NovoRiff presenta
METAL SEMANAL
10–16 de agosto de 2026
Cobertura: lunes 10 a domingo 16 de agosto de 2026, ambos incluidos, semana cerrada según Europe/Madrid. Selección mundial centrada exclusivamente en heavy metal y subgéneros de identidad predominantemente metálica.
Metal Semanal
1. Versión breve
La semana del 10 al 16 de agosto dejó un mapa del metal menos dominado por los grandes lanzamientos que por la tensión entre continuidad y reconstrucción. El viernes 14 concentró la actividad discográfica: Warforged completó el díptico iniciado con The Grove | Sundial mediante The Grove | Almanac, un tercer álbum donde el death metal ennegrecido vuelve a utilizar la técnica como herramienta narrativa; Burial Ruthless convirtió su desplazamiento de Venezuela a España en el punto de partida de Held by Evil, debut de death técnico con músculo de vieja escuela; Soulgrind reapareció tras quince años con el extenso Ad Pulchram Mortem; y Raunchy rompió doce años de silencio con Prisoner, un regreso que conserva su cruce danés de metal industrial, death melódico y metalcore.
Los adelantos fueron más transversales. Mastodon presentó «In the Ruins», pieza nacida de las pérdidas personales y materiales que atraviesan Marrow Deep; Green Lung releyó el ocultismo británico desde la imaginería de la radio pirata en «Black Magick Radio»; RAM defendió un heavy metal clásico, seco y sin nostalgia cosmética con «Ghost Emperor»; y Harlott convirtió «The Joyful Stain» en una crítica política australiana impulsada por thrash de precisión frontal.
En directo, la semana reunió tres escalas muy distintas. Dynamo Metalfest celebró en Eindhoven una edición de tres días que enlazó heavy, thrash, deathcore y metal alternativo. Good Things anunció desde Australia un cartel híbrido cuya inclusión aquí se justifica por el peso de Limp Bizkit, Spiritbox, Polaris, Ministry, P.O.D. y The Devil Wears Prada, aunque el festival no sea exclusivamente metal. En Estados Unidos, Louder Than Life publicó horarios para una edición masiva de siete escenarios y cerca de doscientas actuaciones.
La actualidad extramusical exigió cautela: Slipknot anunció la salida de Sid Wilson y borró después el comunicado; Riot Games confirmó una futura colaboración entre Oli Sykes, Courtney LaPlante y Grabbitz; y Michel «Away» Langevin situó para Navidad, todavía como objetivo y no como fecha cerrada, la distribución del documental de Voivod We Are Connected. La playlist amplía el foco hasta Indonesia, Japón, Bélgica y el underground estadounidense, evitando que una semana cargada de death metal se convierta en una fotografía monocroma.
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2. Tabla de contenidos
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3. Álbumes y EPs
The Grove | Almanac — Warforged — The Artisan Era — Estados Unidos — Death metal progresivo y ennegrecido — 14 de agosto
Warforged no presenta Almanac como una ruptura, sino como la segunda perspectiva de un mundo abierto en The Grove | Sundial (2022). El tercer larga duración del grupo de Chicago reúne nueve piezas y 49:13 minutos; la continuidad conceptual convive con una escritura que alterna bloques de death técnico, texturas ennegrecidas, sintetizadores y pasajes de respiración más progresiva. La técnica no funciona aquí como exhibición constante: los cambios de densidad y duración permiten que el disco oscile entre ataques compactos y desarrollos de casi nueve minutos sin perder su atmósfera de deterioro psicológico.
La formación acreditada —Tim O’Brien, Jason Nitts, Alex Damske, Jace Kiburz y Max Damske— incorpora además voces invitadas, mientras Pete Grossmann firma mezcla y masterización después de registrar batería y voces en Bricktop Recording. Ese dato importa: la producción mantiene separación instrumental suficiente para que bajo, programación y capas ambientales no queden absorbidos por las guitarras. NovoRiff lo sitúa por encima del mero virtuosismo death porque organiza la complejidad como dramaturgia. La edición digital, CD y vinilo quedó publicada el 14 de agosto por The Artisan Era, fecha coincidente en Bandcamp y Metal Archives.
Held by Evil — Burial Ruthless — Great Dane Records — España/Venezuela — Death metal técnico — 14 de agosto
Held by Evil es el debut largo de Burial Ruthless, banda formada originalmente en Venezuela y asentada en España. Esa doble adscripción no es decorativa: el proyecto conserva una identidad latinoamericana, pero su base operativa y la edición actual pertenecen a la escena europea. Great Dane Records publica once cortes y 45:23 minutos construidos sobre death técnico moderno, restos de brutal death y una agresión rítmica que evita convertir cada compás en un examen de destreza. Las guitarras de Víctor Figueroa y Sergio Ortiz articulan el discurso; Helios Ferrer aporta un bajo perceptible y Héctor Lavid sostiene cambios de velocidad que alternan precisión, groove y derrumbe controlado.
El concepto aborda corrupción, opresión, manipulación y pérdida de identidad. Musicalmente, esa materia se traduce en estructuras irregulares, cortes bruscos y episodios atmosféricos, pero la producción conserva claridad y un peso relativamente orgánico. NovoRiff valora especialmente que la banda no confunda vieja escuela con sonido deliberadamente pobre: la mezcla deja respirar el ataque de púa y los golpes de batería sin pulirlos hasta la asepsia. El formato físico es un digipak limitado, catálogo GOUDJ162-1, y la fecha del 14 de agosto coincide en la edición oficial del sello y en Metal Archives.
Ad Pulchram Mortem — Soulgrind — Inverse Records — Finlandia — Black/gothic metal con death y doom — 14 de agosto
Quince años después de The Tuoni Pathway, Soulgrind regresa con un décimo álbum que no intenta condensar el tiempo perdido. Sus diez composiciones suman 65:37 minutos y trabajan una amplitud poco compatible con la escucha apresurada: black metal melódico, gravedad death/doom, teclados góticos, melodías de raíz pagana y dos registros vocales que enfrentan aspereza y elevación. El universo de Tuonela —el reino de los muertos en la mitología finlandesa— aporta marco cultural sin reducir el disco a folk metal ornamental; las referencias tradicionales se integran en la armonía, el clima y la elección de timbres.
La formación acreditada reúne a Lord Heikkinen, Azhemin, Tanya Lilith, Suntio, JP y Micko Hell. La presencia de teclados y voces limpias no suaviza automáticamente el material: funciona como contraste frente a guitarras densas y voces ennegrecidas. La principal reserva crítica de NovoRiff es la extensión. Algunos desarrollos ganan solemnidad; otros habrían adquirido mayor fuerza con edición más severa. Aun así, el regreso posee identidad y evita la nostalgia de catálogo. Inverse Records publicó el álbum en digital y digipak el 14 de agosto; la fecha, la formación y la duración están confirmadas por el Bandcamp oficial y Metal Archives.
Prisoner — Raunchy — Mighty Music — Dinamarca — Metal industrial, death melódico y metalcore — 14 de agosto
Doce años separan Prisoner de Vices.Virtues.Visions. y esa distancia se escucha como acumulación, no como reinicio. El séptimo álbum de Raunchy dura 58:11 y recupera la contradicción que siempre definió a los daneses: riffs de death melódico, disciplina industrial, estribillos amplios, programación electrónica y una sensibilidad metalcore que nunca termina de absorberlos. Por eso la etiqueta «death pop» utilizada por el propio grupo describe mejor su lógica que una clasificación única. El criterio de inclusión en Metal Semanal es inequívoco: afinaciones graves, batería de ataque, arquitectura de riff y peso de mezcla dominan sobre el componente pop.
Jacob Hansen vuelve a producir a una formación integrada por Mike Semesky, Jeppe Christensen, Jesper Andreas Tilsted, Lars Christensen, Jesper Kvist y Morten Toft Hansen. La grabación se inició en 2021 y avanzó sin un calendario impuesto, circunstancia perceptible en los arreglos cinematográficos. La mezcla privilegia capas grandes y transiciones limpias entre melodía y ruptura industrial; el riesgo reside en que algunos estribillos uniformen el relieve emocional. Con todo, no suena a reunión de trámite. Mighty Music publicó CD, doble vinilo y digital el 14 de agosto, dato confirmado por el Bandcamp oficial y la ficha física de Metal Archives.
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4. Singles y vídeos
«In the Ruins» — Mastodon — Videoclip oficial animado — Estados Unidos — Metal progresivo/sludge — 13 de agosto
«In the Ruins» es el adelanto más explícito de Marrow Deep, álbum previsto para el 28 de agosto por Loma Vista Recordings. La composición nace del impacto del huracán Helene sobre Troy Sanders y su familia, cuyo hogar quedó inundado, y coincide con un duelo colectivo dentro de Mastodon. El vídeo animado no convierte esas pérdidas en literalidad documental: las traduce en imágenes de devastación y persistencia, una decisión coherente con la forma en que el grupo ha transformado experiencias personales en arquitectura fantástica.
Musicalmente, la pieza trabaja el contraste antes que la fuerza continua. Guitarras de gran espesor se abren hacia melodías menos comprimidas; las voces compartidas conservan la identidad coral de Mastodon y los cambios de dinámica evitan que el peso se vuelva plano. Es también material de transición: Marrow Deep será el primer larga duración sin Brent Hinds y el primero con Nick Johnston, además de una participación relevante del teclista João Nogueira. La producción compartida con Patrik Berger y Kurt Ballou, y la mezcla de Andrew Scheps, explican una superficie amplia sin borrar el filo. NovoRiff no lee la canción como simple elegía, sino como reconstrucción: el dolor organiza la forma, pero no la paraliza.
«Black Magick Radio» — Green Lung — Videoclip oficial — Reino Unido — Stoner/doom y occult heavy rock — 13 de agosto
Green Lung conecta el ocultismo británico con la radio pirata en un single que entiende la tradición como lenguaje vivo. «Black Magick Radio» adelanta Necropolitan, previsto para el 11 de septiembre, y recorre referencias al occult rock de finales de los sesenta y comienzos de los setenta sin limitarse a copiar su grano sonoro. Órgano, riff sabbathiano y una melodía vocal diseñada para la respuesta colectiva conviven con una producción contemporánea que mantiene cada plano definido.
El vídeo dirigido por Billy Howard Price presenta una familia suburbana sometida a la irradiación de una emisión sobrenatural. Esa puesta en escena resume bien la operación musical: lo extraño invade lo cotidiano mediante un aparato popular. La guitarra no busca extrema afinación ni velocidad, pero la identidad dominante sigue siendo metal por su peso rítmico, su genealogía doom y la manera en que el riff gobierna la forma. La frontera con el hard rock setentero es deliberada; NovoRiff lo incluye porque Green Lung construye desde Black Sabbath y el stoner/doom, no desde el rock general. Su mayor virtud es la economía: teclados y coro amplían el gancho sin diluir la oscuridad, y el carácter retro nunca se convierte en museo.
«Ghost Emperor» — RAM — Videoclip oficial — Suecia — Heavy metal tradicional — 11 de agosto
Tras casi siete años sin álbum, RAM abre la campaña de Against con una declaración de método. «Ghost Emperor» no actualiza el heavy tradicional mediante capas ajenas: afila su vocabulario central —doble guitarra, ataque de puente, voz alta y sección rítmica directa— y elimina el acabado nostálgico que convertiría el tema en recreación. Oscar Carlquist canta con teatralidad y dureza, mientras Harry Granroth y Martin Jonsson alternan armonía, respuesta y solo sin sobrecargar una estructura concebida para avanzar.
La grabación se realizó en Studio Recordia, Varberg, con Johan Reiven. El empleo simultáneo de un amplificador seco y otro cargado de efectos para los solos, además de micrófonos de sala, aporta profundidad sin recurrir a una reverberación artificial dominante. La letra aborda estructuras de poder que ocultan a quienes realmente las controlan; el vídeo prolonga esa idea mediante imaginería de jerarquía y manipulación. Against llegará el 9 de octubre por Metal Blade. NovoRiff destaca la canción porque demuestra que el heavy clásico no necesita disfrazarse de modernidad: necesita interpretación tensa, sonido con aire y riffs memorables. Aquí la tradición es una disciplina presente, no un argumento de autoridad basado en los años ochenta.
«The Joyful Stain» — Harlott — Videoclip oficial — Australia — Thrash metal — 12 de agosto
Harlott utiliza el tópico australiano del «país afortunado» para invertirlo: «The Joyful Stain» describe, en palabras del grupo, una distopía de primer mundo gobernada por corrupción, estupidez e indiferencia. Esa concreción política evita el refugio en una amenaza abstracta y encaja con Exsequiis, previsto para el 11 de septiembre. El tema se sostiene sobre picking veloz, batería muy adelantada, bajo con presencia y una administración inteligente del groove; no todo se resuelve con carrera continua, porque los acentos y las detenciones hacen más visible la violencia del siguiente impulso.
Andrew Hudson combina guitarra y voz con un fraseo áspero que no abandona la inteligibilidad. Leigh Bartley ensancha la trama de guitarras, mientras Tom Richards y Glen Trayhern preservan una base compacta. El sonido remite al corte frontal de Reign in Blood, pero también deja entrar el grosor rítmico de Sepultura y Overkill y cierta precisión de Testament. Son referencias reconocidas por la propia banda, no equivalencias automáticas. NovoRiff valora que el vídeo y la canción compartan intención: la sátira no rebaja el peso ni convierte la protesta en eslogan. El thrash funciona como mecanismo de exposición, no como decorado histórico.
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5. Giras y festivales
Good Things Festival 2026 — Limp Bizkit, Spiritbox, Polaris, Ministry y más — Melbourne, Sídney y Brisbane, Australia — 4–6 de diciembre — Cartel anunciado
Good Things anunció el 11 de agosto su edición de 2026: Melbourne el viernes 4 de diciembre, Sídney el sábado 5 y Brisbane el domingo 6. Limp Bizkit encabeza un cartel donde conviven pop punk, hardcore, rock alternativo y metal. La inclusión en Metal Semanal exige, por tanto, una precisión: no se trata de un festival exclusivamente metálico. Su relevancia para esta cobertura procede del bloque formado por Spiritbox, Polaris, Ministry —presentado como despedida australiana—, Chad Gray con repertorio de Mudvayne y Hellyeah, P.O.D., The Devil Wears Prada, Future Palace, Vianova y Voice of Baceprot.
Esa mezcla revela cómo Australia programa hoy la música pesada: menos mediante compartimentos de género que como una continuidad de públicos entre nu metal, metalcore, industrial, hardcore y punk. El riesgo editorial es que el tamaño de las cabeceras diluya a las bandas locales y emergentes; el acierto es situar a Polaris y Speed en un contexto internacional. Alexisonfire interpretará Crisis completo y Millencolin hará lo propio con Pennybridge Pioneers, elementos no metálicos pero útiles para entender el diseño generacional del evento. La preventa quedó fijada para el 18 de agosto; por eso esta entrada registra un anuncio, no un festival ya celebrado.
Louder Than Life 2026 — Iron Maiden, Tool, Limp Bizkit, Pantera, Megadeth y más — Louisville, Estados Unidos — 17–20 de septiembre — Horarios publicados
La novedad de la semana no fue el cartel, conocido desde meses atrás, sino la publicación de horarios y escenarios. Esa distinción evita presentar como reciente un anuncio antiguo. Louder Than Life se celebrará del 17 al 20 de septiembre en el Kentucky Exposition Center de Louisville, con siete escenarios y cerca de doscientas actuaciones. Iron Maiden, My Chemical Romance, Limp Bizkit y Tool encabezan cada jornada; por debajo, la lectura metal incluye Megadeth, Pantera, Sepultura, Metal Church, Suicidal Tendencies y un amplio corredor de metal alternativo y extremo.
El interés editorial reside en la escala y en los conflictos de programación que esa escala produce. Un festival de estas dimensiones no ofrece una narración única: obliga a elegir entre linajes históricos, núcleos contemporáneos y reuniones especiales. Pantera está anunciado como su única actuación estadounidense de 2026, mientras Sepultura incorpora una celebración específica de catálogo. La presencia de My Chemical Romance y Rise Against confirma, de nuevo, que el evento rebasa el metal estricto; NovoRiff no los contabiliza como contenido metálico, aunque formen parte del contexto. Los horarios permanecen sujetos a cambios según la propia organización, de modo que deben consultarse de nuevo antes del viaje.
Dynamo Metalfest 2026 — Helloween, Lamb of God, In Flames, Godsmack y más — Eindhoven, Países Bajos — 14–16 de agosto — Celebrado
Dynamo Metalfest ocupó el IJssportcentrum de Eindhoven durante los tres últimos días de la semana. Helloween cerró el viernes; Lamb of God encabezó el sábado, precedido por Slaughter to Prevail; e In Flames clausuró el domingo después de Godsmack. El programa reunió además a Thy Art Is Murder, Amorphis, Testament, Kittie, Soulfly, Overkill, Death Angel, Revocation, Destruction, Primus y varias bandas ascendentes. Más que amplitud indiscriminada, el cartel ofreció una lectura transversal del metal de festival: power y heavy europeos, thrash de varias generaciones, groove estadounidense, deathcore globalizado y metal alternativo.
La ubicación de Helloween, Lamb of God e In Flames como cierres sucesivos muestra tres modelos de centralidad: legado melódico, potencia rítmica contemporánea y canon del death melódico. También expone una limitación: el peso de nombres consolidados deja poco espacio horario a propuestas subterráneas. Aun así, la secuencia Revocation–Destruction–Amorphis–Thy Art Is Murder–Helloween del viernes articuló una progresión estilística más pensada que una mera acumulación. La actuación conjunta de Primus con Mark Osegueda en una versión de Dio circuló mediante grabaciones del público; no se inserta aquí porque el proyecto prioriza recursos oficiales y no utiliza vídeos de aficionados como prueba multimedia.
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6. Noticias destacadas
Slipknot anuncia la salida de Sid Wilson y borra el comunicado — Estados Unidos — Estado: hecho comunicado, situación aún incompletamente aclarada
Slipknot publicó el 14 de agosto un mensaje que daba por terminada, con efecto inmediato, su asociación con Sid Wilson y le deseaba lo mejor; poco después eliminó las publicaciones. La secuencia permite afirmar que existió un comunicado oficial, pero no autoriza a presentar como plenamente aclaradas las razones, el procedimiento interno ni la identidad de un sustituto. Wilson, turntablista y teclista ligado al grupo desde 1998, no había ofrecido al cierre del domingo una explicación pública extensa. Las versiones previas sobre conflictos personales proceden de fuentes indirectas y no se incorporan aquí como hechos.
La relevancia musical va más allá del cambio de integrante. Wilson contribuyó a definir la dimensión electrónica, ruidista y escénica de Slipknot: samples, platos, texturas y manipulación sonora funcionaron como un plano compositivo, no como simple adorno. Su ausencia obligaría a redistribuir funciones dentro de una formación cuyo sonido depende de la interacción entre percusión múltiple, guitarras, electrónica y voz. NovoRiff mantiene la noticia en estado abierto. El anuncio borrado tiene valor documental, pero la retirada impide tratarlo como una comunicación estable. Cualquier causa concreta o futuro reemplazo queda pendiente de confirmación directa por la banda o por Wilson.
Oli Sykes, Courtney LaPlante y Grabbitz preparan «If the Sun Burns Out Tonight» para Valorant — Reino Unido/Canadá/Estados Unidos — Estado: colaboración confirmada, fecha exacta pendiente
Riot Games confirmó una canción original escrita y producida por Grabbitz con Oli Sykes, de Bring Me The Horizon, y Courtney LaPlante, de Spiritbox. «If the Sun Burns Out Tonight» servirá como tema del Valorant Champions Tour 2026 y se publicará en otoño, pero durante la semana no se comunicó un día exacto. Por eso esta entrada registra un anuncio y no un lanzamiento; la grabación tampoco aparece en Singles ni en la Playlist.
La colaboración ilustra una vía cada vez más relevante para el metal contemporáneo: el encargo ligado a videojuegos y competición electrónica ya no funciona necesariamente como promoción periférica, sino como producción musical con identidad propia. Grabbitz ocupa el punto de unión entre diseño electrónico y lenguaje pesado; Sykes aporta una experiencia prolongada en hibridación de metalcore, pop y electrónica, y LaPlante una voz capaz de pasar de textura limpia a presión extrema. Aun así, no puede evaluarse el resultado antes de su publicación. Las declaraciones promocionales prometen un equilibrio entre los tres mundos, pero esa afirmación sigue siendo intención, no recepción crítica. El dato firme es la colaboración, su función dentro del torneo y el marco temporal de otoño.
Voivod apunta a Navidad para distribuir We Are Connected — Canadá — Estado: objetivo declarado, no fecha contractual
Michel «Away» Langevin explicó el 10 de agosto que Voivod pretende publicar alrededor de Navidad We Are Connected, documental dirigido por Felipe Belalcazar y estrenado mundialmente en 2024 en el festival Fantasia de Montreal. La demora se debió, según el batería, a la complejidad de liberar derechos musicales acumulados durante más de cuatro décadas y varias editoriales. Ese proceso estaría ya resuelto y permitiría versiones para festivales, Blu-ray y plataformas digitales. «Apuntar a Navidad» no equivale, sin embargo, a una fecha cerrada; NovoRiff conserva la formulación modal.
El proyecto posee especial valor historiográfico porque Voivod no puede explicarse mediante una cronología lineal de discos. Su paso del speed/thrash inicial a una gramática disonante y progresiva, la muerte de Denis «Piggy» D’Amour y las sucesivas reconstrucciones de la banda exigen archivo, contexto y testimonio. El acceso autorizado a materiales internos y la participación de músicos influidos por el grupo pueden convertir la película en una fuente útil, siempre que el montaje mantenga distancia frente a la autocelebración. La noticia importante de esta semana no es un nuevo rodaje, sino el desbloqueo jurídico que acerca una distribución pública largamente esperada.
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7. Playlist comentada
1. «Miserable No Life King» — Warforged — Estados Unidos — Death metal progresivo/ennegrecido — Novedad
Audio oficial: Bandcamp de Warforged/The Artisan Era
La apertura de The Grove | Almanac dura 5:50 y funciona como puerta hacia un disco que necesita amplitud para ordenar contrastes. Warforged combina agresión death, capas atmosféricas y una arquitectura progresiva en la que los cambios no parecen injertos independientes. El interés está en cómo la densidad se organiza: guitarras, programación y voces compiten por el espacio, pero la mezcla de Pete Grossmann conserva líneas para seguir el movimiento interno. No es una canción de technical death concebida únicamente alrededor del rendimiento instrumental; la técnica forma parte de un deterioro expresivo más amplio.
En el flujo de la playlist ocupa el primer puesto porque establece una escucha exigente y abre desde Norteamérica el eje más extremo de la semana. La duración permite introducir tensión antes de pasar al ataque más compacto de Burial Ruthless. Su inclusión se apoya en la publicación oficial del álbum el 14 de agosto, no en la fecha de un adelanto previo. No se ha localizado para esta grabación un videoclip oficial independiente de procedencia superior al audio del sello; por eso se utiliza Bandcamp, recurso oficial y reproducible, en lugar de una subida no autorizada de YouTube.
2. «Mutilated Mind» — Burial Ruthless — España/Venezuela — Death metal técnico — Novedad
Audio oficial: Bandcamp de Great Dane Records
Burial Ruthless reduce la escala respecto a Warforged y concentra el golpe en 4:32. «Mutilated Mind» articula el death técnico con un sentido de groove que impide que la precisión se vuelva abstracta. Las guitarras alternan ataque cerrado y figuras más móviles; la batería subraya los cambios de sección sin llenar todos los huecos, y la voz mantiene una presión grave que cohesiona la forma. La producción es limpia, pero no brillante: conserva una textura áspera compatible con la raíz old-school que la banda reivindica.
El tema representa también una historia de desplazamiento. El grupo nació en Venezuela y desarrolló su carrera desde España, de modo que su identidad no cabe en una sola etiqueta nacional. NovoRiff lo mantiene como «España/Venezuela» para no borrar ni el origen ni la realidad operativa actual. Dentro de la playlist funciona como segundo escalón: sigue en el death metal, aunque cambia la expansión atmosférica por una violencia más concreta. El audio procede del Bandcamp oficial de Great Dane Records y quedó asociado al álbum publicado el 14 de agosto; no se sustituye por vídeos de terceros ni por agregadores con metadatos genéricos.
3. «Nousee Musta Lintu» — Soulgrind — Finlandia — Black/gothic metal — Novedad
Audio oficial: Bandcamp de Soulgrind/Inverse Records
Soulgrind desplaza la secuencia hacia un espacio más melódico sin abandonar el metal extremo. «Nousee Musta Lintu» abre Ad Pulchram Mortem con 4:10 de contraste entre guitarras ennegrecidas, teclados góticos y voces de distinto registro. La melodía no actúa como descanso posterior a la dureza, sino como parte del mismo argumento: una línea elevada puede convivir con voz áspera y percusión firme sin que una capa anule a la otra. La referencia finlandesa se percibe en el clima y el marco mítico más que en la adición superficial de instrumentos folk.
En la playlist ocupa la tercera posición porque introduce respiración y color armónico después de dos cortes dominados por la técnica death. También anticipa el black metal más emocional de Noctule, pero desde una genealogía distinta: Soulgrind trabaja con gothic, doom y pagan metal, mientras Noctule procede de una sensibilidad post-hardcore y de videojuego. El recurso es el audio oficial publicado en Bandcamp el 14 de agosto. No existe necesidad editorial de forzar una miniatura de YouTube cuando la fuente primaria permite escuchar la grabación completa y acredita fecha, formación y procedencia.
4. «Goddess of Rot» — Noctule — Reino Unido — Black metal melódico/atmosférico — Novedad
Serena Cherry prolonga en Noctule algunas intensidades reconocibles de Svalbard, pero las reordena en un proyecto de black metal melódico inspirado por universos de videojuegos. «Goddess of Rot» trabaja con velocidad, tremolo y percusión expansiva, aunque su centro no es la abrasión pura: la melodía sostiene una emoción casi heroica antes de deformarse bajo voces extremas. Esa convivencia entre belleza y violencia podría volverse fórmula; aquí conserva eficacia porque la dinámica hace que los picos parezcan consecuencias, no simples acumulaciones.
El corte adelanta Extinguish Thy Flame, previsto para el 25 de septiembre. En esta lista entra como cuarta pieza y culmina el primer arco ennegrecido: Warforged, Soulgrind y Noctule comparten atmósfera, pero llegan a ella desde técnicas diferentes. La producción amplia favorece la escala épica sin convertir la batería en una masa indistinta. NovoRiff la selecciona por su capacidad para expresar pérdida y resistencia sin recurrir a la solemnidad vacía. El enlace dirige al vídeo oficial identificado por Metal Hammer en su selección del 14 de agosto; se ha comprobado título, artista y disponibilidad.
5. «Griefworn» — The Cartographer — Reino Unido — Metalcore moderno — Novedad
The Cartographer introduce una presión distinta: menos niebla armónica y más compresión rítmica. «Griefworn» se apoya en guitarras graves, batería de golpe frontal y una estructura que acumula tensión antes de liberar los cortes más pesados. El recurso al breakdown no se trata como destino inevitable; la canción lo prepara mediante capas y sensación de encierro, de modo que el impacto depende tanto de la espera como de la afinación. La voz extrema permanece cerca del centro de mezcla y refuerza la impresión de proximidad física.
El grupo de Derby publicará su debut The Collapse of a Bitter End el 18 de septiembre. Su presencia aquí evita que el metalcore quede representado únicamente por nombres de circuito internacional y muestra la persistencia de una cantera británica que absorbe recursos del deathcore y del metal moderno. En el orden de escucha, «Griefworn» corta la expansión melódica de Noctule y prepara el minimalismo industrial de Godflesh. NovoRiff la incluye por control atmosférico más que por novedad técnica: la banda utiliza herramientas conocidas, pero las ordena con una presión sostenida poco complaciente. El vídeo enlazado es la publicación oficial disponible y corresponde exactamente a la grabación comentada.
6. «Living/Ending» — Godflesh — Reino Unido — Metal industrial — Novedad
Godflesh demuestra que el peso no depende de llenar el espectro. «Living/Ending» vuelve a la relación elemental entre riff mecánico, bajo abrasivo, programación rítmica y la voz de Justin Broadrick como materia erosionada. El espacio vacío entre golpes es tan importante como el golpe mismo: la repetición produce claustrofobia y convierte pequeñas variaciones de textura en acontecimientos. Frente a la densidad multicapa de The Cartographer, Godflesh trabaja por sustracción, una elección que mantiene su metal industrial lejos del simple acompañamiento electrónico.
La canción procede de Decay, previsto para el 25 de septiembre, uno de los trabajos anunciados antes del posible cierre del proyecto. Los problemas físicos de Broadrick añaden contexto, pero no deben utilizarse como sentimentalismo promocional. La grabación se sostiene por su propia disciplina sonora: baja afinación, pulso inhumano y una mezcla que parece oxidar cada frecuencia. Ocupa el centro de la playlist porque funciona como bisagra entre el bloque europeo extremo y la apertura hacia Japón y Australia. El recurso enlazado es audio oficial, no un videoclip; se rotula así para no confundir naturaleza audiovisual y disponibilidad.
7. «World’s End» — Zilqy — Japón — Metal alternativo/industrial — Novedad
Zilqy reúne antiguas integrantes de Aldious y Lovebites, pero «World’s End» evita reproducir directamente el power/heavy melódico asociado a esos nombres. La base combina graves de carácter industrial, percusión compacta y una melodía vocal de acceso inmediato. Esa orientación radiofónica no elimina la identidad metal: los riffs, la densidad del registro bajo y el tratamiento rítmico siguen gobernando la pieza. El resultado ocupa una frontera con el rock alternativo japonés, aunque su arquitectura pesada justifica la inclusión.
El tema adelanta Birth of Riot, previsto para el 7 de octubre. En la secuencia ofrece una salida cromática después del monolitismo de Godflesh: conserva electrónica y repetición, pero abre el espectro melódico y cambia el nihilismo por una energía más afirmativa. NovoRiff valora precisamente la distancia respecto a los currículos previos de sus integrantes; un proyecto nuevo debe generar identidad, no limitarse a sumar prestigios. El vídeo es un lyric video oficial, no videoclip narrativo, y se identifica correctamente. Su presencia amplía la cobertura a Asia oriental y evita que la dimensión internacional de la semana quede reducida al eje anglosajón y nórdico.
8. «Mud Apocalypse» — Battlesnake — Australia — Heavy metal teatral — Novedad
Battlesnake entiende el exceso como parte de la composición. «Mud Apocalypse», estrenada en directo en Bloodstock antes de su publicación audiovisual, mezcla heavy tradicional, teatralidad fantástica y un sentido del humor que no se apoya en tocar mal a propósito. Las guitarras conservan filo, el ritmo avanza con energía de festival y la voz adopta una grandilocuencia consciente de sí misma. La ironía está en el relato y la imagen; la interpretación, en cambio, se toma en serio el oficio.
Después del metal industrial y alternativo de las dos pistas anteriores, la canción devuelve la playlist al riff clásico y a una dinámica más luminosa. Representa además una vertiente australiana distinta de Harlott: donde estos convierten la crítica social en thrash, Battlesnake convierte la fantasía absurda en espectáculo heavy. NovoRiff la incluye porque el humor no cancela el análisis musical; obliga a distinguir entre parodia externa y pertenencia real a la tradición. El vídeo enlazado es oficial y corresponde al single reseñado por Metal Hammer el 14 de agosto. La canción no aparece en la sección Singles/Vídeos principal, por lo que no existe duplicación de grabación.
9. «Undone» — Gradience — Dinamarca — Post-black metal/metal híbrido con hip hop — Novedad
«Undone» cambia de gramática dentro de una misma canción: blast beats, guitarras de post-black y voz extrema se interrumpen para dejar paso a fraseos y melodías procedentes del hip hop contemporáneo. El interés no radica en afirmar que dos géneros «se fusionan», fórmula promocional demasiado vaga, sino en observar cómo el contraste modifica la percepción de ambos. Los pasajes pesados parecen más violentos tras la retirada rítmica; las secciones vocales más abiertas adquieren inquietud porque el oyente conoce la presión que puede regresar.
Gradience publicará Anomaly el 4 de septiembre. Su propuesta es fronteriza, pero la identidad dominante de «Undone» sigue siendo metal por la centralidad del riff, los blast beats y la forma de construir los clímax. NovoRiff la coloca en noveno lugar para quebrar la linealidad del heavy teatral de Battlesnake y abrir el tramo más experimental. La mezcla mantiene clara la transición sin disolverlo todo en una textura uniforme, aunque el recurso podría convertirse en fórmula si futuros temas repiten exactamente la misma oposición. El vídeo oficial permite evaluar la puesta en escena conjunta de ambas identidades y está disponible en el enlace verificado.
10. «Oblivion Walker» — Hippotraktor — Bélgica — Metal progresivo/djent — Novedad
Hippotraktor combina precisión djent y melodía cósmica sin reducir el tema a una sucesión de patrones sincopados. «Oblivion Walker» utiliza la guitarra grave como motor, pero deja que voces, armonías y aperturas de batería ensanchen el campo. La producción es pulida y de gran escala; su mejor decisión consiste en reservar espacio para que la melodía no quede aplastada por la cuantización aparente. El resultado puede recordar a Tesseract en la disciplina rítmica y a Mastodon en cierta amplitud melódica, comparaciones de orientación y no afirmaciones de equivalencia.
El corte pertenece a Annihilist, previsto para el 2 de octubre. Dentro de la playlist recompone los fragmentos dejados por Gradience: mantiene modernidad y contraste, pero devuelve continuidad al desarrollo progresivo. NovoRiff lo selecciona porque el grupo administra bien la dinámica entre impulso técnico y sensación de viaje, dos dimensiones que a menudo se excluyen en el metal moderno. Bélgica añade además una procedencia continental menos repetida que Reino Unido o Estados Unidos. El videoclip oficial se encuentra disponible y corresponde a la grabación comentada; no se ha empleado un visualizer de terceros ni una copia distribuida por canales ajenos.
11. «Helm Yeah» — Netherwilds — Estados Unidos — Heavy/doom de fantasía — Wildcard 1
La primera wildcard pertenece a Netherwilds, formación emergente que cruza imaginería de feria renacentista con un heavy/doom de sabor estadounidense. «Helm Yeah» utiliza la indumentaria y el juego verbal como entrada, pero por debajo aparecen riffs gruesos, tempo medio y una voz que evita tanto el dramatismo operístico como la burla completa. El resultado remite a la fisicidad del metal de comienzos de los noventa más que al folk metal europeo: no son los instrumentos tradicionales quienes definen la pieza, sino la guitarra y la marcha rítmica.
El debut Peasant Rising está anunciado para el 9 de octubre. La elección como wildcard responde a escala y extrañeza, no a menor calidad: un proyecto sin trayectoria larga utiliza un concepto visual arriesgado para disputar atención en una semana saturada. En la secuencia, «Helm Yeah» reduce la complejidad de Hippotraktor y prepara el cierre brutal de Barbarism con un tramo de groove deliberadamente terrenal. NovoRiff mantiene una reserva: el chiste deberá sostener más de una canción para no agotar el proyecto. El vídeo enlazado es oficial y la correspondencia entre título, artista y recurso se ha comprobado.
12. «The Creator’s Metabolic Scourge» — Barbarism — Indonesia — Brutal death metal técnico — Wildcard 2
Audio/vídeo oficial: Bandcamp de Barbarism/Grave Island Records
Barbarism cierra la selección desde Indonesia con 2:43 de brutal death técnico. «The Creator’s Metabolic Scourge» concentra riffs compactos, blast beats y voz gutural en una forma breve que evita el desarrollo atmosférico de buena parte de la lista. El grupo declara una deuda con el brutal death clásico, pero busca una idea propia de «violencia estructurada»: bajo la impresión inicial de caos, los acentos y las repeticiones revelan una organización precisa. La producción conserva definición suficiente para seguir la guitarra sin quitar al conjunto su cualidad física.
El álbum Predetermined Extinction se publicó el 10 de agosto por Grave Island Records; fue producido e interpretado por la banda, mezclado y masterizado en Resonance Beast Studio. Esta segunda wildcard cumple la función regional y subterránea: sitúa al Sudeste Asiático dentro de la actualidad semanal y recuerda que el brutal death no es un circuito exclusivamente norteamericano o europeo. Como cierre, devuelve la playlist a la extremidad del inicio, pero con economía opuesta a Warforged. El recurso oficial de Bandcamp incorpora vídeo en la página del tema; no se enlaza una resubida de YouTube. Fecha, sello, país y créditos están declarados por la propia edición.
Metal Semanal
8. Menciones breves
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Municipal Waste: Ryan Waste declaró el 16 de agosto que el grupo tiene prácticamente escrito un nuevo álbum y pretende completarlo para publicarlo en 2027. La información procede de una entrevista con Gear4music recogida por Blabbermouth. No hay título, sello, fecha concreta ni grabación anunciados; por eso no se eleva a noticia principal.
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Dom Lawson: el periodista británico especializado en metal sufrió un infarto durante Bloodstock, celebrado la semana anterior, y el 13 de agosto se difundió una campaña de ayuda mientras esperaba cirugía. La noticia está confirmada por su entorno y fue recogida por Blabbermouth. Se evita especular sobre pronóstico o tratamiento.
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Dimmu Borgir, Suffocation y Hulder: la gira norteamericana continuó durante la semana con fechas en Toronto, Montreal, Cleveland, Chicago y Minneapolis. Hypocrisy había cancelado previamente su participación por problemas de visado, cambio ocurrido el 3 de agosto y, por tanto, no presentado como novedad de esta semana. Itinerario contrastado con Blabbermouth.
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Down: la banda inició el 15 de agosto en Atlanta la gira Strap It Down junto a Helmet y Spirit in the Room. Se registra el hecho de inicio, no se insertan vídeos de público. La formación y la fecha fueron verificadas mediante Blabbermouth.
Metal Semanal
9. Fuentes realmente consultadas
Fuentes oficiales de artistas, sellos y festivales
- Warforged / The Artisan Era — The Grove | Almanac
- Great Dane Records — Burial Ruthless, Held by Evil
- Soulgrind / Inverse Records — Ad Pulchram Mortem
- Raunchy / Mighty Music — Prisoner
- Metal Blade Records — RAM, «Ghost Emperor» y Against
- Metal Blade Records — Harlott, «The Joyful Stain» y Exsequiis
- Good Things Festival — web y cartel oficial 2026
- Louder Than Life — horarios oficiales 2026
- Dynamo Metalfest — web, cartel y horarios oficiales
- Canales oficiales de YouTube enlazados individualmente en Singles/Vídeos y Playlist.
Bases de datos y archivos
- Metal Archives — Warforged
- Metal Archives — Burial Ruthless
- Metal Archives — Soulgrind
- Metal Archives — Raunchy
- Setlist.fm — Dynamo Metal Fest 2026, utilizado solo para contraste de conciertos ya realizados; no como fuente del cartel.
Medios acreditados
- Metal Hammer — canciones de la semana, 14 de agosto
- Blabbermouth — Mastodon, «In the Ruins»
- BraveWords — Green Lung, «Black Magick Radio»
- Metal Hammer — colaboración Sykes/LaPlante/Grabbitz
- Metal Hammer — comunicado eliminado sobre Sid Wilson
- Blabbermouth — Voivod, We Are Connected
- Metal Connect — lanzamientos del 14 de agosto
- Rolling Stone Australia — anuncio de Good Things 2026
Plataformas oficiales de conciertos o venta de entradas
Metal Semanal · NovoRiff
Edición cerrada el 17 de agosto de 2026.
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