía más directa, base rítmica pesada y ese timbre gutural que sigue operando como sello central. Dentro de la playlist, el tema funciona como puente entre metal global y rock alternativo de gran formato. No es una rareza etnográfica, sino una muestra de cómo ciertas bandas han convertido la especificidad cultural en ventaja estética. Metal Hammer señala la colaboración con Hawkins y conecta el tema con el álbum Hun, previsto para julio de 2026.

Amberian Dawn“Unchained”

La playlist puede cerrarse con “Unchained” porque devuelve la escucha a una épica melódica reconocible, pero con suficiente energía para no sonar a simple despedida amable. Amberian Dawn se mueve en el territorio del metal sinfónico finlandés, con una inclinación power metal que permite cerrar arriba: melodía clara, velocidad controlada, brillo vocal y una producción pensada para el impacto inmediato. Es una buena última pista porque equilibra la oscuridad acumulada en Dimmu Borgir, Blindead 23 o Burial Clouds con una salida más luminosa, sin abandonar el registro metálico. También permite recordar que el metal sinfónico europeo sigue teniendo una vitalidad propia más allá de sus nombres canónicos. Metal Hammer presentó “Unchained” como single de Temptation’s Gates, álbum previsto para el 26 de junio de 2026.

Cierre del epígrafe: La selección de esta semana dibuja un mapa amplio: heavy metal clásico con Armored Saint, black sinfónico con Dimmu Borgir, post-metal oscuro con Impure Wilhelmina y Blindead 23, doom ritual con Burial Clouds, power/symphonic europeo con Moonlight Haze y Amberian Dawn, progresivo contemporáneo con Haken y Devin Townsend, raíz nórdica con Einherjer, metal japonés híbrido con SiM y metal global de identidad mongola con The Hu. La playlist no funciona como lista de novedades sueltas, sino como secuencia de escucha: de la tradición al experimento, de la densidad al brillo, del riff clásico a la expansión global del metal actual.