NovoRiff presenta
METAL SEMANAL
3–9 de agosto de 2026
Metal Semanal
1. Versión breve
La semana del 3 al 9 de agosto de 2026 ha tenido uno de sus centros de gravedad en el viernes 7, una jornada con un volumen inusual de lanzamientos y con varios discos que representan polos muy distintos del metal actual. Electric Callboy llevó su fórmula de metalcore, electrónica y cultura pop a un nuevo estadio con TANZNEID, publicado por Century Media; Xandria amplió considerablemente el vocabulario de su metal sinfónico en Eclipse; Cancer Bats regresó con Give Me Dirt, grabado parcialmente junto a Kurt Ballou; Hulder entregó en Verbolgen casi cincuenta minutos de black metal de raíz tradicional; y Wormwood condensó su vertiente atmosférica y progresiva en el EP Å.
En canciones, el arco estilístico fue igualmente amplio. Prong presentó “The Banner”, primera muestra del álbum homónimo que publicará Napalm Records; Northlane anunció Anemoia mediante el abrasivo “CUT_it”; Shining volvió a cruzar metal industrial y saxofón con “North”; y Anthrax añadió “Everybody’s Got A Plan” al despliegue previo de Cursum Perficio, su primer LP en más de una década.
En directo, la noticia de mayor alcance fue el anuncio de la nueva etapa europea de despedida de Megadeth, con Black Label Society y Testament en 2027. Bloodstock, mientras celebraba su edición de 2026, comenzó inmediatamente a construir la siguiente confirmando como cabezas de cartel de 2027 a Mercyful Fate, Electric Callboy y Motionless In White. Dimmu Borgir, por su parte, inició el 7 de agosto en Nueva York su gira norteamericana de verano.
El cuadro general deja una conclusión interesante: no existe un único centro estilístico en el metal de 2026. Conviven el revival del heavy tradicional, el black metal conscientemente arcaizante, las producciones hipermodernas del metalcore, el deathcore, el metal gótico y una creciente permeabilidad hacia electrónica, post-punk e industrial. Esta edición intenta representar precisamente esa dispersión creativa sin convertirla en una simple acumulación de novedades.
Metal Semanal
2. Tabla de contenidos
Metal Semanal
3. Álbumes y EPs
TANZNEID — Electric Callboy — Century Media Records — Alemania — Electronicore / metalcore — 7 de agosto
Electric Callboy llega a TANZNEID después de convertir una combinación inicialmente improbable —metalcore, EDM, eurodance, pop y humor audiovisual— en una identidad perfectamente reconocible. Century Media lo presenta como su trabajo más ambicioso, con catorce cortes en la edición reseñada y varias colaboraciones y remezclas que subrayan que el grupo ya no entiende la electrónica como decoración: forma parte de la arquitectura compositiva.
El interés del álbum está precisamente en esa integración. Las guitarras continúan trabajando con afinaciones graves, patrones rítmicos comprimidos y breakdowns de metalcore, pero comparten espacio con bombos propios de pista de baile, sintetizadores agresivamente brillantes, programación y estribillos construidos con lógica pop. El contraste entre voces limpias, gritos y tratamiento electrónico es deliberadamente extremo.
TANZNEID no pretende rehabilitar la pureza estilística del metal; hace lo contrario. Confirma que Electric Callboy ha construido una estética donde la colisión es el lenguaje principal. Puede resultar excesivo para quien busque continuidad tradicional, pero su importancia dentro del metal mainstream europeo es difícil de ignorar: pocos grupos actuales explotan con tanta eficacia la intersección entre música pesada, espectáculo visual y cultura de club.
Eclipse — Xandria — Napalm Records — Alemania — Metal sinfónico — 7 de agosto
Eclipse contiene once composiciones y prolonga la nueva etapa que Xandria abrió con la formación consolidada alrededor de Marco Heubaum y la vocalista Ambre Vourvahis. Napalm señala una mezcla deliberada de riffs de inspiración ochentera, guitarras modernas de afinación baja, orquestación cinematográfica, elementos celtas, electrónica oscura y pasajes de rock más íntimo.
Esa descripción ayuda a entender la principal diferencia respecto a una interpretación convencional del metal sinfónico. El grupo no utiliza la orquesta únicamente para engrandecer acordes de guitarra: trabaja por capas y por contraste. Vourvahis dispone además de un registro particularmente amplio, capaz de moverse entre voz limpia, color operístico y técnicas extremas, de modo que el arreglo vocal funciona como otra fuente de variación tímbrica.
También hay un endurecimiento conceptual. Heubaum ha explicado que las letras abordan de manera más explícita cuestiones relacionadas con democracia, pluralismo, razón, empatía y las amenazas contemporáneas que percibe contra esos valores.
El resultado es un disco relevante para una escena que corre siempre el riesgo de repetirse mediante fórmulas orquestales reconocibles. Xandria intenta precisamente evitar esa comodidad: Eclipse conserva espectacularidad, pero introduce suficiente fricción estilística para no limitarse al sinfonismo de manual.
Give Me Dirt — Cancer Bats — Marshall Records — Canadá — Hardcore metálico / sludge — 7 de agosto
Dos décadas de actividad han convertido a Cancer Bats en una banda cuya personalidad se entiende mejor desde el riff que desde una etiqueta estricta. Give Me Dirt, octavo álbum del grupo, conserva esa lógica: hardcore, metal, sludge y rock pesado se ensamblan alrededor de guitarras de enorme cuerpo, bajo prominente, batería física y la voz áspera de Liam Cormier. El propio sitio oficial confirma la formación actual con Cormier, Mike Peters, Jaye Schwarzer y Jackson Landry.
Una pieza fundamental del disco es su producción. Parte del material fue trabajada con Kurt Ballou en God City Studios, en Salem, y completada posteriormente en Canadá con Ian Romano. Esa combinación explica la sensación de proximidad y abrasión: la mezcla evita esterilizar el ataque del grupo y deja que batería y distorsión respiren de una manera más orgánica que en buena parte de la producción hardcore contemporánea.
El concepto enlaza paisaje, viajes en motocicleta, pérdidas personales y naturaleza. Eso introduce un contraste interesante con la violencia instrumental: no todo se orienta al enfrentamiento. Cancer Bats sigue siendo una máquina de directo, pero aquí utiliza esa corporeidad para articular un disco de madurez sin domesticar su sonido.
Verbolgen — Hulder — 20 Buck Spin — Estados Unidos — Black metal — 7 de agosto
Nueve piezas y aproximadamente cuarenta y ocho minutos componen Verbolgen, nuevo capítulo de Hulder publicado por 20 Buck Spin. La edición oficial sitúa inmediatamente el disco en continuidad con un lenguaje donde conviven black metal, death metal, doom y heavy metal, aunque el núcleo continúa siendo inequívocamente black metal.
Hulder resulta especialmente interesante porque su recuperación del vocabulario de los noventa no funciona como mero ejercicio arqueológico. Las guitarras pueden utilizar tremolo picking, acordes deliberadamente ásperos y melodías modales asociadas al black metal tradicional, pero la producción proporciona más profundidad de graves y mayor claridad entre capas que la que hubiera permitido buena parte de aquella estética original.
La estructura tampoco depende únicamente de velocidad y blast beat. Hay pasajes expansivos, cadencias más pesadas y una preocupación atmosférica que permite que los temas largos desarrollen tensión en lugar de agotarse por repetición.
Dentro de una escena inundada de proyectos que reproducen deliberadamente el sonido de cinta y cuatro pistas, Hulder conserva una relación con la tradición sin convertir sus limitaciones técnicas en fetiche. Verbolgen es importante precisamente porque demuestra que el black metal tradicional todavía puede sonar antiguo en espíritu y contemporáneo en construcción.
Å — Wormwood — Black Lodge Records — Suecia — Black metal melódico / atmosférico — 7 de agosto
Wormwood ha elegido una escala menor para Å: el nuevo trabajo es un EP articulado alrededor de dos composiciones extensas. Black Lodge confirmó su publicación el 7 de agosto y explicó que ambas mantienen el formato expansivo característico del grupo al tiempo que incorporan nuevos elementos a su lenguaje.
Eso resulta significativo porque Wormwood lleva años ocupando una posición fronteriza entre black metal melódico, atmósfera escandinava, post-metal y una sensibilidad casi progresiva. Aquí la duración permite que las ideas evolucionen sin la necesidad de resolver cada sección mediante un estribillo reconocible. Blast beats y tremolo pueden desembocar en pasajes mucho más espaciosos, cambios armónicos o desarrollos de guitarra que priorizan textura sobre agresión.
La producción mantiene suficiente rugosidad para preservar el origen black metal, pero no sacrifica rango dinámico. En consecuencia, el contraste entre violencia y melodía funciona mejor que en trabajos donde la masterización aplana ambas dimensiones.
Å tiene además valor editorial porque representa bien una corriente europea que está ensanchando el black metal desde dentro: no abandonando sus recursos históricos, sino utilizándolos como punto de partida para estructuras más largas, melancólicas y narrativas.
Dreadspawn Dominion — Temple Of Dread — Testimony Records — Alemania — Death/thrash metal — 7 de agosto
Temple Of Dread representa el extremo menos cosmético de esta semana. Testimony Records, sello alemán especializado en metal extremo, incluye Dreadspawn Dominion entre sus lanzamientos actuales y mantiene al grupo dentro de un catálogo enfocado especialmente hacia death metal y derivados.
La propuesta de Temple Of Dread se sustenta en una intersección clásica: ataque de death metal, velocidad thrash y una concepción del riff todavía muy ligada al heavy metal. Frente a la hiperprecisión clínica de buena parte del death técnico moderno, su interés está en el empuje: guitarras serradas, batería de ataque frontal y estructuras que buscan continuidad antes que exhibición instrumental.
La producción favorece esa filosofía. El espectro grave conserva masa, pero las guitarras permanecen suficientemente definidas para que el riff sea el centro de atención. Es un detalle relevante porque esta clase de death/thrash pierde buena parte de su identidad cuando el sonido se comprime hasta convertir todos los instrumentos en un único bloque.
Dentro de una semana dominada mediáticamente por Electric Callboy y Xandria, Dreadspawn Dominion ocupa la función opuesta: recordar que una parte sustancial de la vitalidad del metal sigue desarrollándose en sellos especializados y circuitos de menor exposición.
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4. Singles y vídeos
“The Banner” — Prong — Videoclip — Estados Unidos — Alternative/groove metal — 4 de agosto
Prong anunció mediante “The Banner” la llegada de su álbum homónimo, previsto para el 6 de noviembre por Napalm Records. La elección del tema como primera exposición resulta coherente con el papel histórico de Tommy Victor: riffs angulares, precisión seca y una frontera deliberadamente borrosa entre thrash, groove, hardcore y metal industrial.
La guitarra evita densidades innecesarias. Victor trabaja con figuras cortantes y mucho espacio entre golpes, de modo que bajo y batería pueden reforzar el carácter mecánico sin producir una masa indistinta. Es uno de los rasgos que convirtió a Prong en referencia para buena parte del groove y alternative metal de los noventa y que continúa funcionando décadas después.
El estribillo introduce suficiente apertura melódica para separar secciones sin alterar el carácter hostil del tema. No hay voluntad de modernizar Prong mediante electrónica o ornamentación: la actualización procede sobre todo de la producción, más amplia y controlada.
Como primer avance, funciona porque evita el museo. El riff conserva ADN clásico de la banda, pero el sonido no intenta simular 1994. Esa diferencia entre continuidad y nostalgia hace de “The Banner” una de las publicaciones más convincentes de la semana.
“CUT_it” — Northlane — Videoclip — Australia — Metalcore / metal progresivo — 4 de agosto
Northlane acompañó el anuncio de su séptimo álbum, Anemoia, previsto para el 30 de octubre mediante edición independiente, con “CUT_it”.
El tema encuentra al grupo en una zona particularmente agresiva. Las guitarras de registro grave trabajan casi como elementos percusivos; las figuras sincopadas quedan entrelazadas con diseño electrónico y una batería que alterna impulso físico y control casi programático. La voz de Marcus Bridge endurece considerablemente la dinámica, con menos dependencia de melodías expansivas que en algunas fases anteriores.
Lo significativo es que la electrónica no suaviza la pieza. Northlane lleva tiempo desarrollando una identidad donde sintetizadores, texturas industriales y metalcore técnico ocupan la misma jerarquía, y aquí ese principio alcanza una notable densidad.
“CUT_it” sirve además como argumento contra la idea de que la evolución del metalcore moderno conduce necesariamente hacia el pop. La producción es contemporánea y extremadamente limpia, pero el centro continúa siendo rítmico y abrasivo. Si Anemoia mantiene ese equilibrio entre diseño sonoro y contundencia, podría reforzar la posición de Northlane entre las bandas que están redefiniendo el metalcore tecnológico australiano.
“North” — Shining — Videoclip — Noruega — Industrial metal / blackjazz — 6 de agosto
Con “North”, Shining vuelve a una de sus ideas más fértiles: utilizar el saxofón no como instrumento jazzístico superpuesto al metal, sino como generador de violencia tímbrica. La publicación coincidió con la continuidad de las actuaciones asociadas al legado de Blackjazz, incluida su presencia en Bloodstock el 7 de agosto.
La pieza mezcla guitarras saturadas, tratamiento industrial, gritos distorsionados y un motivo de saxofón que opera casi como un riff. Esa inversión de funciones instrumentales es esencial para entender la identidad de Jørgen Munkeby y compañía: el metal proporciona estructura y presión, mientras que el lenguaje jazzístico introduce inestabilidad.
La producción está deliberadamente comprimida y cortante, pero conserva separación suficiente para que el saxofón atraviese la mezcla sin convertirse en simple ruido agudo. Frente al metal progresivo basado en virtuosismo y cambios métricos, Shining sigue privilegiando textura, repetición y colisión.
“North” importa porque no se limita a conmemorar Blackjazz. El grupo ha hecho explícito que abre una etapa nueva. El sencillo sugiere que esa evolución no pasa por abandonar su anomalía fundamental, sino por concentrarla.
“Everybody’s Got A Plan” — Anthrax — Videoclip — Estados Unidos — Thrash metal — 7 de agosto
Anthrax publicó “Everybody’s Got A Plan” como tercer adelanto de Cursum Perficio, previsto para el 18 de septiembre a través de Megaforce en Norteamérica y Nuclear Blast en Europa. El vídeo utiliza abundante material grabado durante la gira, incluida su actuación como invitados de Iron Maiden en Lisboa.
Musicalmente, el grupo trabaja desde sus fortalezas históricas: riff de thrash articulado con claridad, batería de Charlie Benante extremadamente móvil, bajo presente y una interpretación de Joey Belladonna que mantiene el componente melódico sin transformar la canción en heavy metal convencional.
Lo importante es la velocidad interna. No se trata únicamente de BPM: los acentos, silencios y entradas vocales generan sensación constante de avance. Anthrax siempre ha sido especialmente eficaz cuando combina disciplina thrash y elasticidad hardcore, y la nueva pieza recupera esa relación.
Después de más de una década sin álbum de estudio completo, el riesgo era que el regreso se apoyara excesivamente en la reputación del grupo. “Everybody’s Got A Plan” ofrece un argumento más sólido: suena reconociblemente a Anthrax, pero la energía no depende de la nostalgia.
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5. Giras y festivales
Megadeth Farewell European Tour 2027 — Megadeth / Black Label Society / Testament — Europa — marzo-abril de 2027 — Anunciada
Megadeth anunció el 3 de agosto una amplia etapa europea de su gira de despedida para marzo y abril de 2027, acompañada por Black Label Society y Testament. En el Reino Unido supone además la primera gira propia como cabeza de cartel desde 2015.
El paquete tiene bastante más peso histórico que una combinación convencional de gira. Megadeth aporta el eje thrash y el contexto de despedida; Testament conecta directamente con la segunda gran generación de la Bay Area, mientras Black Label Society introduce el componente heavy, groove y southern metal ligado a Zakk Wylde.
Editorialmente importa también por otra razón: las despedidas de bandas históricas se han convertido en uno de los motores económicos del circuito de arenas, pero pocas tienen una implicación generacional tan clara. Dave Mustaine ha anunciado el cierre de una trayectoria iniciada en 1983 y vinculada directamente al nacimiento y expansión internacional del thrash estadounidense.
La gira deberá evaluarse finalmente en directo —especialmente repertorio, duración y estado interpretativo—, pero el anuncio ya constituye uno de los movimientos más relevantes del calendario europeo de metal para 2027.
Bloodstock Open Air 2027 — Mercyful Fate / Electric Callboy / Motionless In White y otros — Catton Park, Reino Unido — agosto de 2027 — Primera oleada confirmada
Bloodstock utilizó su propia edición de 2026 para adelantar buena parte de 2027. Los tres nombres anunciados para encabezar el Ronnie James Dio Main Stage son Mercyful Fate, Electric Callboy y Motionless In White; para el Sophie Lancaster Stage aparecen, entre otros, Madball, Gaerea, Kanonenfieber y Dethklok.
La combinación describe bien hacia dónde se está ampliando el concepto de gran festival metal. Mercyful Fate representa una genealogía esencial del heavy y del metal extremo; Electric Callboy conecta metalcore, electrónica y audiencia transversal; Motionless In White ocupa el espacio de metalcore/industrial contemporáneo. Debajo aparecen hardcore, black metal, blackened death y proyectos de naturaleza audiovisual.
Esa diversidad no significa ausencia de identidad. Bloodstock continúa siendo claramente más metálico que muchos festivales europeos de rock generalista, pero ya no depende exclusivamente del heavy, thrash, death o power metal tradicional.
La presencia de Mercyful Fate merece atención adicional por el peso histórico de King Diamond y Hank Shermann. Situarlos junto a dos cabezas de cartel de generaciones posteriores convierte la programación en una fotografía especialmente útil de la renovación del público metal.
Dimmu Borgir — North American Summer Tour 2026 — Norteamérica — desde 7 de agosto — En curso
Dimmu Borgir inició el viernes 7 de agosto su gira norteamericana de verano en el Palladium Times Square de Nueva York. La noticia fue documentada el 9 de agosto, ya con material de la actuación circulando, aunque parte del vídeo disponible procede de asistentes y no se utiliza aquí como recurso editorial oficial.
La gira es relevante por la posición singular de Dimmu Borgir. Pocas bandas surgidas del black metal noruego consiguieron trasladar una estética extrema a escenarios de gran capacidad sin abandonar completamente blast beats, voces harsh, armonías menores ni la monumentalidad oscura que define el género.
En directo, su desafío continúa siendo reproducir una música construida con enormes capas de guitarras, teclados y arreglos orquestales sin convertirla en una pared indistinta. El formato de sala norteamericano ofrece una prueba diferente a las actuaciones masivas en festivales europeos.
Más que un simple inicio de tour, el regreso refuerza la actividad internacional de una banda cuya influencia sobre el black metal sinfónico posterior continúa siendo considerable.
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6. Noticias destacadas
In Flames: el decimoquinto álbum continúa en producción
Anders Fridén confirmó el 7 de agosto que el próximo álbum de In Flames todavía no había sido mezclado, aunque las grabaciones habían alcanzado un punto que el vocalista describía con gran satisfacción.
Conviene no convertir esto en un anuncio de lanzamiento: no existe en la información consultada una fecha de publicación que deba darse por confirmada. La noticia real es el estado del proceso. Esa distinción es importante porque las declaraciones de estudio suelen transformarse demasiado pronto en calendarios ficticios.
La relevancia de este decimoquinto trabajo deriva de la posición de In Flames dentro del melodic death metal de Gotemburgo y, al mismo tiempo, de su prolongada evolución hacia estructuras, voces limpias y producciones más próximas al metal alternativo moderno. Cada disco nuevo funciona por ello como termómetro de la relación entre su legado noventero y la identidad desarrollada desde comienzos de siglo.
Hasta disponer de mezcla definitiva, lista oficial de canciones y fecha comunicada por banda o sello, cualquier descripción más específica del álbum debe considerarse prematura.
The Kovenant tiene ocho canciones escritas para su regreso discográfico
The Kovenant comunicó esta semana que dispone de ocho canciones escritas para lo que sería su primer álbum de estudio en más de dos décadas. La información fue publicada el 5 de agosto.
El dato merece espacio por la singularidad histórica del grupo noruego. The Kovenant ocupó una posición poco común en la transición del black metal sinfónico hacia estructuras industriales, electrónicas y futuristas. Su regreso, por tanto, no tendría simplemente valor nostálgico: permitiría comprobar cómo una banda que exploró esa hibridación antes de que fuera habitual dialoga ahora con un panorama donde metal y programación conviven con normalidad.
Debe mantenerse, sin embargo, una frontera clara entre material escrito y álbum terminado. Ocho composiciones no equivalen todavía a grabación concluida, mezcla, masterización, sello confirmado o fecha de lanzamiento.
En esta fase la noticia es significativa, pero todavía procesual. Metal Semanal la considera confirmada en lo referente a la existencia del material compuesto; cualquier calendario posterior queda pendiente de comunicación oficial.
Linkin Park anuncia el documental Unshatter y un álbum en directo asociado
Linkin Park anunció el 4 de agosto Unshatter, documental centrado en la etapa de retorno del grupo y acompañado por material discográfico en directo.
Su interés dentro de una publicación metal no procede de intentar reclasificar toda la trayectoria de Linkin Park como heavy metal, sino de reconocer su influencia sobre nu metal, alternative metal y generaciones posteriores de metalcore que integraron programación, hip-hop, guitarras graves y voces contrastadas.
El documental adquiere además una dimensión historiográfica: la reactivación del grupo con una formación modificada ha sido uno de los procesos más discutidos de su etapa reciente. Una obra audiovisual de larga duración permite construir un relato propio del regreso, algo distinto de entrevistas aisladas y fragmentos de redes sociales.
Como siempre en este tipo de lanzamientos, será necesario separar documentación de autopresentación. Un documental producido alrededor del propio artista es una fuente primaria valiosa sobre decisiones y discurso interno, pero no sustituye una lectura crítica independiente de esa nueva etapa.
Glenn Hughes anuncia su retirada tras una intervención cardíaca
Durante la semana se informó de que Glenn Hughes abandonará la actividad musical tras una operación a corazón abierto, señalando que su salud debe convertirse en prioridad.
La noticia merece tratamiento sobrio. Hughes forma parte de varias genealogías simultáneas del hard rock y heavy rock británico: Trapeze, Deep Purple y una larguísima carrera posterior como cantante, bajista y colaborador. Su voz, basada en un registro alto pero profundamente influido por soul y rhythm & blues, ha sido una anomalía especialmente fértil dentro del rock pesado.
Tony Iommi difundió asimismo un mensaje público de apoyo ante sus problemas de salud.
No corresponde especular sobre pronósticos ni detalles médicos no comunicados directamente. Lo confirmado y editorialmente relevante es la retirada anunciada y su relación con una intervención cardíaca. Si efectivamente supone el cierre de su actividad profesional, terminaría una carrera de más de medio siglo cuya influencia desborda ampliamente cualquiera de las bandas concretas en las que participó.
Metal Semanal
7. Playlist comentada
12 canciones · sin repeticiones respecto a Singles/Vídeos
1
“Welcome To Life” — Kai Hansen — Alemania — Heavy/power metal
Kai Hansen abre la lista con una canción que evita utilizar el power metal únicamente como ejercicio de velocidad. “Welcome To Life” es el segundo avance de Born With A Hammer y combina heavy metal, punk, hard rock y melodía, con producción de Hansen, Eike Freese y Alexander Dietz. La grabación cuenta además con Dan Wilding, de Carcass, en batería y Dietz —Heaven Shall Burn— al bajo.
El riff trabaja sobre una pulsación directa y un tono menos grandilocuente que el power metal sinfónico. Los cambios de tempo aportan movimiento sin convertir la canción en un catálogo técnico, mientras la voz de Hansen mantiene su aspereza característica.
Su posición inicial tiene sentido porque funciona como puente entre heavy clásico y lenguaje contemporáneo. Además, su letra alrededor de aceptar la vida y trabajar con aquello que se posee introduce un tono luminoso antes de que la playlist avance hacia territorios bastante más sombríos.
2
“Death: Right Before We Die” — Temperance — Italia — Symphonic power metal
Temperance introduce la primera gran expansión sinfónica de la selección. La canción pertenece a Arcani, álbum previsto para el 16 de octubre y organizado conceptualmente alrededor de los arcanos mayores del Tarot. En este caso, el punto de partida es La Muerte, abordada no como simple imaginería gótica sino como reflexión sobre mortalidad.
Kristin Starkey ha vinculado la composición con una experiencia real sufrida por el grupo durante una estancia en Tallin, cuando el restaurante donde se encontraban sufrió un incendio. Esa referencia biográfica concede peso concreto a un concepto que fácilmente podría quedarse en decoración esotérica.
Musicalmente, las capas orquestales y las voces limpias se apoyan sobre una base de power metal moderna, con guitarra comprimida y batería de ataque pronunciado. Su función en el flujo consiste en aumentar progresivamente escala y dramatismo después de la apertura más directa de Hansen.
3
“Back From The Fires Of Hell” — Iron Savior — Alemania — Power metal / heavy metal
Iron Savior vuelve a colocar el riff en primer plano. “Back From The Fires Of Hell” presenta Deathbringer, previsto para el 13 de noviembre, y coincide con el fichaje del grupo por Frontiers Music Srl.
El contexto personal modifica considerablemente la lectura. Piet Sielck explicó que el título dialoga con una composición anterior y con la experiencia de haber recibido un diagnóstico de cáncer. La nueva letra se plantea retrospectivamente desde acontecimientos realmente vividos y no únicamente desde una metáfora.
La música conserva la musculatura habitual de Iron Savior: guitarras densas pero definidas, batería firme, voz de registro medio-alto y construcción melódica inequívocamente europea. No necesita acelerar constantemente para sonar power metal; gran parte de su potencia procede del fraseo rítmico y del tamaño del estribillo.
Después del dramatismo sinfónico de Temperance, este corte devuelve la playlist a un heavy/power más compacto y terrenal.
4
“The Veins Of Time” — The Night Eternal — Alemania — Heavy metal / goth rock
The Night Eternal aporta uno de los cambios de color más importantes de la selección. El tercer avance de Cold Velvet comienza desde una sensibilidad post-punk y gótica antes de asentarse sobre guitarras de heavy rock.
Ese cruce funciona porque el grupo evita tratar lo gótico como un simple efecto de reverberación. Bajo y batería sostienen una pulsación hipnótica, las guitarras prefieren figuras repetitivas a grandes ráfagas de notas y la melodía vocal trabaja desde la melancolía antes que desde el heroísmo.
El resultado recuerda que existe una línea histórica entre heavy metal, dark rock y post-punk mucho más profunda de lo que sugieren las taxonomías actuales. Metal Blade describe el álbum mediante ideas como oscuridad, trance y melodía, conceptos perfectamente audibles en esta pieza.
Su inclusión rompe deliberadamente el bloque inicial de power metal y prepara una transición hacia una zona más opresiva.
5
“Future. Present. Past.” — Beseech — Suecia — Gothic metal
El regreso de Beseech merece atención porque la banda forma parte de una generación anterior del gothic metal sueco, cuando el género todavía estaba estrechamente conectado con doom, rock oscuro y una estética de producción menos brillante que la dominante en el metal sinfónico posterior.
La canción homónima anticipa el álbum previsto para el 28 de agosto por Despotz Records. Su posición en esta secuencia prolonga el clima de The Night Eternal, pero desde otra genealogía: guitarras pesadas más lentas, melodía melancólica y una sensación de gravedad menos dependiente de la velocidad.
La elección también responde al criterio histórico de la playlist. No todas las novedades importantes tienen que proceder de bandas jóvenes; una escena saludable también puede recuperar voces que ayudaron a definir su lenguaje décadas atrás.
A partir de aquí la lista comenzará a endurecerse de nuevo.
6
“World Peace” (2026) — Cro-Mags — Estados Unidos — Crossover thrash / hardcore
Cro-Mags revisita material ligado a The Age Of Quarrel dentro de la celebración de su cuadragésimo aniversario. La nueva versión de “World Peace” forma parte del proyecto The Age of Quarrel: 40 Years of Quarrel, previsto para noviembre.
Aquí la cuestión editorial no es decidir si una regrabación supera al original, sino observar qué sucede cuando una composición fundacional del crossover es ejecutada con producción contemporánea. La batería gana contundencia, las guitarras poseen más masa y el espectro grave está mucho más presente que en las condiciones técnicas de mediados de los ochenta.
Sin embargo, la economía del riff sigue siendo esencial. Hardcore y thrash se encuentran precisamente porque ninguno domina por completo: duración contenida, ataque frontal y una disciplina de guitarra más metálica que punk.
La canción actúa como bisagra central de la playlist. Desde este punto disminuye la atmósfera gótica y aumenta progresivamente la abrasión.
7
“Save Us” — Accept feat. Tobias Forge, Frank Bello y Ray Luzier — Alemania — Heavy metal
Accept continúa construyendo su celebración de cincuenta años mediante una nueva lectura de un corte originalmente publicado en 1980. En esta versión participan Tobias Forge, Frank Bello y Ray Luzier, una combinación que conecta generaciones muy distintas del metal.
La estructura demuestra cuánto del ADN de Accept estaba definido ya antes de Restless And Wild. El riff se apoya en un heavy metal directo, anterior a la cristalización definitiva del speed metal, y la nueva producción incrementa considerablemente peso de batería y graves.
Forge no intenta imitar una voz histórica de Accept; utiliza su propio registro, decisión más interesante que una reproducción mimética. Bello y Luzier aportan además una sección rítmica mucho más musculosa.
La inclusión tiene carácter documental: no es una canción nueva en términos compositivos, pero la grabación de 2026 sí lo es, y permite escuchar cómo una pieza temprana soporta una reconstrucción contemporánea sin perder su geometría esencial.
8
“Torture P*rn” — To The Grave — Australia — Deathcore
La playlist cruza aquí su umbral más agresivo. To The Grave representa una vertiente del deathcore australiano que privilegia velocidad, afinaciones extremadamente bajas, voces profundas y cambios de densidad diseñados para generar impacto inmediato.
La pieza utiliza técnicas propias del metal extremo contemporáneo —edición muy precisa, guitarra casi percusiva y graves masivos—, pero evita quedarse únicamente en el breakdown. Hay suficiente movilidad de batería y variación rítmica para que el corte mantenga tensión entre ataques.
Es también una demostración clara de cuánto ha cambiado la producción del deathcore. Donde las primeras generaciones aceptaban mezclas relativamente orgánicas, la escena actual trabaja frecuentemente con una precisión casi digital. Esa estética puede resultar polarizante, pero en To The Grave se integra con una intención explícitamente hostil.
Su posición tras Accept es deliberada: pasa de la raíz del heavy europeo a una de sus mutaciones extremas más recientes.
9
“Like You” — Any Given Sin — Estados Unidos — Alternative metal / modern metal
Any Given Sin anunció su segundo álbum, Until We Disappear, para el 20 de noviembre a través de Mascot Records y presentó simultáneamente “Like You”, composición seleccionada además para Madden 2027.
El grupo trabaja desde un lenguaje más accesible que To The Grave: riffs graves, percusión muy comprimida, estribillo melódico amplio y una producción cercana al modern hard rock estadounidense. Pero existe suficiente peso de guitarra para justificar su presencia después del bloque más extremo.
La letra gira alrededor de relaciones tóxicas, según la propia banda, y utiliza una escritura directa, concebida para que el estribillo funcione casi inmediatamente.
En términos de programación, sirve como descompresión sin abandonar las guitarras pesadas. También representa un sector del metal contemporáneo que rara vez aparece en los relatos puristas del género pero mantiene una notable presencia en radio rock, deportes, sincronizaciones audiovisuales y grandes giras norteamericanas.
10
“Toxic” — Electron — Reino Unido/Portugal — Alternative metal / metalcore
Primera wildcard de la semana. Electron es un dúo radicado en Londres, integrado por Jason Payne y Joanna Hyde, y utiliza influencias de post-grunge, metalcore y rock alternativo. Su segundo álbum, Is This Worth Living For?, está previsto para el 2 de octubre y ha sido producido por Romesh Dodangoda.
“Toxic” combina riffs pesados con sintetizadores amenazantes, un estribillo mucho más abierto y una progresión vocal que alcanza registros guturales antes del breakdown final. El contraste resulta más importante que la categorización: el dúo entiende el metal moderno como un espacio donde electrónica, producción pop y agresión pueden compartir estructura.
La escogemos como wildcard porque trabaja fuera de los nombres consolidados de la semana y porque introduce una combinación geográfica y estilística menos evidente en la selección.
Su función es devolver tensión después de Any Given Sin sin regresar todavía al death o black metal.
11
“Death Anthem” — Devil Master — Estados Unidos — Black metal / punk
Segunda wildcard. Devil Master ofrece prácticamente la antítesis sonora de la producción hipermoderna de Electron. El nuevo material precede a Bloody Dreams, previsto para el 4 de septiembre a través de Relapse.
Su lenguaje conecta black metal primitivo, deathrock, punk, NWOBHM y una estética deliberadamente nocturna. Las guitarras son ásperas, pero las melodías aparecen continuamente por debajo de la distorsión; la batería empuja desde un patrón más punk que técnico y la voz refuerza la sensación de cinta encontrada en un sótano de los ochenta.
Esa aparente regresión es en realidad una elección estética muy controlada. Devil Master conoce las posibilidades de producción actuales y decide no utilizarlas como centro del discurso.
Es precisamente el tipo de propuesta underground que una playlist semanal necesita para evitar quedar reducida a novedades de grandes sellos.
12
“In The Smoke” — Stellar Circuits — Estados Unidos — Progressive/alternative metal
Stellar Circuits cierra la selección desde un punto intermedio entre metal progresivo, alternative metal y producción moderna. Nuclear Blast presentó “In The Smoke” mediante visualizer oficial durante la semana.
La banda evita tanto el virtuosismo exhibicionista como el minimalismo del metalcore más orientado al breakdown. Las guitarras construyen capas rítmicas y atmosféricas, mientras la voz aporta continuidad melódica suficiente para que los cambios instrumentales no fragmenten el tema.
Después de Devil Master, su sonido produce un contraste casi cinematográfico: vuelve la limpieza de producción, aumenta el espacio estéreo y las texturas adquieren tanta importancia como el riff.
Cerrar aquí permite que la playlist no termine necesariamente en el punto de máxima violencia. El recorrido ha pasado de heavy/power tradicional a metal sinfónico, goth, crossover, deathcore, blackened punk y finalmente metal progresivo contemporáneo.
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8. Menciones breves
Yngwie Malmsteen anunció Hell Or High Water, previsto para el 13 de noviembre a través de Music Theories Recordings/Artone Label Group. La noticia entra aquí y no como entrada principal porque en esta edición se ha priorizado el lanzamiento efectivo de la semana sobre discos todavía en campaña.
Stellar Circuits confirmó nueva actividad mediante Nuclear Blast coincidiendo con el lanzamiento incluido en la Playlist.
GWAR anunció una edición del vigésimo aniversario de Beyond Hell, acompañada por material audiovisual recuperado. Se trata de una reedición histórica más que de un álbum nuevo, por lo que se mantiene fuera de la sección principal.
Sabaton anunció una edición del décimo aniversario de The Last Stand para septiembre por Nuclear Blast. De nuevo, es una noticia de reedición y no un lanzamiento correspondiente al intervalo 3–9 de agosto.
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9. Fuentes consultadas
Fuentes oficiales
Medios especializados
Blabbermouth para Prong, Northlane, Shining, Megadeth, Dimmu Borgir, In Flames, The Kovenant y otros anuncios.
Metal Injection para Anthrax, To The Grave, Linkin Park y seguimiento de actualidad de la semana.
Metal Hammer/Louder para Bloodstock y contexto de lanzamientos.
BraveWords para Anthrax, Iron Savior, Temperance, Beseech, Cro-Mags y Kai Hansen.
Metal Planet Music para Accept, Electron, Any Given Sin y seguimiento editorial de la semana.
Loudwire se utilizó como control adicional del calendario de lanzamientos del 7 de agosto.
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