Metal Semanal
24–30 de agosto de 2026
Actualidad mundial del Heavy Metal · Semana cerrada · Europe/Madrid
NovoRiff
1. Versión breve
La última semana completa de agosto dejó una concentración de lanzamientos poco habitual y, sobre todo, un choque productivo entre memoria y renovación. Mastodon publicó su primer álbum tras la salida y muerte de Brent Hinds: no es una imitación de la etapa anterior, sino una obra de duelo que reordena el peso de guitarras, teclados y voces dentro de una formación ampliada. En el thrash, Exumer y Flotsam And Jetsam defendieron dos modos complementarios de envejecer: los alemanes endurecen la concisión política de su lenguaje; los de Arizona conservan velocidad y técnica, pero abren espacio a una melodía más amplia. Kamelot llevó su metal sinfónico hacia una narración más teatral, mientras In This Moment y Beartooth confirmaron que el metal de gran audiencia ya no entiende la accesibilidad como renuncia automática a la fricción.
Los estrenos audiovisuales dibujaron otra línea: Fear Factory inició formalmente la era discográfica de Milo Silvestr y Pete Webber; Amon Amarth convirtió su habitual imaginería nórdica en un western contemporáneo; Polyphia tensó la frontera entre metal progresivo y virtuosismo digital; y TEMIC eligió vulnerabilidad y economía expresiva en lugar de exhibición técnica. La playlist amplía el mapa con power metal italiano, progresivo francés, metalcore japonés y australiano, death progresivo estadounidense, hardcore metálico británico y death melódico finlandés.
En directo, Australia recibió el anuncio de la mayor gira propia de thrown, Damnation cerró un cartel británico deliberadamente transversal e Inferno Oslo adelantó una primera tanda de 2027 centrada en black, death y post-metal. Entre las noticias, Nightwish anunció una retrospectiva audiovisual de treinta años; Whiplash convirtió una tirada preliminar en un lanzamiento mundial con nuevo título y arte de Ed Repka; y la reapertura de Saint Vitus devolvió a Brooklyn un nodo esencial de la cultura metal y hardcore. No se incluye In Memoriam: no se localizó un fallecimiento relevante, confirmado y ocurrido dentro del periodo exacto. El balance es el de una escena mundial que avanza sin cortar el hilo histórico, pero que tampoco vive únicamente de él.
3. Álbumes y EPs
Marrow Deep — Mastodon
El noveno álbum de Mastodon carga con una circunstancia imposible de separar de la escucha: es el primero sin Brent Hinds y el primero tras su muerte en 2025. La banda no intenta reproducir su vocabulario. Nick Johnston ocupa la guitarra y João Nogueira amplía los teclados, mientras Brann Dailor, Troy Sanders y Bill Kelliher redistribuyen funciones en una formación de cinco miembros. La producción de Patrik Berger y Kurt Ballou mantiene el contorno de los riffs, pero deja que las capas ambientales respiren; la pesadez surge tanto del grave como de la acumulación armónica. Hay pulsos quebrados, ataques de sludge y aperturas progresivas, aunque el disco evita convertir el virtuosismo en argumento único. Su núcleo es el duelo: no una elegía lineal, sino una oscilación entre rabia, memoria y resistencia. NovoRiff valora especialmente que el grupo no presente la continuidad como normalidad. Marrow Deep suena a una banda que reconoce la pérdida, modifica su arquitectura interna y decide avanzar sin borrar la tensión que ese movimiento produce.
Death Mask Messiah — Exumer
Siete años después de Hostile Defiance, Exumer entrega su sexto larga duración y confirma que su lugar en el thrash alemán no depende de una recreación museística de 1986. Dominic Paraskevopoulos produjo once cortes grabados entre diciembre de 2025 y enero de 2026; Arthur Rizk mezcló y masterizó con una compresión firme, pero sin adelgazar el filo de las guitarras. La nueva sección rítmica —Alex Voss al bajo y Jerome Reil a la batería— aporta una energía más joven sin alterar la lógica de la banda: riffs breves, cambios directos y la voz de Mem V. Stein como instrumento de ataque antes que ornamento melódico. El discurso aborda desinformación, polarización política, pandemia y manipulación sectaria; la referencia al asedio de Waco funciona como caso histórico y como metáfora contemporánea del falso liderazgo. La versión de Nasty Savage, con Nasty Ronnie invitado, enlaza además la memoria de la gira europea de 1988. NovoRiff encuentra un disco agresivo y concentrado: actualizado en producción, inequívoco en genealogía y más interesado en la eficacia del riff que en exhibir velocidad por sí misma.
Rats In The Temple — Flotsam And Jetsam
Flotsam And Jetsam llega a su debut con Napalm cuando se cumplen cuarenta años de Doomsday for the Deceiver, pero el dato conmemorativo no domina el álbum. La formación de Eric A.K. Knutson, Michael Gilbert, Steve Conley, Bill Bodily y Ken Mary trabaja desde la precisión adquirida en su etapa reciente: dos guitarras capaces de alternar armonías de raíz clásica con trémolos más ásperos, una batería seca y rápida, y una voz que conserva altura sin perder mordiente. La mezcla reúne el empuje del thrash y una amplitud melódica cercana al power estadounidense; por eso su clasificación fronteriza exige matiz. Entra en Metal Semanal porque la escritura se sostiene en riffs, síncopas duras, doble bombo y aceleración, no en el hard rock de estadio que algunas líneas vocales podrían sugerir. Las letras giran alrededor de guerra, abuso, traición y deterioro social, unificando trece piezas de densidad desigual pero identidad clara. NovoRiff considera que su mérito principal es evitar la falsa crudeza retro: el álbum suena moderno, incluso pulido, aunque conserva la movilidad rítmica y la amenaza que distinguen al mejor thrash técnico de Arizona.
Dark Asylum — Kamelot
El decimocuarto álbum de Kamelot construye RavenHill como un asilo nacido de una catedral: ciencia, fe, memoria e identidad conviven en una narración de encierro y transformación. Thomas Youngblood y Tommy Karevik no abandonan la gramática reconocible del grupo —riffs pulsantes, coros amplios y transición continua entre metal y orquestación—, pero oscurecen el espacio entre esos elementos. Sascha Paeth vuelve a producir y aporta guitarras adicionales; Jacob Hansen mezcla y masteriza con separación suficiente para que coros, cuerdas y percusión no oculten la base eléctrica. Las colaboraciones de Tobias Sammet, Ignacia Fernández, Clémentine Delauney y Lea-Sophie Fischer amplían el reparto sin convertir el disco en una colección de apariciones. El peligro está en que el concepto visual preceda a la música; en sus mejores pasajes sucede lo contrario y la tensión armónica sostiene el decorado. NovoRiff no lo interpreta como ruptura, sino como refinamiento teatral de una fórmula propia. La inclusión es inequívoca: aunque la producción es cinematográfica, la dinámica depende de guitarras comprimidas, batería de metal y una tradición compositiva ligada al power progresivo, no a la banda sonora sinfónica autónoma.
Witch — In This Moment
Witch, noveno álbum de In This Moment y primero para Better Noise, convierte la idea de bruja en figura de transformación personal antes que en simple iconografía gótica. Maria Brink y Chris Howorth organizan el material alrededor de contrastes conocidos —susurro y grito, ritmo industrial y estribillo melódico, textura electrónica y guitarra grave—, pero el repertorio concede más espacio a la fragilidad vocal. Las colaboraciones con Rory Rodriguez, Kim Dracula y Kat Von D no tienen el mismo peso musical, aunque refuerzan la voluntad de conectar metal alternativo, post-hardcore y cultura visual. La producción es grande y controlada: bombos, capas sintéticas y coros ocupan el primer plano; el bajo opera más como masa que como voz independiente. Esa accesibilidad puede reducir la sorpresa en algunos desarrollos, pero no elimina la tensión. El criterio fronterizo importa: hay elementos de rock alternativo, pero la afinación, el ataque de los riffs, la programación percusiva y el tratamiento abrasivo de la voz sitúan la identidad dominante dentro del metal. NovoRiff ve un álbum desigual pero coherente, más convincente cuando la teatralidad nace del arreglo que cuando intenta sustituirlo.
Pure Ecstasy — Beartooth
El sexto álbum de Beartooth inaugura su etapa en Fearless y prolonga la apertura melódica iniciada en trabajos recientes, pero la integra en un marco más contrastado. Caleb Shomo sigue siendo el centro autoral y emocional: su voz pasa del desgarro comprimido al registro limpio, mientras guitarras de afinación baja y patrones de batería diseñados para el impacto sostienen estribillos de vocación masiva. La producción separa con nitidez golpe, bajo y capas vocales; esa claridad favorece el gancho, aunque en ciertos momentos reduce la sensación de peligro que caracterizaba a la primera época. El discurso del sello habla de reinvención y evolución; la escucha permite una formulación menos promocional: Beartooth no abandona el metalcore, sino que desplaza su centro desde la descarga continua hacia la alternancia entre vulnerabilidad, euforia y recuperación. Por esa razón entra en la cobertura pese a su cercanía al rock alternativo. Los breakdowns, la densidad del grave, la arquitectura rítmica y la procedencia de escena siguen siendo inequívocamente metálicos. NovoRiff encuentra un disco eficaz y honesto, quizá demasiado pulido para quienes busquen aspereza, pero consciente de que accesibilidad y peso pueden convivir si el contraste está escrito, no añadido después.
4. Singles y vídeos
“Roboticist” — Fear Factory
Vídeo oficial en Nuclear Blast/entorno oficial de Fear Factory. Abrir en YouTube.
“Roboticist” es la primera grabación publicada por Fear Factory con Milo Silvestro a la voz y Pete Webber a la batería, aunque ambos llevan cerca de tres años y medio integrados en el directo. Ese desfase convierte el single en una verdadera prueba de identidad: no basta con reproducir el repertorio heredado. Dino Cazares conserva la sincronización mecánica entre guitarra, bombo y programación, pero la afinación más baja engrosa el pulso y deja un estribillo melódico amplio, donde Silvestro evita ser una copia exacta de Burton C. Bell. Damien Rainaud produjo, grabó, mezcló y masterizó; el resultado es compacto, con bordes digitales deliberados y una batería menos humana en apariencia que en ejecución. El videoclip de Vincente Cordero traslada la vieja dialéctica carne/máquina al presente de la inteligencia artificial sin abandonar la iconografía industrial del grupo. NovoRiff valora el single como continuidad con riesgo controlado: la arquitectura sigue siendo reconocible, pero la nueva voz tiene margen para definir color propio. No resuelve todavía cómo sonará un álbum completo; sí demuestra que la transición ya existe en disco y no solo sobre el escenario.
“Eight Legs Of Thunder” — Amon Amarth
Vídeo oficial vinculado por Metal Blade y la banda. Abrir en YouTube.
Amon Amarth dedica su tercer y último adelanto del álbum de octubre a Sleipnir, el caballo de ocho patas de Odín, pero evita ilustrar literalmente el mito. Dariusz Szermanowicz dirige un western contemporáneo de carreteras, camionetas y tensión polvorienta; la aparición onírica del animal conecta ambos mundos sin convertir el clip en reconstrucción histórica. Musicalmente, el tema descansa en un riff galopante que hace visible la relación entre motivo narrativo y movimiento rítmico. Las guitarras gemelas refuerzan la melodía en terceras, la batería mantiene una marcha firme y Johan Hegg articula el texto con su rugido grave habitual, más declamatorio que vertiginoso. La grabación forma parte de un proceso realizado por canciones completas en dos sesiones con Jacob Hansen, finalizadas en marzo de 2026, y recupera amplificadores Marshall frente al carácter más moderno de los 5150. NovoRiff observa que la banda no amplía radicalmente su lenguaje, pero sí afina su eficacia: estructura compacta, coro colectivo y una imagen que rompe con el vídeo vikingo convencional. El resultado funciona porque el humor visual no debilita la pesadez; desplaza el mito a otro paisaje y demuestra su capacidad de seguir operando como metáfora.
“Power In The Blood” — Polyphia
Vídeo oficial de Polyphia/Rise Records. Abrir en YouTube.
Filmado en la iglesia de São Francisco da Penitência de Río de Janeiro, el vídeo coloca la precisión digital de Polyphia frente a un interior barroco cubierto de oro. El contraste no es decorativo: la composición también enfrenta fraseo limpio, subdivisiones cercanas al trap, bajo elástico y golpes de guitarra más densos. Tim Henson explicó que el nuevo proceso partió de líneas cantadas y trasladadas al instrumento, con la banda escribiendo junta antes de separar tareas; esa metodología se percibe en motivos que respiran como melodías vocales aunque no haya cantante. La inclusión en Metal Semanal requiere explicación porque Polyphia se adscribe también al rock instrumental y a la fusión. Aquí pesan la distorsión, el ataque sincopado, el grave y la tradición del metal progresivo, aunque el lenguaje de producción provenga igualmente del hip-hop y la electrónica. NovoRiff no considera la complejidad un valor automático: lo significativo es que las capas técnicas sostienen una forma reconocible y no una sucesión de demostraciones. El tema anuncia Be Not Afraid para el 23 de octubre y sugiere una etapa más oscura, pero mantiene intacta la obsesión del grupo por convertir la guitarra en interfaz entre interpretación física y edición digital.
“Broken” — TEMIC
Vídeo oficial en el canal de Season of Mist. Abrir en YouTube.
TEMIC presenta el segundo adelanto de Ceiba mediante una reducción deliberada de su arsenal técnico. Fredrik Klemp afirma que la canción nació en treinta minutos y la interpretación conserva esa urgencia: sintetizadores fantasmales, percusión electrónica semejante a un pulso clínico y una voz expuesta, sostenida cerca del quiebre. El grupo internacional —con músicos vinculados a Devin Townsend, Haken, Shining, Neal Morse y Maraton— podría haber convertido el duelo por una relación codependiente en una escalada instrumental; elige, en cambio, suspender la resolución. Ese vacío final importa más que cualquier solo. La mezcla deja aire entre las capas y utiliza la inestabilidad vocal como parte del arreglo, no como defecto corregible. Cesar Mindiburu dirigió y editó un vídeo producido por Mountain Head Media, con fotografía de Linda Alcocer y Dreyken Hinojosa; su sobriedad evita subrayar de forma literal el texto. NovoRiff entiende “Broken” como una respuesta crítica a la asociación automática entre progresivo y exuberancia: la complejidad reside en administrar silencio, fragilidad y duración. Su función dentro del álbum del 2 de octubre será actuar como fractura emocional, un punto en que el concepto de pérdida deja de ser abstracción y se vuelve experiencia física.
5. Giras y festivales
Thrown — gira australiana 2027
Thrown regresará a Australia para su mayor gira propia hasta ahora: siete ciudades entre Fremantle y Brisbane, con Boundaries, 156/Silence y Volatile Ways. El anuncio del promotor Destroy All Lines se publicó el 24 de agosto; la preventa comenzó el 27 y la venta general el 28, distinción relevante para no confundir la noticia con el inicio del recorrido. El paquete está construido como lectura transnacional del metalcore actual. Los suecos encabezan después de agotar su gira australiana de 2025; Boundaries aporta la vertiente emocional y contundente de Connecticut; 156/Silence llegará desde Pittsburgh con un nuevo álbum previsto para septiembre; Volatile Ways representa el cruce local entre deathcore y hardcore de mosh. No es un cartel de veteranos sostenido por catálogo, sino una medición del crecimiento de cuatro proyectos contemporáneos. NovoRiff aprecia además la escala gradual: salas de capacidad media, siete mercados y una alineación coherente antes que una mezcla indiscriminada. El recorrido confirma que Australia ya no funciona solo como parada tardía de ciclos europeos o estadounidenses; opera como territorio capaz de sostener cabeceras internacionales de metal moderno con apoyo regional y una demanda demostrada.
Damnation Festival 2026 — cartel cerrado
Damnation completó el 24 de agosto su edición de 2026 con Shining —el proyecto noruego de metal experimental— y los británicos Sugar Horse. Ambos actuarán el domingo en el escenario Meliora junto a Satyricon, Igorrr, Triptykon, Walls Of Jericho y Wolves In The Throne Room. El sábado, ya agotado, reúne a Cult Of Luna, Carcass, HEALTH, Crowbar, The Berzerker y Eyehategod. Esa secuencia explica mejor la identidad del festival que cualquier etiqueta única: sludge, post-metal, industrial, grind, death y black se organizan por contraste, no por jerarquía comercial convencional. La llegada de Shining y Sugar Horse no añade solo dos nombres; cierra el arco progresivo y disonante del domingo. Según la organización, quedaban menos de seiscientas entradas de fin de semana y jornada dominical al difundirse el anuncio, dato promocional que aquí se presenta como declaración del festival, no como auditoría independiente. NovoRiff considera que el valor del cartel está en su densidad curatorial. No intenta representar todo el metal, sino construir dos días con tensión entre tradición extrema, experimentación electrónica y pesadez lenta. El estado correcto es: cartel cerrado; sábado agotado; resto de modalidades aún disponible al anunciarse.
Inferno Metal Festival 2027 — primera tanda
Inferno abrió su edición de 2027 con Kampfar y Mgła como nombres de mayor visibilidad, acompañados por Trelldom, Ellende, Kraanium, Hellripper, Ruïm, Kvaen, Jordsjuk y Bianca. La selección sitúa el black metal noruego en el centro, pero evita limitarse a la autorreferencia nacional: incorpora la escuela polaca, post-black austríaco, blackened speed escocés, death noruego y una propuesta melódica italiana. El festival se celebrará durante la Semana Santa, del 25 al 28 de marzo, manteniendo el vínculo entre calendario, ciudad y turismo de música extrema que ha definido su modelo. Esta será la segunda edición diseñada sin Jan-Martin Jensen, cofundador fallecido en 2025; el contexto explica por qué la continuidad curatorial tiene un peso especial, aunque no deba convertir el cartel en memorial permanente. NovoRiff observa una primera tanda conservadora en sus cabezas y más interesante en su zona media, donde proyectos de generaciones distintas pueden ampliar el relato del black metal sin diluirlo. Conviene subrayar el estado: es una primera oleada, no un cartel completo. Las entradas estaban ya disponibles cuando se publicó el anuncio; horarios, distribución por salas y nuevas incorporaciones permanecían pendientes.
6. Noticias destacadas
Nightwish prepara su archivo audiovisual de treinta años
Nuclear Blast anunció el 28 de agosto The Greatest 30 Years On Earth, una retrospectiva de Nightwish prevista oficialmente para el 11 de diciembre de 2026. La colección combina audio y vídeo de Ámsterdam 2022 y Kitee 2023, material de los conciertos virtuales de Islanders Arms, fotografías de tres décadas y un nuevo documental de Ville Lipiäinen centrado en el proceso creativo de Tuomas Holopainen. No es, por tanto, una simple compilación de estudio: el eje está en la representación escénica moderna y en cómo la banda construye su archivo. Los formatos comunicados incluyen un earbook de tres CD y Blu-ray, además de cajas de cuatro LP y Blu-ray. NovoRiff considera significativa la selección de dos actuaciones cercanas pero simbólicamente opuestas: arena internacional y regreso a la ciudad natal. También existe un conflicto documental: Encyclopaedia Metallum mostraba el 27 de noviembre, mientras el sello y su tienda fijan el 11 de diciembre. Se adopta la fecha oficial del sello y se registra la discrepancia. La noticia importa porque Nightwish convierte su trigésimo aniversario en lectura del presente del grupo, no únicamente en repetición de sus primeros ciclos.
Whiplash firma con Time To Kill y redefine Roar
Whiplash comunicó el 26 de agosto su fichaje por Time To Kill Records y la publicación mundial de Roar el 27 de noviembre. El dato necesita precisión: parte del material circuló previamente en una tirada limitada e independiente titulada Thrashquake durante la gira europea con Napalm Death. La nueva edición no debe presentarse como si esas grabaciones fueran completamente inéditas. Es la versión definitiva para distribución internacional, con título renovado, campaña de sello y portada de Ed Repka. Tony Portaro produjo diez temas grabados en Studio Mozart y Concrete Island Studio; Jamie King realizó la mezcla. La decisión convierte una edición de gira en un lanzamiento formal y muestra una vía frecuente del underground: probar material físicamente antes de asegurar infraestructura mundial. NovoRiff evita repetir el lenguaje promocional sobre “caos” o “ferocidad” y destaca el hecho verificable: el octavo álbum de estudio de la banda llega cuarenta y un años después de Power And Pain, con Portaro como continuidad esencial. El acuerdo no garantiza por sí solo relevancia artística, pero sí mejora alcance, trazabilidad editorial y disponibilidad de una obra cuyo estado anterior podía inducir a confusión discográfica.
Saint Vitus reabre en Bushwick con Anthrax
Anthrax anunció el 27 de agosto que encabezará el 4 de septiembre la reapertura de Saint Vitus Bar en 428 Troutman Street, Bushwick, el espacio que anteriormente ocupó Brooklyn Made. La banda confirmó además que filmará el concierto completo. El dato principal no es solo la proximidad de una actuación íntima: Saint Vitus fue durante años un punto de encuentro decisivo para metal, hardcore y música experimental en Nueva York, y su regreso recupera una infraestructura cultural que no puede sustituirse con festivales o arenas. La agenda oficial del recinto ya mostraba, además de Anthrax, fechas próximas de Monolord con Khemmis, Converge y Overkill, señal de que la nueva sala pretende continuar la función del local original en Greenpoint. DICE publicó la venta y el programa del arranque. NovoRiff separa lo confirmado de la expectativa: están verificados dirección, fecha, cabeza de cartel y filmación; no se ha anunciado qué uso tendrá el material registrado. La importancia histórica deriva de la relación entre una institución del thrash neoyorquino y una sala que hizo de la cercanía física parte de su identidad. Reabrir no garantiza reproducir una comunidad, pero sí devuelve el lugar donde esa comunidad puede reconstruirse.
8. Playlist comentada — 12 canciones
Diez novedades claras publicadas durante la semana y dos wildcards. Ninguna grabación se repite en Singles/Vídeos ni en otra entrada de esta playlist.
1. “Sanctuary” — Kamelot
Vídeo oficial de Napalm Records/Kamelot. YouTube.
La apertura de la playlist busca amplitud antes que velocidad. “Sanctuary” cierra el arco narrativo de RavenHill con tres voces diferenciadas: Tommy Karevik aporta el centro melódico, Clémentine Delauney introduce un brillo lírico y la chilena Ignacia Fernández añade un registro más áspero. El arreglo alterna riffs pulsantes, coros y oleadas orquestales sin permitir que la capa sinfónica desactive el golpe de batería. La canción habla de salida y reconstrucción después del encierro, de modo que su función dentro de Dark Asylum es resolutiva; aquí sirve también como umbral entre melodía accesible y densidad. El vídeo continúa la historia fuera de los muros del asilo con una estética neovictoriana menos opresiva, aunque las cicatrices visuales impiden un final completamente luminoso. NovoRiff destaca la administración de las voces: no se apilan para incrementar volumen, sino para representar perspectivas emocionales distintas. El estribillo roza el exceso enfático propio del género, pero la sección rítmica mantiene tensión y evita la deriva hacia el musical sin peso. Es una entrada útil para ordenar el flujo: abre espacio, presenta el componente cinematográfico de la semana y prepara el salto posterior hacia el thrash.
2. “The Edge Of Nowhere” — Flotsam And Jetsam
Lyric video oficial de Napalm Records. YouTube.
Una escala de color oriental crea suspense antes de que la banda acelere, decisión que impide que el ataque llegue sin preparación. Michael Gilbert y Steve Conley cruzan líneas con una limpieza casi quirúrgica; Ken Mary no se limita a duplicar la guitarra con doble bombo, sino que introduce empujes que modifican la sensación de velocidad. Eric A.K. Knutson conserva un registro agudo y penetrante, poco común en una escena de thrash cada vez más dominada por voces graves. La letra propone mantenerse firme y hablar incluso cuando la eficacia parezca improbable, un mensaje directo que el lyric video subraya sin añadir relato externo. NovoRiff encuentra aquí una síntesis clara del álbum: agresión de primera ola, disciplina técnica contemporánea y una melodía que acerca a Flotsam And Jetsam al power estadounidense sin cambiar la identidad dominante. Colocada después de Kamelot, la pieza conserva altura vocal y armonía de guitarras, pero sustituye el colchón orquestal por palm mute y aceleración. Su motivo de inclusión no es la veteranía: es la capacidad de construir impulso mediante contraste, pasar de la espera al disparo rítmico y mantener legibles las líneas instrumentales incluso cuando la mezcla alcanza máxima densidad.
3. “Fatal Paradox” — Hatebreed
Visualizer oficial de BLKIIBLK/Hatebreed. YouTube.
Hatebreed recupera a Zeuss en la producción y presenta el tema que da título a su álbum de noviembre como una declaración de principios: d-beat, riff thrash y breakdown se encadenan sin transición ornamental. La voz de Jamey Jasta opera con ritmo silábico, más cercana a una consigna colectiva que a una melodía, mientras el bajo refuerza el contorno de guitarras en lugar de buscar separación. Esa economía también limita: quien espere transformación armónica encontrará reiteración; quien atienda a la microdinámica del golpe percibirá cómo cada sección modifica el tipo de presión. El visualizer oficial acompaña sin competir con una música concebida para respuesta física. NovoRiff la sitúa tras Flotsam porque ambas comparten ADN thrash, pero Hatebreed comprime el fraseo y desplaza el centro desde la velocidad hacia el impacto de grupo. El single confirma además la firma con BLKIIBLK, sello pesado de Frontiers, y una nueva etapa después de un intervalo largo entre álbumes. Su inclusión representa la frontera hardcore/metal desde criterios musicales: distorsión grave, palm mute, d-beat y arquitectura de breakdown pesan más que la etiqueta de procedencia. Es una pieza funcional, no sutil, cuya claridad evita confundir simplicidad con falta de diseño.
4. “Who Wants To Burn In Heaven” — Frozen Crown
Vídeo oficial de Napalm Records. YouTube.
Frozen Crown modera la velocidad para trabajar un paso marcial, decisión acertada en una playlist que ya ha acumulado tres tipos de impacto. Las guitarras mantienen brillo neoclásico, pero el riff principal no se disuelve en escalas; funciona como base de un estribillo pensado para canto colectivo. Giada “Jade” Etro interpreta una defensa de la diferencia frente a una perfección normativa: antes arder como figura propia que obtener lugar en un cielo disciplinario. El vídeo de Napalm amplifica esa oposición con imaginería de poder y condena, dentro de una estética fantástica coherente con el próximo álbum. NovoRiff valora la estructura circular: el pulso no acelera para fingir clímax, sino que aumenta densidad mediante armonías y coros. Esa contención permite escuchar bajo y caja con mayor claridad que en buena parte del power moderno. El tema continúa conceptualmente una composición anterior del grupo, pero es una grabación nueva e independiente, publicada el 26 de agosto. Su función en la secuencia consiste en recuperar melodía después del hardcore sin reducir intensidad. Representa además la tradición italiana del power metal contemporáneo, menos centrada aquí en fantasía escapista que en utilizar sus códigos heroicos para expresar autonomía, inconformidad y una idea personal de dignidad.
5. “Molecular Angel” — Hypno5e
Vídeo oficial de Hypno5e/Pelagic Records. YouTube.
Hypno5e condensa su habitual narrativa de largo aliento en una pieza comparativamente breve. El inicio etéreo no actúa como introducción decorativa: establece un espacio que después muta hacia guitarras angulares, voces extremas y un cierre caótico. La banda define el tema como punto de giro de Trame Noire, cuando la transformación del entorno se convierte en transformación interior. Esa función explica la estructura sin necesidad de aceptar literalmente el relato promocional: los cambios tímbricos están escritos como desplazamiento psicológico, no como suma arbitraria de estilos. La mezcla conserva profundidad en los silencios y evita que la distorsión ocupe todo el espectro, lo que multiplica el efecto del tramo final. NovoRiff la incluye para representar una tradición progresiva francesa menos dependiente del solo virtuoso que del montaje cinematográfico y la dinámica post-metal. Tras Frozen Crown, el corte rompe la regularidad métrica y oscurece la armonía sin perder dirección. El videoclip acompaña esa mutación con imagen física y abstracta, pero la música puede sostener el concepto por sí sola. Es una novedad del 28 de agosto y un adelanto verificable del álbum previsto para noviembre; su principal mérito es concentrar el lenguaje del grupo sin convertir la brevedad en simplificación.
6. “POISON” — coldrain feat. Bert McCracken
Vídeo oficial enlazado por Century Media/coldrain. YouTube.
coldrain convierte la relación entre deseo y dependencia en un dúo vocal con Bert McCracken, de The Used. Masato articula el núcleo melódico con una dicción limpia que cede espacio a ataques más ásperos; McCracken introduce fragilidad sin desplazar la identidad japonesa del grupo. Las guitarras combinan acordes abiertos y golpes graves, mientras la batería evita un breakdown prolongado y mantiene circulación entre estrofa, preestribillo y coro. La producción persigue claridad, propia de Century Media, aunque conserva suficiente grano en las voces para que el conflicto no se vuelva pop sin fricción. NovoRiff la sitúa en el centro de la playlist como puente entre el progresivo atmosférico de Hypno5e y la electrónica del metalcore australiano que sigue. El texto promocional llama a la colaboración “atemporal”; esa valoración no puede verificarse y se omite. Lo comprobable es que ambos grupos compartieron gira en Australia en 2023 y que el encuentro vocal tiene una historia previa. La canción fue publicada el 29 de agosto como adelanto del octavo álbum de coldrain. Su inclusión amplía el mapa asiático y muestra un metalcore que no depende únicamente del contraste limpio/ruptura, sino de modular adicción, deseo y pérdida de control mediante timbre.
7. “do or die” — Windwaker
Vídeo oficial de Windwaker/Fearless Records. YouTube.
Windwaker utiliza electrónica, texturas y grave comprimido para abordar polarización política, guerras culturales y conflicto de clase. El mensaje caería en generalidades si la música no reprodujera esa fragmentación: versos nerviosos, capas digitales y entradas súbitas de guitarra crean una sensación de disputa entre impulsos. El estribillo funciona como punto de unificación, no solo como recompensa melódica. La banda australiana mantiene elementos de post-hardcore, pero la afinación, la percusión programada y el peso de los breakdowns justifican su inclusión metalcore. NovoRiff no asume como hecho la interpretación política ofrecida por el grupo; se presenta como su tesis: los dirigentes utilizarían la división cultural para ocultar antagonismos materiales. Lo valorable artísticamente es que el arreglo no ilustra la idea de forma literal, sino que convierte división y convergencia en dinámica sonora. Publicado el 30 de agosto, el vídeo adelanta un álbum de octubre y refuerza el lenguaje visual del grupo. En el flujo, la canción prolonga la accesibilidad de coldrain y la vuelve más sintética, preparando el paso hacia la disonancia extrema. Es inmediata, pero sus detalles de edición y la relación entre voz rítmica y golpe grave impiden reducirla a simple fórmula de festival.
8. “Undone” — Entheos
Vídeo oficial de Metal Blade Records/Entheos. YouTube.
Entheos desplaza su death progresivo hacia una textura industrial. Chaney Crabb canta desde la culpa de haberse convertido en aquello que temía; su voz extrema no se limita a marcar agresión, sino que cambia de densidad conforme el texto pasa de reconocimiento a imposibilidad de reparación. Los riffs de Navene Koperweis parecen piezas ensambladas en una máquina irregular: síncopas secas, programación y espacios donde la ausencia de nota tiene tanto peso como el golpe. La mezcla no intenta humanizar ese mecanismo; utiliza su frialdad para volver más incómoda la confesión. NovoRiff destaca el riesgo controlado. El componente industrial sorprende dentro del catálogo del grupo, pero la transformación no borra la precisión rítmica ni la técnica de death progresivo que lo define. Después de Windwaker, la electrónica deja de ser brillo y se convierte en abrasión. El vídeo oficial, publicado el 29 de agosto, concentra cuerpos, sombras y desintegración sin explicar la letra de manera redundante. Es adelanto de Empty On The Inside, previsto para octubre. Su motivo de inclusión es doble: representa una evolución interna verificable y demuestra que incorporar programación no implica alisar el metal extremo; puede intensificar su despersonalización y, paradójicamente, hacer más visible una voz vulnerable.
9. “Accelerationist” — Burner
Audio oficial de Church Road Records/Burner. YouTube.
Burner escribe contra quienes explotan miedo, mentira y odio para empujar a personas vulnerables hacia el extremismo. La banda responde sin narración gradual: abre con masa de guitarra y batería, compacta death metal y hardcore, y utiliza la voz como descarga frontal. El título remite a la idea de acelerar el conflicto hasta provocar un orden nuevo; la letra revierte esa amenaza contra sus instigadores. Musicalmente, los riffs alternan trémolo breve y bloque rítmico, evitando que la pieza se estabilice en un único patrón de mosh. El audio oficial carece de relato visual, excepción válida porque procede de la entidad responsable y permite escuchar el arreglo sin imágenes añadidas. NovoRiff la incluye entre las diez novedades claras por su publicación del 29 de agosto y como adelanto del debut de septiembre. En la secuencia, endurece la deshumanización industrial de Entheos y la devuelve a una ejecución física, casi de sala pequeña. La producción es densa, pero deja suficiente definición a la caja para que el cambio entre blast y medio tiempo resulte legible. No es una pieza novedosa por mezclar death y hardcore —territorio ya consolidado—, sino por hacer que estructura y tema político avancen juntos.
10. “I Want To Believe” — In This Moment feat. Dayseeker
Vídeo oficial de Better Noise Music/In This Moment. YouTube.
Tras la violencia compacta de Burner, “I Want To Believe” reduce el tempo y cambia amenaza por pérdida. Maria Brink y Rory Rodriguez construyen un diálogo sobre mantener una mínima esperanza mientras una relación o etapa se extingue. Ninguna de las dos voces intenta dominar: Brink aporta grano y tensión; Rodriguez, una línea limpia y suspendida que vuelve más visible el vacío armónico. La instrumentación utiliza guitarras graves como oleaje, no como riff protagonista, mientras sintetizadores y percusión sostienen un crescendo controlado. Ese diseño acerca el tema al metal alternativo, pero la densidad, la distorsión y el tratamiento industrial mantienen su identidad metálica. El vídeo oficial amplía la sensación de aislamiento con iluminación azul, partículas y encuadres que separan a los intérpretes incluso cuando comparten plano. NovoRiff valora que la colaboración nazca de una gira conjunta y tenga función compositiva, no de una suma de audiencias. Publicada el 28 de agosto junto al álbum, es una novedad inequívoca. Su lugar casi al final de las diez selecciones principales ofrece aire sin abandonar peso. La canción no busca resolución plena; protege una luz pequeña, y esa modestia emocional resulta más convincente que el lenguaje hiperbólico usado por el comunicado del sello.
11. “Tempestbound” — Brymir
Vídeo oficial de Napalm Records. YouTube.
Brymir formula una paradoja: la humanidad puede alcanzar las estrellas, pero utiliza ese progreso para acelerar su destrucción. La música responde mediante velocidad, orquestación y una melodía de guitarra ascendente que parece empujar hacia fuera, mientras la batería y la voz extrema devuelven continuamente el cuerpo al conflicto terrestre. Esa tensión entre impulso épico y bloqueo justifica el título. El componente sinfónico no suaviza el death melódico; dobla las líneas, agranda el espacio y vuelve más frustrante cada caída al riff grave. NovoRiff elige la pieza como primera wildcard porque el grupo finlandés ocupa una escala menor que los nombres principales, pero presenta una síntesis regional rigurosa y un tema contemporáneo sin abandonar la exuberancia del género. El vídeo de Napalm, publicado el 28 de agosto, usa movimiento, tormenta y contraste cósmico sin ocultar la interpretación instrumental. En el flujo, recupera velocidad después de la suspensión de In This Moment y abre el tramo final con una sensación de ascenso incompleto. No es innovación radical: se escuchan raíces claras del metal melódico nórdico. Su valor está en alinear esas raíces con una crítica al fracaso moral del progreso, convirtiendo la épica también en reproche.
12. “Swallowed By The World” — Cenobia
Vídeo oficial de Fearless Records/Cenobia. YouTube.
Cenobia cierra la playlist con el cuarto capítulo de un proyecto narrativo aún en presentación. La artista radicada en Sídney describe un final y un despertar: trauma, fragmentación y reintegración. El texto promocional utiliza una mitología deliberadamente críptica; musicalmente, la pieza la vuelve concreta mediante capas corales, golpes graves y una voz que alterna vulnerabilidad con ataque. La producción es moderna y muy editada, pero introduce silencios suficientes para que el breakdown no aparezca como reflejo automático. El vídeo amplía la identidad visual de “The Collective” con símbolos de devoción y renacimiento; funciona como pieza serial, aunque la canción puede entenderse sin conocer los capítulos anteriores. NovoRiff la elige como segunda wildcard por tres razones: debut aún no publicado, escala emergente y procedencia australiana dentro de una escena de metal moderno activa. La clasificación es fronteriza con alternative metal, pero afinación, percusión, densidad y genealogía metalcore inclinan la inclusión. Publicada el 30 de agosto junto al anuncio del EP de septiembre, es una novedad clara y verificable. Como cierre, no ofrece descarga triunfal; deja la narrativa abierta y devuelve la semana a una pregunta esencial: cómo construir identidad después de ser absorbido por un entorno que parecía definirla por completo.
Comprobación de diversidad: 12 canciones; 10 novedades y 2 wildcards; 9 adscripciones principales (metal sinfónico/power progresivo, thrash, metallic hardcore, power, progresivo/post-metal, metalcore alternativo, electronicore, death progresivo/industrial y death melódico); 7 países/procedencias operativas (Estados Unidos, Italia, Francia, Japón, Australia, Reino Unido y Finlandia); 3 grandes regiones (Norteamérica, Europa y Asia-Pacífico). Sin grabaciones repetidas.
9. Menciones breves
- Primal Fear: el 27 de agosto se oficializó Shadowriders para el 23 de abril de 2027 mediante Reigning Phoenix Music; el primer single se anunció para antes de Navidad. Se mantiene como anuncio, no como lanzamiento.
- Bruce Dickinson: el 25 de agosto se informó del rodaje en Nevada de un nuevo videoclip con el actor Bill Moseley y el director Leo Liberti. No se comunicaron todavía título ni fecha de publicación verificables.
- Der Weg einer Freiheit: Season of Mist anunció el 25 de agosto una versión instrumental digital de Innern, prevista para el 12 de septiembre. Es una nueva edición, no un álbum de material inédito.
- Five Finger Death Punch: Better Noise anunció el 26 de agosto una retransmisión gratuita del concierto de Red Rocks a través de Veeps. Se trata de acceso en directo, no de una publicación discográfica.
- Polyphia: junto al anuncio de su próximo álbum, la banda aplazó las fechas norteamericanas de 2026 a comienzos de 2027. Las nuevas fechas deben comprobarse individualmente antes de compra.
- Gabriele Besostri: Necroart comunicó durante la semana la muerte de su cofundador y exbajista; las fuentes funerarias y Metal Archives sitúan el fallecimiento el 20 de agosto, fuera del intervalo cubierto. Por ese motivo no se abre In Memoriam.
10. Fuentes realmente consultadas
Fuentes oficiales
- Mastodon — Marrow Deep; Metal Blade — Exumer; Napalm — Flotsam And Jetsam.
- Napalm — Kamelot; Better Noise — In This Moment; Fearless — Beartooth.
- Season of Mist — TEMIC; Nuclear Blast — Nightwish.
- Destroy All Lines — thrown; Damnation Festival; Inferno Metal Festival.
- Saint Vitus Bar; Anthrax — anuncio oficial.
- Canales oficiales de YouTube de artistas y sellos responsables enlazados individualmente bajo cada vídeo.
Bases de datos y archivos
- Encyclopaedia Metallum — discografías, procedencias y control de fechas; su fecha para la retrospectiva de Nightwish discrepó de la oficial y no se adoptó.
- Setlist.fm — consulta de conciertos realizados; no se utilizó para confirmar anuncios futuros.
Medios acreditados
- Blabbermouth — Fear Factory, Amon Amarth, Polyphia, Kamelot, Hatebreed, Flotsam And Jetsam, Nightwish y Saint Vitus.
- Distorted Sound — singles, festivales y enlaces a recursos oficiales.
- Sonic Perspectives — Whiplash y contraste de lanzamientos.
- Metal Hammer/Louder y Revolver — contexto crítico de Mastodon y selección semanal de canciones.
- NextMosh — giras, reapertura de Saint Vitus y contraste cronológico.
Plataformas oficiales de conciertos o venta
- DICE — Saint Vitus; páginas de venta enlazadas por Destroy All Lines, Damnation e Inferno.
11. Control editorial final
- Periodo: lunes 24 a domingo 30 de agosto de 2026, ambos incluidos; cierre interpretado en Europe/Madrid.
- Cobertura: mundial; Norteamérica, Europa y Asia-Pacífico representados. Se excluyeron rock general, blues y piezas fronterizas cuya identidad dominante no resultó metálica.
- Estructura: versión breve, tabla, álbumes, singles, giras/festivales, noticias, playlist, menciones, fuentes y control completados. In Memoriam omitido por ausencia de un fallecimiento relevante confirmado y ocurrido dentro del intervalo exacto.
- Singles/Vídeos: exactamente 4; todos con vídeo oficial disponible e insertado.
- Playlist: exactamente 12 canciones: 10 novedades claras y 2 wildcards; al menos 9 adscripciones, 7 países/procedencias y 3 regiones.
- No repetición: no se repite ninguna grabación entre Singles/Vídeos y Playlist ni dentro de la Playlist. Las referencias resumidas a artistas o álbumes no constituyen una segunda selección de la grabación.
- Extensión: las 28 entradas principales —6 álbumes, 4 singles, 3 giras/festivales, 3 noticias y 12 comentarios de playlist— se redactaron entre 150 y 200 palabras.
- Multimedia: 6 portadas oficiales, 4 vídeos en Singles, 3 carteles/gráficas de gira o festival, 3 imágenes de noticia y 12 vídeos en Playlist. Total: 28 recursos insertados.
- Procedencia: recursos de artistas, sellos, promotores, festivales o recinto; cuando la imagen procede de un medio, este reproduce material oficial identificado.
- Enlaces: correspondencia comprobada individualmente mediante páginas oficiales y/o fuente acreditada. Los 16 identificadores de YouTube se obtuvieron de embeds o enlaces oficiales/acreditados. No hay marcadores ni enlaces inventados.
- Conflictos: para Nightwish se adopta el 11/12/2026 del sello frente al 27/11 mostrado por Metal Archives. En Whiplash se distingue la tirada previa Thrashquake de la edición mundial definitiva Roar.
- Limitaciones: no se publican métricas de venta o streaming no auditadas. Las cifras promocionales de entradas de Damnation se atribuyen expresamente a la organización.
Cierre editorial: 31 de agosto de 2026 · NovoRiff · Metal Semanal
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