NovoRiff presenta
Metal Semanal: 27 de julio–2 de agosto de 2026
La semana metálica comprendida entre el lunes 27 de julio y el domingo 2 de agosto de 2026 quedó marcada por una concentración poco habitual de lanzamientos el viernes 31. El metalcore progresivo de los suecos Allt y la evolución electrónica y alternativa de Future Palace mostraron dos formas distintas de ampliar el lenguaje del metal moderno sin abandonar su contundencia. En el extremo opuesto del espectro, Sinner cerró más de cuatro décadas de trayectoria con un álbum concebido expresamente como despedida, mientras Altarage entregó una obra de setenta y cuatro minutos que desarticula el death metal disonante mediante drones, estructuras expansivas y una concepción casi industrial del peso sonoro.
Los estrenos audiovisuales reflejaron una amplitud semejante. Tony Iommi regresó al formato de álbum en solitario después de veintiún años, con Jørn Lande como voz principal y un lenguaje que conserva la identidad monolítica del guitarrista sin limitarse a reconstruir Black Sabbath. Electric Callboy explotó deliberadamente el contraste entre la balada juvenil de finales de los noventa y la violencia rítmica contemporánea; Sigh volvió a demostrar que su vanguardia puede apoyarse en elementos tradicionales japoneses; y Xentrix reactivó su thrash británico con una producción moderna, seca y muy articulada.
En directo, Wacken Open Air celebró su 35.ª edición con entradas agotadas y una programación de más de ciento cincuenta bandas. Savatage convirtió el anfiteatro de Pompeya en escenario para un concierto acompañado por una orquesta de veintisiete músicos; System of a Down y Faith No More anunciaron una gira conjunta de estadios por Australia y Nueva Zelanda; y Decibel completó el cartel de su Metal & Beer Fest de Denver. Paralelamente, Avenged Sevenfold profundizó en las razones de su independencia discográfica y Wacken activó inmediatamente el ciclo de 2027. La semana también dejó una noticia dolorosa: la muerte de Danny Lomeli, guitarrista y posteriormente batería de Elysia, comunicada oficialmente por la banda sin información confirmada sobre su edad o causa de fallecimiento.Metal Semanal
Álbumes / EPs
31 de julio de 2026 · Álbum / EP
AtaraxiaAllt
- Century Media
- Suecia
- Metalcore progresivo / djent
Ficha oficial: Century Media Records
El segundo álbum de Allt confirma que el grupo sueco no entiende el metalcore progresivo como una simple sucesión de síncopas, afinaciones graves y quiebros matemáticos. La producción trabaja el contraste: guitarras comprimidas y percusivas en primer plano, silencios que abren espacio entre los golpes y capas atmosféricas utilizadas como parte de la arquitectura, no como decoración. El resultado conecta con el djent y el metalcore técnico, pero también con una sensibilidad cinematográfica que permite que los pasajes densos respiren antes de nuevas acumulaciones de tensión. La batería mantiene una precisión casi mecánica sin perder empuje físico, mientras el bajo refuerza la profundidad de las guitarras en lugar de buscar una independencia exhibicionista. La importancia de Ataraxia reside en su capacidad para equilibrar accesibilidad y complejidad: las estructuras son elaboradas, pero la banda no convierte la dificultad en el único argumento del disco. Century Media lo presenta como el segundo trabajo del conjunto y fijó su publicación mundial para el 31 de julio.
31 de julio de 2026 · Álbum / EP
ResurgenceFuture Palace
- Century Media
- Alemania
- Metal alternativo / metalcore / post-hardcore
Ficha oficial: Century Media Records
Future Palace alcanza su cuarto álbum con una identidad menos dependiente de las fronteras tradicionales entre metalcore, post-hardcore, rock alternativo y electrónica. El trío berlinés coloca la voz de Maria Lessing en el centro de una producción que alterna vulnerabilidad, melodía expansiva y ataques ásperos sin utilizar esas transiciones como un recurso automático. Las guitarras conservan peso, pero las bases sintéticas, los pulsos programados y ciertos giros próximos al nu metal amplían el rango dinámico. Es un disco pensado para salas grandes: abundan las entradas nítidas, los estribillos abiertos y los cambios que pueden trasladarse al directo sin perder contundencia. Sin embargo, debajo de esa superficie accesible permanece una escritura oscura, apoyada en tensión emocional y contrastes tímbricos. La palabra “resurgimiento” no funciona únicamente como título: define una etapa en la que la banda intenta convertir experiencias de crisis, resistencia y reconstrucción en una estética más amplia. Century Media confirmó tanto su condición de cuarto álbum como la fecha mundial del 31 de julio.
31 de julio de 2026 · Álbum / EP
Boom Bang GoodbyeSinner
- Reigning Phoenix Music
- Alemania
- Heavy metal / hard rock
Portada oficial y edición: Reigning Phoenix Music
Sinner presenta este trabajo como su álbum final, una circunstancia que modifica inevitablemente su lectura. Mat Sinner no construye una despedida melancólica ni un resumen arqueológico, sino un disco de heavy metal y hard rock melódico basado en riffs reconocibles, estribillos directos y una producción contemporánea que evita barnizar artificialmente el material con sonido retro. Reigning Phoenix Music sitúa el cierre después de más de cuarenta años y diecinueve álbumes, y reúne once composiciones con una amplia nómina de colaboradores: Ronnie Romero, Michael Sadler, Björn “Speed” Strid, Jim Müller, Erik Mårtensson, Magnus Karlsson y otros músicos vinculados al metal europeo. Esa rotación vocal y instrumental aporta variedad sin desdibujar el núcleo autoral de Mat Sinner. El bajo sigue ejerciendo una función estructural muy visible y las guitarras mantienen el equilibrio entre musculatura, melodía y economía. Más que una ceremonia funeraria, el disco funciona como una salida voluntaria y afirmativa: una última demostración de oficio dentro de una tradición que Sinner ayudó a sostener durante cuatro décadas.
31 de julio de 2026 · Álbum / EP
CogwheelAltarage
- Sentient Ruin / Doomentia Records
- España
- Death metal disonante / drone / industrial
Portada, formatos y escucha oficial: Sentient Ruin
Altarage lleva su investigación sobre el peso más allá del death metal convencional. Su séptimo álbum alcanza aproximadamente setenta y cuatro minutos y ralentiza buena parte de los procedimientos que habían definido al grupo: las formas se extienden, los riffs se degradan, los compases parecen perder estabilidad y la percusión deja de ser únicamente motor para convertirse en parte de una maquinaria opresiva. Sentient Ruin señala ecos de Swans, Sunn O))), Scott Walker y Godflesh, referencias perceptibles no como imitaciones, sino en el empleo del espacio, la repetición, el ruido y la tensión industrial. La densidad no procede exclusivamente de la distorsión; nace también de la duración, de la negativa a ofrecer resoluciones rápidas y de una mezcla que comprime al oyente entre masas graves y texturas abrasivas. El concepto abandona parcialmente lo sobrenatural para abordar alienación, sufrimiento y subordinación dentro de una industria entendida como engranaje deshumanizador. Publicado por Sentient Ruin en Estados Unidos y Doomentia en Europa, Cogwheel es el lanzamiento más arriesgado y underground de la selección principal.
Singles y vídeos
29 de julio de 2026 · Videoclip oficial
Tony Iommi“World Alone”
- Reino Unido
- Heavy metal / doom metal
Vídeo oficial: YouTube — canal oficial de Tony Iommi
Tony Iommi no trata de disimular aquello que lo hace reconocible: intervalos descendentes, acordes enormes, silencios utilizados como amenaza y una guitarra cuya masa parece ocupar todo el espectro. La diferencia está en cómo organiza esos elementos dentro de una producción más limpia y expansiva. Jørn Lande aporta una voz poderosa, melódica y dramática, alejada de la imitación directa de Ozzy Osbourne o Ronnie James Dio. Becky Baldwin al bajo y Karl Brazil a la batería completan una formación que privilegia el peso y la claridad sobre la velocidad. El vídeo desarrolla una distopía retrofuturista con estética de videojuego, máquinas y paisajes industriales, una correspondencia visual lógica con las preguntas existenciales planteadas por el tema. La composición sirve de presentación para From the Dark, previsto para el 23 de octubre a través de BMG y producido por Iommi junto a Mike Exeter. Su relevancia no reside solamente en el regreso discográfico: demuestra que el vocabulario fundacional del heavy metal todavía puede sonar autoritativo sin depender de una reconstrucción nostálgica.
28 de julio de 2026 · Videoclip oficial
Electric Callboy“The Way You Are”
- Alemania
- Electronicore / metalcore
Vídeo oficial: YouTube — Electric Callboy
Electric Callboy vuelve a utilizar el humor como mecanismo compositivo, no como sustituto de la composición. El comienzo reproduce deliberadamente la sentimentalidad de las baladas de grupos juveniles de finales de los noventa: voces limpias, gestualidad melodramática, armonías luminosas y un vídeo que parodia aquella iconografía. La ruptura posterior introduce guitarras graves, voces extremas y una base electrónica mucho más agresiva, creando un choque que funciona porque ambas mitades están producidas con la misma seriedad. El grupo no se limita a yuxtaponer pop y metalcore; modifica la percepción de la primera sección una vez que aparece la descarga rítmica. La batería y la programación se entrelazan con precisión, mientras los cambios de registro vocal refuerzan la teatralidad. El sencillo forma parte de Tanzneid, álbum anunciado para el 7 de agosto. Aunque la propuesta seguirá irritando a quienes equiparan solemnidad con autenticidad, Electric Callboy domina un terreno difícil: escribir música físicamente contundente, técnicamente controlada y abiertamente cómica sin convertirla en una simple broma pasajera.
31 de julio de 2026 · Videoclip oficial
Sigh con Mikael Åkerfeldt“Unputenpu”
- Japón
- Metal de vanguardia / folk metal
Vídeo oficial: YouTube — Peaceville Records
Sigh sigue rechazando cualquier relato lineal sobre su evolución. En lugar de intensificar el black metal experimental de sus primeros años, la banda construye aquí una pieza apoyada en ritmos de shuffle, melodías tradicionales japonesas, flautas rápidas, voces rasgadas y cambios de color casi teatrales. Mirai Kawashima integra esas fuentes sin convertirlas en una postal folclórica: los elementos acústicos entran y salen de una estructura nerviosa, mientras la base mantiene una sensación de movimiento circular. Mikael Åkerfeldt interviene con una guitarra solista melódica, contenida y perfectamente integrada, evitando que la colaboración se perciba como un añadido promocional. El vídeo de Costin Chioreanu refuerza la dimensión alegórica y fantástica mediante ilustración animada y transformaciones continuas. Se trata del primer avance de Goh-Ka, previsto para el 4 de septiembre por Peaceville. Su importancia está en recordar que la experimentación no exige necesariamente mayor abstracción: Sigh logra resultar imprevisible recurriendo a melodía, tradición y ritmo, pero reorganizándolos desde una sensibilidad inequívocamente propia.
31 de julio de 2026 · Videoclip oficial
Xentrix“Allied With The Enemy”
- Reino Unido
- Thrash metal
Vídeo oficial: YouTube — Listenable Records
Xentrix no intenta competir mediante velocidad indiscriminada. Su thrash se apoya en riffs cuadrados, silencios breves, golpes de batería muy definidos y una voz que conserva la aspereza británica sin perder inteligibilidad. La producción separa claramente guitarras, bajo y percusión, evitando el muro homogéneo que resta impacto a muchas grabaciones contemporáneas del género. El tema aborda la traición y, según la banda, también la posibilidad de convertirse uno mismo en cómplice de aquello que pretende combatir. Esa ambivalencia encaja con una estructura que alterna avance marcial y aceleraciones controladas. El vídeo privilegia la interpretación y una iluminación hostil, sin narración superflua: la cámara subraya la ejecución del riff y el carácter físico del conjunto. Es el primer avance del álbum homónimo que Listenable Records publicará el 30 de octubre. La pieza no reinventa el thrash británico, pero demuestra por qué Xentrix continúa siendo relevante: precisión, economía, articulación rítmica y una identidad menos dependiente de la espectacularidad que de la construcción disciplinada del ataque.
Giras y festivales
Celebrado / entradas agotadas
Wacken Open Air 2026Wacken, Alemania · 29 de julio–1 de agosto de 2026
Cartel oficial: Wacken Open Air 2026
Ficha oficial: W:O:A
La 35.ª edición de Wacken Open Air volvió a funcionar como un mapa de la amplitud actual del metal. La organización comunicó oficialmente que todas las entradas estaban vendidas y que el programa reunía 154 bandas durante cuatro jornadas, además de los servicios de acampada asociados. Más allá de las cifras, su importancia reside en la convivencia de generaciones: hard rock melódico, heavy clásico, power metal, thrash, metal extremo y corrientes contemporáneas compartieron una infraestructura que ya no funciona únicamente como festival, sino como institución cultural y económica. El riesgo de una programación tan extensa es la dispersión, pero Wacken mantiene una narrativa clara: grandes nombres como ancla, actuaciones especiales y una red de escenarios destinada a propuestas de diferente escala. El festival cerró además su edición de 2026 anunciando progresivamente los primeros nombres y la preventa de 2027, reduciendo prácticamente a cero la pausa entre un ciclo y otro. Esa continuidad refuerza su posición, aunque también plantea la necesidad de que la renovación artística acompañe al crecimiento logístico.
Celebrado
Savatage con orquestaAnfiteatro de Pompeya, Italia · 27 de julio de 2026
Ficha oficial del concierto: Parque Arqueológico de Pompeya
Gira oficial: Savatage
Savatage llevó a Pompeya uno de los conciertos conceptualmente más importantes de su gira europea de 2026. El grupo actuó en el anfiteatro arqueológico acompañado por una orquesta de veintisiete músicos, una decisión coherente con la dimensión sinfónica desarrollada durante décadas por Jon Oliva, Paul O’Neill, Al Pitrelli y el entorno creativo que posteriormente desembocó en Trans-Siberian Orchestra. El escenario no funcionó únicamente como marco monumental: obligó a reconsiderar la escala, los arreglos y el peso dramático de las composiciones. Las guitarras conservaron su función central, mientras cuerdas, metales y percusión orquestal ampliaron las transiciones y los pasajes narrativos sin sustituir a la banda. El concierto formó parte de la programación Beats of Pompeii y ocupó la fecha final del ciclo veraniego del recinto. Su relevancia histórica está en reunir la teatralidad progresiva de Savatage con un espacio asociado a algunas de las imágenes más persistentes del rock filmado. La actuación fue anunciada oficialmente como un espectáculo especial con orquesta, no como una fecha ordinaria de la gira.
Anunciada / entradas a la venta
System of a Down y Faith No MoreAustralia y Nueva Zelanda · 22 de enero–7 de febrero de 2027
Anuncio, ciudades y venta oficial: TEG Live
La gira conjunta reúne a dos bandas cuya influencia excede ampliamente las etiquetas con las que fueron comercializadas. System of a Down y Faith No More actuarán el 22 de enero en Sídney, el 27 en Melbourne, el 1 de febrero en Brisbane y el 7 en Wellington. La venta general comenzó el viernes 31 de julio, después de varias preventas escalonadas. La elección de estadios confirma que no se trata de una reunión nostálgica orientada a recintos medianos, sino de una operación de gran escala construida sobre públicos intergeneracionales. System of a Down mantiene una actividad discográfica mínima, pero su repertorio conserva una capacidad excepcional para atravesar metal alternativo, punk, música armenia y comentario político. Faith No More, por su parte, regresa a los escenarios después de un prolongado periodo de inactividad, aportando una genealogía basada en funk metal, rock experimental, post-punk y teatralidad vocal. La combinación importa porque conecta dos maneras distintas de desestabilizar el metal comercial desde dentro: una mediante la fragmentación rítmica y otra mediante la mezcla radical de estilos.
Cartel completo / entradas a la venta
Decibel Metal & Beer Fest Denver 2026Fillmore Auditorium, Denver, Estados Unidos · 4–5 de diciembre de 2026
Cartel y programación oficial — recurso no incrustable: Decibel Magazine
Decibel completó durante la semana la distribución diaria de su festival de Denver. Suicidal Tendencies encabezará la jornada del viernes 4 de diciembre, acompañado por Pig Destroyer, Cro-Mags, Black Breath y Haggus. Down cerrará el sábado 5 junto a Kylesa, Wayfarer, Intronaut e In the Company of Serpents; el 3 de diciembre se celebrará además una jornada previa en Ratio Beerworks. El interés editorial del cartel reside en su equilibrio entre repertorios históricos, reuniones y actividad contemporánea. Pig Destroyer celebrará el 25.º aniversario de uno de sus trabajos decisivos, Cro-Mags planteará una revisión conmemorativa de su hardcore neoyorquino y Kylesa continuará su regreso a los escenarios. Frente a festivales de gran escala, Metal & Beer conserva una curaduría reconocible, vinculada al perfil crítico de la revista y a una comunidad especializada. La combinación con cervecerías artesanales forma parte de su identidad, pero la programación musical tiene entidad suficiente para no depender del componente gastronómico. La venta por días comenzó el 31 de julio.
Noticias destacadas
29 de julio de 2026
Tony Iommi anuncia From the Dark, su primer álbum solista en veintiún años
Imagen, comunicado y reserva oficial: Tony Iommi
Tony Iommi confirmó la publicación de From the Dark para el 23 de octubre a través de BMG. Es su primer álbum solista convencional desde Fused, editado en 2005, aunque durante estos años haya participado en proyectos, colaboraciones y grabaciones independientes. La formación principal reúne a Jørn Lande, Becky Baldwin y Karl Brazil, con Mike Exeter compartiendo las tareas de producción. El anuncio sitúa al guitarrista en una posición distinta de la habitual: no se presenta como custodio del repertorio de Black Sabbath, sino como autor que trabaja con una banda estable y un material nuevo. La presencia de Brian May como invitado en una de las composiciones amplía la dimensión histórica del proyecto, pero no parece constituir su argumento central. Iommi ha explicado que el disco no nace de la necesidad de demostrar vigencia, una declaración coherente con su estatus, aunque el resultado será inevitablemente examinado como prolongación del lenguaje que ayudó a fundar. La noticia importa porque devuelve a uno de los arquitectos del heavy metal al formato de álbum propio y no únicamente a la celebración de su legado.
31 de julio de 2026
Avenged Sevenfold reafirma su decisión de continuar como banda independiente
Imagen acreditada y entrevista resumida: Blabbermouth
La independencia de Avenged Sevenfold había sido anunciada en mayo, una vez completado su acuerdo con Warner, pero las declaraciones publicadas el 31 de julio aportaron una explicación más amplia. M. Shadows sostuvo que la banda no identifica ventajas suficientes para firmar un nuevo contrato tradicional: la pérdida de peso de la radio y de la televisión musical, la capacidad de gestionar directamente la difusión digital y la experiencia acumulada durante más de dos décadas reducen el valor de la intermediación discográfica. La posición debe leerse desde una situación privilegiada. Avenged Sevenfold dispone de catálogo, infraestructura, público internacional y capacidad financiera; por tanto, su modelo no puede trasladarse automáticamente a grupos emergentes. Sin embargo, el caso es relevante porque muestra cómo una banda nacida dentro del circuito de sellos puede recuperar control sobre calendario, propiedad intelectual, distribución y comunicación. La decisión también coincide con su voluntad de experimentar sin someter cada lanzamiento a expectativas comerciales convencionales. Más que un rechazo ideológico a las compañías, la declaración representa un análisis empresarial: para ellos, el intercambio actual entre financiación, servicios y cesión de control ya no resulta suficientemente favorable.
1 de agosto de 2026
Wacken completa la primera oleada de su edición de 2027
Anuncios y cartel oficial en evolución: Wacken Open Air
Mientras todavía se ejecutaban las últimas actuaciones de 2026, Wacken fue revelando en cuatro comunicaciones sucesivas la primera oleada de su edición de 2027. El procedimiento, presentado mediante las “profecías” del Bullhead entre el 29 de julio y el 1 de agosto, convirtió el anuncio de cartel en parte de la propia experiencia del festival. El 2 de agosto se difundieron además las condiciones de preventa, con distintas categorías de entrada y un precio inicial de 349 euros más gastos para las primeras modalidades. La estrategia ilustra la transformación de los grandes festivales en ciclos prácticamente continuos: el cierre de una edición es simultáneamente el comienzo comercial de la siguiente. Esto permite capitalizar la emoción de los asistentes y proporciona liquidez temprana, pero también eleva la presión sobre la programación futura. Wacken deberá justificar la continuidad no solo mediante nombres históricos, sino ofreciendo actuaciones especiales, diversidad territorial y espacio real para propuestas nuevas. El anuncio fue oficial y quedó completado dentro del periodo estudiado; las posteriores actualizaciones del 3 de agosto quedan fuera de esta edición de Metal Semanal.
In Memoriam
In Memoriam
Danny LomeliElysia · Comunicado oficial del 30 de julio de 2026
Comunicado oficial de la banda: Elysia en Instagram
Información contextual acreditada: Metal Injection
Elysia comunicó el fallecimiento repentino de Danny Lomeli, músico que se incorporó al grupo en 2007 y desarrolló funciones de guitarrista y, posteriormente, batería. Su participación fue especialmente importante en la consolidación de la primera etapa de la banda y en el proceso de reunión retomado durante los últimos años. Elysia ocupó una posición singular dentro del deathcore estadounidense de mediados de los dos mil: su sonido era menos pulido que el de muchas formaciones posteriores y mantenía una conexión directa con el hardcore, los breakdowns primitivos y una producción abrasiva. Lomeli contribuyó a esa identidad y siguió unido personal y creativamente a sus compañeros mucho después de las primeras grabaciones. El comunicado insistió en la dimensión de amistad y comunidad, no únicamente en su función instrumental. También se organizó una recaudación destinada a ayudar a su familia con los gastos derivados del fallecimiento. La edad y la causa de muerte no fueron comunicadas oficialmente durante el periodo de cobertura, por lo que no corresponde reproducir versiones no verificadas. Su relevancia debe valorarse desde el papel de Elysia en la formación temprana del deathcore californiano.
Playlist comentada
Black Spiders“Cool Reaper”
- Reino Unido
- Hard rock / heavy rock
Vídeo oficial: YouTube — Black Spiders
La apertura de la lista necesita un tema que funcione como llamada física antes de entrar en terrenos más extremos. Black Spiders ofrece guitarras gruesas, batería directa y un estribillo construido para la respuesta colectiva, pero evita convertir el hard rock en una reproducción museística. La producción es compacta y suficientemente áspera: el bombo no domina artificialmente la mezcla, el bajo permanece audible y las guitarras conservan un margen de suciedad que beneficia al riff. La voz adopta una actitud desafiante sin exagerar la teatralidad. En términos de flujo, representa el punto de partida más clásico de la playlist y permite observar después cómo la misma necesidad de impacto se transforma mediante electrónica, metalcore, deathcore o doom. Su inclusión también recuerda que el hard rock pesado continúa produciendo canciones nuevas fuera de las grandes campañas promocionales. No pretende ampliar radicalmente el vocabulario del género; su valor está en la precisión con la que administra tensión, repetición y liberación. Es una entrada eficaz, breve y sin exceso de ornamentación.
Wargasm“Get Down”
- Reino Unido
- Nu metal / electro-punk
Audio oficial: YouTube — Wargasm
Wargasm utiliza el nu metal como materia flexible y no como conjunto cerrado de referencias a 1999. La base combina bajo distorsionado, ritmos de club, guitarras cortantes y voces que alternan provocación, canto y agresión. La primera mitad se sostiene sobre un groove relativamente seco, mientras la electrónica aumenta progresivamente hasta ocupar una función casi equivalente a la de un segundo riff. Ese crecimiento evita que el tema quede reducido a una repetición de actitud. Milkie Way y Sam Matlock mantienen una tensión vocal complementaria: no representan simplemente dos personajes opuestos, sino diferentes intensidades dentro de una misma descarga. La mezcla privilegia frecuencias graves y percusión, pero deja suficiente espacio para que los elementos digitales no desaparezcan bajo las guitarras. Dentro de la playlist, desplaza el hard rock inicial hacia una estética urbana, industrial y de club. Wargasm confirma así una de las tendencias más visibles del metal contemporáneo: el regreso del nu metal no como nostalgia literal, sino como plataforma para fusionar punk electrónico, hip hop y producción moderna.
Miss May I“Hand Me A Halo”
- Estados Unidos
- Metalcore
Vídeo oficial: YouTube — Miss May I
Miss May I mantiene la disciplina rítmica de su metalcore sin depender exclusivamente de los breakdowns. Las guitarras trabajan mediante patrones entrelazados, ataques rápidos y líneas melódicas que conservan una clara herencia del death metal melódico. La batería alterna doble bombo, golpes abiertos y pausas que aumentan el impacto de las entradas posteriores. Las voces extremas dominan, pero los pasajes melódicos proporcionan contraste y organizan la composición en lugar de actuar como concesión radiofónica. La producción es brillante y controlada, quizá menos áspera que la de sus primeros trabajos, aunque la nitidez permite distinguir cada capa durante las secciones más densas. Su función dentro de la lista es conectar la energía electrónica de Wargasm con el metalcore de construcción más tradicional y preparar el aumento de brutalidad posterior. El grupo pertenece a una generación que ayudó a convertir el metalcore estadounidense en lenguaje internacional; esta pieza demuestra que todavía puede trabajar dentro de ese marco sin sonar completamente inmóvil. El mérito reside en la ejecución, la arquitectura y la administración de melodía y violencia.
Left To Suffer“Unwelcome Guest”
- Estados Unidos
- Deathcore / metalcore
Audio oficial: YouTube — Left To Suffer
Left To Suffer concentra su propuesta en una sensación de encierro. Las guitarras utilizan afinaciones muy graves y figuras entrecortadas, pero la banda evita que cada sección desemboque de manera previsible en el mismo breakdown. El comienzo establece un groove pesado; después aparecen aceleraciones, voces más ferales y cambios de textura que introducen inestabilidad. La batería conserva un sonido moderno y definido, con golpes muy separados en la mezcla, mientras el bajo refuerza el cuerpo de las guitarras. La voz alterna rugidos profundos, registros agudos y articulaciones casi habladas, ampliando la dramaturgia sin perder agresividad. La composición anuncia un álbum previsto para octubre y muestra la dirección adoptada por una parte del deathcore actual: producción precisa, estructuras comprimidas y un equilibrio entre brutalidad underground y claridad profesional. En la secuencia de la playlist representa el primer descenso completo hacia el extremo, después de tres piezas todavía apoyadas en estribillos o elementos melódicos más evidentes. Su inclusión responde a la eficacia de la construcción, no simplemente al nivel de distorsión o violencia sonora.
President“Dark Heaven”
- Reino Unido
- Metal alternativo / metal moderno
Vídeo oficial: YouTube — President
President construye una pieza menos basada en el impacto inmediato que en la acumulación emocional. Sintetizadores oscuros, guitarras amplias y una voz que alterna contención y expansión producen una atmósfera próxima al metal alternativo cinematográfico. El ritmo mantiene una cadencia firme, sin saturar cada compás, y reserva la mayor densidad para los momentos de resolución. La temática continúa la exploración del conflicto religioso y de la crisis de fe que ha aparecido en la estética del grupo, pero el tratamiento evita consignas simples: la tensión parece dirigida tanto hacia la institución como hacia el propio sujeto. El anonimato visual de President ha generado atención, aunque sería un error reducir la valoración a la máscara o a la campaña de misterio. Aquí existen decisiones de producción y escritura capaces de sostener el material sin esa narrativa externa. En la playlist funciona como pausa atmosférica después del deathcore y como transición hacia planteamientos más progresivos y experimentales. El tema pertenece al ciclo de su álbum de debut, anunciado para septiembre, y confirma una ambición claramente orientada a espacios de gran formato.
Iridium“Endgame”
- Reino Unido
- Metalcore progresivo / metal cinematográfico
Wildcard underground 1 de 2
Vídeo oficial: YouTube — Napalm Records
Iridium entra en la selección como primera apuesta de descubrimiento. La banda londinense trabaja con un metalcore de escala cinematográfica: guitarras graves y precisas, capas ambientales, programación y una voz que busca amplitud sin abandonar los registros extremos. La estructura evita presentar todas sus ideas durante los primeros segundos. Comienza con una tensión medida, incrementa el tamaño de los arreglos y deja que los momentos de mayor peso aparezcan como consecuencia del desarrollo. Se percibe la influencia de la escuela británica moderna, especialmente en la relación entre electrónica, melodía y riffs sincopados, pero el grupo muestra suficiente control para no resultar una copia directa. El fichaje por Napalm Records proporciona una plataforma considerable a una formación todavía en fase de construcción pública. Como wildcard, su función no es competir en notoriedad con los nombres establecidos, sino señalar un posible crecimiento futuro. Dentro del recorrido general, amplía la atmósfera de President y la conduce hacia una dimensión más técnica, donde la producción y el diseño sonoro tienen tanta importancia como el riff individual.
Brendan Angelides con Serj Tankian“I’m Afraid of Americans”
- Estados Unidos
- Industrial / electrónica / metal alternativo
Vídeo oficial: YouTube
La reinterpretación no intenta reproducir literalmente el original de David Bowie ni el célebre tratamiento industrial asociado a Trent Reznor. Brendan Angelides construye una base electrónica densa, de pulsación seca y ambiente amenazante, sobre la que Serj Tankian utiliza su dicción característica: frases cortadas, ironía, tensión nasal y explosiones de intensidad. La instrumentación evita el riff tradicional como centro permanente; el peso procede de los graves sintetizados, la repetición y una sensación de vigilancia tecnológica. El vídeo combina imágenes de infancia, captura de movimiento y manipulación digital, creando un contraste entre memoria privada e inquietud política. La elección resulta especialmente pertinente en un contexto de vigilancia, autoritarismo y polarización, asuntos que Angelides ha relacionado con el álbum previsto para agosto. En la playlist ocupa el punto de inflexión entre el metalcore cinematográfico y la experimentación industrial. También demuestra que una pieza puede pertenecer a una publicación metálica sin depender de guitarras dominantes: la actitud, la densidad y el tratamiento vocal la sitúan dentro de una zona de fricción entre electrónica oscura, rock industrial y metal alternativo.
Sheri Moon Zombie“I Love My Robot”
- Estados Unidos
- Garage rock / industrial / horror rock
Vídeo oficial: YouTube — Sheri Moon Zombie
Sheri Moon Zombie debuta musicalmente con una pieza breve y deliberadamente excéntrica. La base mezcla pulso de garage rock, repetición casi infantil, texturas electrónicas y una teatralidad asociada al cine de terror de serie B. Su voz no busca virtuosismo ni dramatismo convencional; funciona como parte del ritmo, con frases sencillas, actitud juguetona y una distancia irónica que convierte la aparente ingenuidad en elemento inquietante. Las guitarras aparecen comprimidas y sucias, mientras la percusión mantiene un movimiento directo, próximo al go-go y al rock primitivo. La relación estética con el universo de Rob Zombie es evidente, pero la pieza introduce un tono más ligero, pop y minimalista. El vídeo explota robots, colores saturados, decoración retro y humor macabro, consolidando una identidad visual inmediata. Dentro de la secuencia, alivia la gravedad política de la entrada anterior sin abandonar el componente industrial. Su importancia no reside aún en demostrar una carrera completa, sino en presentar una voz propia dentro de un territorio muy codificado y habitualmente dominado por personajes masculinos y una agresividad más solemne.
Kid Bookie“H.A.T.E.”
- Reino Unido
- Trap metal / rap metal
Vídeo oficial: YouTube — Kid Bookie
Kid Bookie entiende el trap metal como lenguaje híbrido, no como rap al que se añaden guitarras en el último estribillo. La producción se construye desde el bajo sintético, los golpes programados y una voz que cambia entre fraseo rítmico, grito distorsionado y una articulación próxima al hardcore. La mezcla es deliberadamente opresiva: las frecuencias graves ocupan mucho espacio y las capas vocales aparecen comprimidas, creando una sensación de proximidad casi incómoda. La influencia del nu metal y de Slipknot resulta perceptible, pero está filtrada por dinámicas de hip hop contemporáneo y por una concepción del tema como secuencia de impactos, no como estructura clásica de verso y estribillo. El vídeo acompaña ese carácter fragmentario mediante montaje rápido, distorsiones y una iconografía agresiva. En la playlist, la pieza prolonga la energía irreverente de Sheri Moon Zombie, aunque elimina el humor y aumenta la confrontación. También representa una escena todavía considerada periférica por parte del público metalero, pese a que sus códigos —catarsis, volumen, tensión corporal y rechazo social— están profundamente conectados con la tradición del género.
Silvertomb“No Way To Live”
- Estados Unidos
- Doom metal / metal gótico
Vídeo oficial: YouTube — Silvertomb
Silvertomb modifica por completo el pulso de la lista. La guitarra abandona el corte digital de las entradas anteriores y recupera un peso sostenido, con acordes que dejan resonar las frecuencias graves y una batería que avanza mediante golpes amplios. Kenny Hickey aporta una voz grave, fatigada y melódica que conecta con el metal gótico de Nueva York sin reproducir exactamente a Type O Negative. La composición introduce capas atmosféricas y armonías sombrías, pero mantiene un riff central lo bastante claro para impedir que el tema se disuelva en ambientación. La producción conserva espacio entre instrumentos, una elección fundamental para que el doom resulte pesado sin convertirse en una masa indistinguible. El vídeo refuerza la sensación de aislamiento y decadencia mediante iluminación oscura y una puesta en escena sobria. Su posición después del trap metal actúa como frenada: la intensidad deja de medirse en velocidad o saturación y pasa a depender de la duración del acorde, el timbre vocal y la gravedad emocional. Es un regreso convincente para un grupo cuya identidad se construye desde la pérdida, la memoria y el peso.
Clegane“Sun Decay”
- Francia
- Sludge metal / doom metal
Vídeo oficial: YouTube — Clegane
Clegane profundiza el descenso iniciado por Silvertomb, pero sustituye el dramatismo gótico por una aspereza más terrestre. Las guitarras producen una fricción constante, con riffs lentos que parecen arrastrarse y una distorsión menos pulida. La batería utiliza golpes pesados y espacios amplios, dejando que cada entrada tenga consecuencias físicas. Las voces ásperas emergen desde el interior de la mezcla, más como otra capa de desgaste que como narración situada por encima de los instrumentos. El grupo francés se mueve entre sludge, doom y post-metal, aunque la composición mantiene suficiente concisión para no depender de un desarrollo excesivamente largo. La atmósfera anticipa Ocean of Black Thoughts, anunciado para octubre, y sugiere un trabajo orientado a la densidad psicológica más que a la exhibición técnica. Dentro del flujo de la playlist, convierte la lentitud en corrosión: mientras Silvertomb conserva un núcleo melódico, Clegane elimina buena parte del consuelo y deja una superficie más hostil. La elección aporta además representación francesa y muestra que el underground europeo continúa produciendo doom con personalidad regional y sin necesidad de imitar la escuela estadounidense.
Finsterforst“Leere”
- Alemania
- Folk metal / black metal atmosférico / post-metal
Wildcard underground 2 de 2
Bandcamp oficial — excepción verificada por ausencia de un vídeo oficial independiente localizado: AOP Records
Finsterforst cierra la playlist con una composición de más de veinticuatro minutos, una duración que obliga a abandonar la lógica del sencillo y escucharla como recorrido. El grupo alemán combina black metal atmosférico, folk metal, secciones progresivas y una construcción cercana al post-metal. Las guitarras alternan oleadas densas y pasajes abiertos; los teclados y arreglos tradicionales amplían el paisaje sin convertirlo en una celebración festiva; y la voz extrema aparece como elemento narrativo dentro de una estructura mucho mayor. La batería debe sostener transiciones prolongadas, aceleraciones y secciones contemplativas, de modo que su función excede la simple marcación del tempo. El título puede traducirse como “vacío”, concepto coherente con una música que trabaja tanto mediante acumulación como mediante espacios de suspensión. Su posición final ofrece una salida expansiva después del sludge de Clegane y permite que la playlist termine sin una resolución rápida. Se selecciona como segunda wildcard por su duración, su carácter underground y la decisión de exigir escucha prolongada en un contexto dominado por piezas diseñadas para consumo inmediato.
Menciones breves
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RADAR Festival 2027 y Mick Gordon. La organización anunció una interpretación en directo de música de DOOM con banda y orquesta. La página oficial conservaba durante el cierre parte del calendario visual de 2026, mientras las comunicaciones externas situaban la nueva edición entre finales de julio y comienzos de agosto de 2027. Se mantiene como mención breve por esa inconsistencia documental y no se fija aquí una fecha exacta definitiva.
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TEMIC. Season of Mist anunció Ceiba para el 2 de octubre de 2026. El grupo continúa desarrollando un metal progresivo técnico, melódico y atmosférico, pero el anuncio no alcanzó durante la semana el peso editorial necesario para desplazar a los cuatro álbumes ya publicados.
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Thy Art Is Murder. La banda actuó el 29 de julio con Jerry Grimefeld como vocalista. Al cierre no se había localizado un comunicado oficial que aclarase si se trataba de una sustitución temporal o de una incorporación permanente; por ello no se presenta como cambio de formación confirmado.
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Slipknot y Sid Wilson. El 1 de agosto circularon informaciones sobre una posible salida del músico. En el momento del cierre no existía confirmación directa de Slipknot ni de Wilson, por lo que el asunto queda excluido de Noticias destacadas y no se formula como hecho.
Fuentes consultadas
Fuentes oficiales
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Century Media Records: Allt y Future Palace.
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Reigning Phoenix Music: Sinner.
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Sentient Ruin y Doomentia Records: Altarage.
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Tony Iommi / BMG.
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Electric Callboy.
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Peaceville Records / Sigh.
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Xentrix y Listenable Records.
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Wacken Open Air.
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Savatage.
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Parque Arqueológico de Pompeya.
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TEG Live.
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Decibel Magazine.
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Elysia.
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Season of Mist.
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AOP Records y Bandcamp oficial de Finsterforst.
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Canales oficiales de YouTube de artistas, bandas y sellos.
Bases de datos y plataformas
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Bandcamp.
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Apple Music.
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Setlist.fm, únicamente para comprobaciones secundarias de conciertos ya realizados.
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Plataformas oficiales de venta y páginas de promotores.
Medios especializados
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Metal Hammer / Louder.
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Metal Injection.
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Blabbermouth.
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Pitchfork.
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Consequence.
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Guitar World.
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MusicRadar.
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Heavy Blog Is Heavy.
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ThePRP.
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BrooklynVegan.
Plataformas y promotores de eventos
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Wacken Ticketcenter.
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TEG Live.
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Decibel Metal & Beer Fest.
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Beats of Pompeii.
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TicketOne y Ticketmaster como comprobación secundaria.
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