NovoRiff presenta
METAL SEMANAL
Del 20 al 26 de julio de 2026
Actualidad mundial del Heavy Metal, Hard Rock pesado y músicas extremas
1. Versión breve
La semana comprendida entre el lunes 20 y el domingo 26 de julio de 2026 estuvo marcada por una considerable concentración de lanzamientos el viernes 24. Entre ellos sobresalieron HUN, tercer álbum de los mongoles The HU; Not Your Kingdom, décimo trabajo de Madball; The Venom in the Mouth of God, nueva ofensiva industrial de Combichrist, y Shape of Things to Come, regreso discográfico de los veteranos estadounidenses Heretic. Los cuatro representan modelos distintos de continuidad: expansión internacional de una tradición local, reafirmación del hardcore neoyorquino, reconstrucción electrónica del metal industrial y recuperación del heavy metal estadounidense anterior a su fragmentación en escuelas más especializadas.
La actividad audiovisual fue igualmente significativa. Forbidden confirmó su regreso discográfico con un thrash técnicamente disciplinado; Hatebreed abrió una nueva etapa vinculada a BLKIIBLK; Insomnium presentó el primer avance de Netherworlds y Broken By The Scream formalizó su incorporación a Metal Blade mediante una combinación extrema de metalcore, electrónica y voces idol. En conjunto, los cuatro estrenos muestran que la actualidad del metal no se articula alrededor de una única generación: conviven bandas históricas, instituciones del hardcore, referentes consolidados del death melódico y proyectos japoneses construidos desde códigos culturales híbridos.
En directo, Trivium anunció una extensa gira norteamericana junto a In Flames, Orbit Culture, Fit For An Autopsy y Frozen Soul; Suicide Silence organizó otro paquete de gran densidad contemporánea con Emmure, AngelMaker y Synestia; 70000 Tons of Metal presentó las primeras catorce bandas de su edición de 2027, y Wacken Open Air confirmó la venta de sus 85.000 entradas antes de comenzar su edición de 2026. El mercado de giras continúa favoreciendo carteles compartidos que reúnen varias escenas y generaciones en una misma entrada.
Las noticias de mayor alcance fueron el anuncio del último álbum y las giras de despedida de Ministry, la salida de Andy La Rocque de King Diamond, la certificación de platino estadounidense de Take Me Back to Eden y la confirmación del regreso de Faith No More como invitados de System of a Down. La semana quedó, sin embargo, ensombrecida por la muerte de Lou Koller, voz fundadora de Sick of It All y figura esencial del hardcore de Nueva York.
2. Tabla de contenidos
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Versión breve
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Tabla de contenidos
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Álbumes y EPs
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Singles y vídeos
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Giras y festivales
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Noticias destacadas
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In Memoriam
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Playlist comentada
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Menciones breves
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Fuentes consultadas
3. Álbumes y EPs
HUN — The HU — Better Noise Music — Mongolia — Hunnu rock / folk metal — 24 de julio de 2026
El tercer álbum de The HU consolida una operación artística que ya no puede considerarse una curiosidad exótica dentro del mercado occidental. El grupo integra morin khuur, tovshuur, percusión tradicional y canto gutural mongol en una arquitectura amplificada que toma del heavy metal la densidad, la repetición enfática y el sentido ceremonial del riff. En HUN, la producción concede especial peso a las frecuencias graves y a los coros colectivos, evitando que los instrumentos tradicionales queden reducidos a ornamentación sobre una base de rock convencional. El resultado mantiene una pulsación física y marcial, pero también reserva espacio para desarrollos melódicos y pasajes menos saturados. Su principal riesgo continúa siendo la reiteración de fórmulas ya identificables; sin embargo, la banda compensa esa familiaridad mediante una ejecución más cohesionada y una conciencia clara del formato de álbum. La importancia de The HU reside en haber situado materiales culturales mongoles dentro de los grandes circuitos internacionales sin abandonar su idioma ni disolver completamente su procedencia. HUN refuerza esa posición y demuestra que la internacionalización del metal también puede producirse desde códigos no anglosajones.
Not Your Kingdom — Madball — Nuclear Blast — Estados Unidos — New York hardcore / metallic hardcore — 24 de julio de 2026
Madball alcanza su décimo álbum de estudio sin intentar reconstruir artificialmente el Nueva York de los años noventa. Not Your Kingdom conserva los rasgos nucleares de la banda —guitarras secas, batería frontal, bajo muy presente, cortes rítmicos y una voz basada en la exhortación—, pero los utiliza para formular una obra más introspectiva de lo habitual. La producción evita tanto el brillo excesivo como la suciedad impostada: el sonido es compacto, comprensible y suficientemente áspero para conservar la presión física del hardcore. El disco contiene catorce piezas y combina ataques breves con desarrollos algo más amplios, sin convertir la expansión estructural en virtuosismo innecesario. El peso metálico procede fundamentalmente de la afinación, la articulación del riff y la disciplina del conjunto, no de solos prolongados ni capas ornamentales. Su relevancia reside en mostrar cómo una institución del NYHC puede mantener autoridad sin depender únicamente de su pasado. Madball sigue hablando de resistencia, identidad y pertenencia, pero desplaza parte de su atención hacia las contradicciones internas de esos conceptos. No supone una ruptura estilística; sí una actualización honesta de un lenguaje que podría haberse convertido fácilmente en repetición nostálgica.
The Venom in the Mouth of God — Combichrist — Out of Line Music — Noruega/Estados Unidos — Industrial metal / aggrotech — 24 de julio de 2026
Combichrist vuelve a situar la programación electrónica en el centro de su identidad sin renunciar a las guitarras y a la agresividad física desarrolladas durante su etapa más orientada al metal. Andy LaPlegua construye el álbum mediante secuencias EBM, percusión mecanizada, bajos sintetizados, voces distorsionadas y riffs diseñados como impactos repetitivos. La producción es deliberadamente comprimida y densa, pero diferencia con suficiente claridad las capas rítmicas para que el disco no se convierta en una masa uniforme. Hay momentos cercanos al aggrotech inicial del proyecto y otros que conservan la musculatura de su formación de directo, generando una tensión productiva entre pista de baile industrial y sala de conciertos. El principal mérito no está en inventar una síntesis nueva, sino en reordenar componentes que Combichrist había distribuido de forma desigual en trabajos anteriores. La crudeza no excluye estructuras reconocibles ni estribillos funcionales, mientras que los elementos electrónicos recuperan un papel narrativo y no meramente ambiental. El álbum confirma que el metal industrial continúa siendo un territorio activo cuando la tecnología modifica realmente la composición, en lugar de limitarse a recubrir canciones convencionales con efectos y muestras.
Shape of Things to Come — Heretic — Candlepower Records — Estados Unidos — Heavy metal tradicional / speed metal — 24 de julio de 2026
El regreso de Heretic posee un interés que trasciende la nostalgia por el heavy metal estadounidense de los ochenta. Producido por Steve Watson en Watson House Studios, Pasadena, Shape of Things to Come reúne doce composiciones que conectan heavy tradicional, speed metal, elementos de power estadounidense y aceleraciones próximas al thrash. La banda evita fabricar una reproducción arqueológica de su primera etapa: las guitarras conservan una articulación clásica, pero la mezcla ofrece mayor amplitud, graves más firmes y una batería adaptada a los estándares actuales. La voz permanece integrada en la textura instrumental en vez de dominarla mediante una compresión excesiva. El repertorio alterna ataques rápidos, medios tiempos, cambios de intensidad y un pasaje acústico, lo que impide que la referencia histórica se convierta en monotonía. Su valor está en recuperar una zona del metal estadounidense anterior a la división rígida entre power, thrash y heavy tradicional. No existen todavía suficientes datos consolidados para hablar de una recepción crítica amplia, por lo que resulta más prudente valorar el disco por su construcción y contexto que por una supuesta unanimidad. Heretic entrega una obra coherente con su legado, pero escrita desde el presente y no como simulación de 1988.
4. Singles y vídeos
“Psyclops” — Forbidden — Videoclip — Estados Unidos — Thrash metal — 22 de julio de 2026
Vídeo oficial de “Psyclops”, publicado por Forbidden · Ver en YouTube
Forbidden no presenta su regreso como un ejercicio de velocidad ininterrumpida. La canción se apoya en un riff anguloso, silencios bien calculados y una batería que modifica constantemente la sensación de avance. Craig Locicero mantiene la precisión característica del thrash de la Bay Area, pero el arreglo concede tanta importancia a la tensión como a la descarga. Las guitarras trabajan mediante figuras complementarias y no como una simple duplicación estéreo, mientras que la voz se desplaza entre registro melódico, aspereza y acentos más teatrales. El videoclip refuerza la dimensión psicológica mediante una estética oscura y fragmentada, sin intentar convertir la pieza en una narración literal. El tema anticipa el álbum homónimo previsto para el 23 de octubre a través de BLKIIBLK/Frontiers y grabado en Sharkbite Studios con Zack Ohren. Será el primer larga duración de Forbidden desde Omega Wave, publicado en 2010. La importancia del adelanto está en confirmar que la banda no pretende competir con una caricatura de su juventud: conserva su vocabulario técnico, pero introduce peso, espacio y una estructura menos previsible que la habitual sucesión de riffs rápidos.
“Kill Count Increase” — Hatebreed — Videoclip — Estados Unidos — Metallic hardcore / metalcore — 21 de julio de 2026
Vídeo oficial de “Kill Count Increase”, publicado por Hatebreed · Ver en YouTube
Hatebreed utiliza su nuevo sencillo como una declaración de continuidad, pero también como presentación de la etapa que desembocará en Fatal Paradox, anunciado para el 6 de noviembre mediante BLKIIBLK. El tema está construido alrededor de riffs descendentes, golpes de batería muy delimitados y cambios rítmicos diseñados para activar la respuesta colectiva del directo. Jamey Jasta evita el fraseo excesivamente recargado y articula cada línea como una orden, aprovechando pausas y repeticiones para incrementar la sensación de amenaza. La producción mantiene las guitarras compactas sin eliminar por completo el aire entre instrumentos, un detalle importante en un estilo que puede perder impacto cuando todo queda sometido al mismo nivel de compresión. El videoclip privilegia la energía interpretativa y la confrontación visual antes que una trama compleja, coherente con la función inmediata de la canción. No hay una reinvención formal del metalcore, pero sí una demostración eficaz de por qué Hatebreed continúa siendo una referencia estructural para el género: la banda comprende que el peso no depende solamente de la afinación grave, sino de la colocación exacta del golpe, la economía del riff y la capacidad de convertir una frase breve en consigna comunitaria.
“Gleam in the Black” — Insomnium — Videoclip — Finlandia — Death metal melódico — 24 de julio de 2026
Vídeo oficial de “Gleam in the Black”, publicado por Insomnium · Ver en YouTube
Insomnium abre el ciclo de Netherworlds, previsto para el 16 de octubre, mediante una pieza que resume con claridad su concepción del death melódico. Las guitarras combinan tremolo, líneas armonizadas y acordes abiertos, formando un paisaje melancólico que no elimina la fuerza rítmica. La batería alterna impulsos rápidos con secciones de respiración más amplia, mientras la voz grave actúa como contrapunto a una melodía instrumental que podría sostenerse incluso sin acompañamiento vocal. La canción evita el contraste mecánico entre estrofa extrema y estribillo limpio; prefiere una progresión continua en la que la melodía surge desde la propia densidad. El vídeo traduce esa cualidad mediante paisajes, oscuridad y una iluminación contenida, sin recurrir a una acumulación innecesaria de símbolos. La mezcla concede profundidad a las guitarras y preserva el ataque del bombo, pero no sacrifica las texturas ambientales que distinguen al grupo de aproximaciones más directas al estilo de Gotemburgo. Como primer avance, funciona porque confirma la identidad de Insomnium y al mismo tiempo sugiere una producción más espaciosa. No introduce una ruptura radical, pero ofrece una composición suficientemente sólida para justificar una nueva etapa sin depender únicamente del prestigio acumulado por la banda.
“花鏑 [Hanakabura]” — Broken By The Scream — Videoclip — Japón — Metalcore / idol metal / metal extremo — 24 de julio de 2026
Visualizador oficial de “HANAKABURA”, publicado por Metal Blade Records · Ver en YouTube
La primera publicación de Broken By The Scream bajo Metal Blade constituye algo más que un cambio de distribución. “Hanakabura” conserva la colisión característica del grupo entre voces idol, gritos extremos, electrónica, metalcore y cambios abruptos de tempo, pero presenta una organización más legible que parte de su material anterior. La producción de Electro Sonar y Katsuya Kumamoto refuerza la separación entre guitarras, programación y voces, permitiendo que los contrastes funcionen como componentes de una misma composición y no como una sucesión de efectos. El título combina referencias a la flecha silbante kaburaya y a la floración del cerezo, relación que el videoclip desarrolla mediante una iconografía japonesa estilizada. Musicalmente, los breakdowns poseen suficiente masa, aunque el elemento decisivo está en la transición entre melodías luminosas, ráfagas electrónicas y registros guturales. Broken By The Scream no busca borrar las contradicciones de su propuesta: las convierte en método. Su incorporación a Metal Blade amplía la presencia internacional de una escena japonesa que ya no puede reducirse al término promocional “kawaii metal”. El sencillo muestra una banda capaz de manejar códigos pop y extremos sin subordinar por completo uno de ellos al otro.
5. Giras y festivales
Crown in the Grave World Tour — Trivium, In Flames, Orbit Culture, Fit For An Autopsy y Frozen Soul — Norteamérica — 5 de noviembre–19 de diciembre de 2026 — Anunciada y a la venta
El paquete organizado alrededor de Trivium posee una amplitud estilística poco habitual en las giras de pabellón y salas grandes. In Flames aporta el peso histórico del death melódico sueco; Orbit Culture representa su reformulación contemporánea y mecanizada; Fit For An Autopsy introduce deathcore de orientación atmosférica, y Frozen Soul añade death metal de escuela clásica con una producción moderna. El recorrido comenzará el 5 de noviembre en St. Petersburg, Florida, y concluirá el 19 de diciembre en Charlotte, Carolina del Norte, atravesando treinta y dos mercados norteamericanos. La composición del cartel permite a Trivium situarse como banda vertebradora entre varias generaciones, más que como simple cabeza de una gira promocional. También refleja una tendencia industrial clara: las giras actuales concentran varias comunidades potenciales para reducir el riesgo de una convocatoria basada en un único nombre. Artísticamente, la secuencia puede funcionar porque cada grupo ofrece una interpretación diferente de la relación entre melodía, precisión y peso. La principal incógnita será la duración efectiva de los repertorios de apoyo, dado que cinco formaciones obligan a una logística muy ajustada. Como propuesta global, es uno de los anuncios de directo más sólidos de la semana.
Reminders of Hell Tour — Suicide Silence, Emmure, AngelMaker y Synestia — Norteamérica — 6 de noviembre–13 de diciembre de 2026 — Anunciada y a la venta
Suicide Silence encabeza un recorrido norteamericano concebido como radiografía de varias generaciones del deathcore. Emmure aporta una lectura más rítmica y próxima al metalcore y al nu metal; AngelMaker representa la vertiente técnica y brutal desarrollada durante la última década, mientras Synestia introduce una orientación sinfónica y melódica de producción más reciente. La gira se extenderá del 6 de noviembre al 13 de diciembre de 2026, concentrándose en Estados Unidos y Canadá. El atractivo del cartel no depende únicamente de la suma de nombres: permite observar cómo un estilo frecuentemente acusado de rigidez ha desarrollado vocabularios distintos alrededor del breakdown, el registro vocal extremo y la producción digital. Suicide Silence ocupa una posición histórica central, pero no presenta un acompañamiento diseñado para subrayar su veteranía; las bandas invitadas pueden disputar parte del protagonismo mediante propuestas más jóvenes y especializadas. Desde el punto de vista comercial, el recorrido sigue la estrategia de ofrecer una noche temática completa en lugar de una mezcla excesivamente heterogénea. Su eficacia dependerá de la diferenciación sonora entre actuaciones consecutivas, aunque el orden del cartel favorece una progresión desde la ornamentación contemporánea hacia una descarga más directa y reconocible.
70000 Tons of Metal 2027 — Miami–Puerto Plata–Miami — 14–18 de enero de 2027 — Primer avance de cartel anunciado
La organización de 70000 Tons of Metal anunció el 22 de julio las primeras catorce bandas de su edición de 2027: Æther Realm, Arch Enemy, Brainstorm, Die Apokalyptischen Reiter, Enforcer, Evergrey, Equilibrium, Melechesh, Moonspell, Mors Principium Est, Obscura, Thulcandra, Uli Jon Roth y Warbringer. El crucero partirá de Miami el 14 de enero, viajará a Puerto Plata y regresará el día 18. La configuración definitiva volverá a reunir sesenta bandas durante cuatro jornadas ante un máximo aproximado de 3.000 asistentes. El primer avance combina death melódico, power metal, black metal, thrash, metal progresivo y la presencia histórica de Uli Jon Roth, evitando que la edición quede definida por una única escuela. El modelo del festival continúa siendo singular porque la convivencia prolongada entre músicos y público modifica la experiencia respecto a un recinto convencional. También exige valorar cuidadosamente cuestiones logísticas, económicas y medioambientales que suelen quedar fuera del discurso promocional. Artísticamente, la primera tanda es consistente, aunque todavía insuficiente para juzgar el equilibrio geográfico y generacional del cartel completo. Quedan cuarenta y seis nombres por anunciar, por lo que cualquier interpretación definitiva debe considerarse provisional.
Wacken Open Air 2026 — Wacken, Alemania — 29 de julio–1 de agosto de 2026 — Entradas agotadas
Wacken Open Air anunció el 21 de julio que las 85.000 entradas de su trigésima quinta edición estaban vendidas. El festival se celebrará del 29 de julio al 1 de agosto, con período de acceso y acampada ampliado entre el 26 de julio y el 2 de agosto. La organización contabiliza 154 bandas, una cifra que confirma tanto la magnitud del acontecimiento como la dificultad de construir recorridos coherentes dentro de su programación. El agotamiento previo no resulta sorprendente para Wacken, pero conserva relevancia porque se produce en un contexto de costes crecientes, saturación de festivales europeos y competencia por artistas de primer nivel. La plataforma oficial de reventa adquiere especial importancia para reducir fraudes y controlar la transmisión de entradas. Desde una perspectiva editorial, Wacken continúa funcionando como escaparate transversal del metal: conviven nombres históricos, escenas extremas, propuestas folk, hard rock pesado y artistas emergentes. Esa amplitud es su principal fortaleza y también su riesgo, pues el tamaño puede diluir la identidad de determinadas actuaciones. La edición de 2026 llega, en cualquier caso, con su capacidad completa y una infraestructura preparada para recibir al público desde varios días antes de los conciertos principales.
6. Noticias destacadas
Ministry anuncia su último álbum y las primeras fechas de despedida — 24 de julio de 2026
Ministry anunció Hate to Go (Take Out or Delivery), señalado por Al Jourgensen como el decimoséptimo y último álbum del grupo, con publicación prevista para el 30 de octubre a través de Cleopatra Records. La despedida incluirá conciertos estadounidenses y una gira europea entre el 2 de abril y el 1 de mayo de 2027, con Die Krupps como acompañantes en ese tramo. Madrid recibirá a la banda el 14 de abril en La Riviera y Barcelona el día 15 en Paral·lel 62. El disco terminará con una colaboración de Paul Barker, lo que aporta un cierre simbólico a una relación fundamental en la consolidación del sonido industrial de Ministry. El anuncio debe presentarse como una decisión confirmada, aunque conviene mantener cierta cautela histórica: Jourgensen ya había hablado anteriormente de finales y retiradas que no resultaron definitivos. Esta vez existen álbum, calendario y declaración explícita, por lo que la planificación es más concreta. La trascendencia no reside únicamente en la posible desaparición de una banda, sino en el cierre de una trayectoria que ayudó a integrar secuenciadores, sampleado, guitarras y crítica política dentro del vocabulario central del metal contemporáneo.
Andy La Rocque abandona King Diamond; Gus G se incorpora a la formación — 24 de julio de 2026
La salida de Andy La Rocque pone fin a una relación de más de cuatro décadas con King Diamond. El guitarrista participó en la construcción del lenguaje instrumental de la banda mediante armonías dobles, solos narrativos y una comprensión precisa del papel dramático de la guitarra dentro de álbumes conceptuales. Ambas partes describieron la separación como amistosa y vinculada a la necesidad de La Rocque de concentrarse en sus propios proyectos, incluido Lex Legion. Su sustituto será Gus G, conocido por Firewind y por su etapa junto a Ozzy Osbourne. El relevo es técnicamente lógico, pero no neutro: La Rocque no era únicamente un intérprete de repertorio, sino uno de los arquitectos de la identidad musical de King Diamond. Gus G posee precisión, velocidad y experiencia escénica suficientes para asumir el puesto, aunque deberá adaptar su lenguaje a composiciones donde el solo forma parte del relato y no funciona como exhibición independiente. La respuesta posterior de La Rocque, publicada el 26 de julio, confirmó que la decisión fue mutua y respetuosa. El hecho está, por tanto, plenamente confirmado; cualquier especulación sobre conflictos internos carece actualmente de respaldo documental.
Take Me Back to Eden de Sleep Token obtiene la certificación de platino en Estados Unidos — 24 de julio de 2026
La Recording Industry Association of America registró el 24 de julio la certificación de platino de Take Me Back to Eden, álbum publicado por Sleep Token en 2023 mediante Spinefarm. En el mercado estadounidense, esa categoría representa un millón de unidades certificadas según los criterios de equivalencia utilizados por la organización. El dato confirma que el crecimiento de Sleep Token no se limita a la conversación digital o a la venta rápida de entradas: existe una acumulación sostenida de consumo discográfico. Su relevancia para el metal contemporáneo reside en que el grupo ha alcanzado esa escala mediante una propuesta difícil de encerrar en una etiqueta única, combinando metal moderno, pop, electrónica, R&B, ambient y estructuras progresivas. Ese cruce genera controversia entre quienes consideran que la identidad metálica debe depender de una continuidad estilística más estricta, pero la certificación demuestra que las fronteras comerciales y culturales del género están cambiando. Conviene diferenciar el hecho verificable —el reconocimiento de la RIAA— de cualquier juicio sobre calidad o autenticidad. El éxito no convierte automáticamente el álbum en una obra superior, aunque sí lo transforma en un documento importante para comprender qué formas de música pesada pueden alcanzar actualmente un público masivo sin ajustarse al modelo tradicional de banda de metal.
Faith No More confirma su regreso junto a System of a Down en Australia y Nueva Zelanda — anuncio del 26/27 de julio de 2026
Cartel de System of a Down y Faith No More en Australia y Nueva Zelanda · Fuente
System of a Down y Faith No More confirmaron cuatro conciertos de estadio para 2027: Sídney el 22 de enero, Melbourne el 27, Brisbane el 1 de febrero y Wellington el 7 de febrero. La publicación apareció durante la mañana del 27 de julio en Australia y Nueva Zelanda, pero por diferencia horaria correspondía todavía a la noche del domingo 26 de julio en Europe/Madrid, por lo que queda incluida en este cierre semanal. El anuncio tiene especial importancia para Faith No More, que no actúa como banda desde 2016 y había cancelado sus planes de regreso de 2020–2021. Bill Gould ya había adelantado que la formación volvería a los escenarios en 2027, pero estas son las primeras fechas concretas de esa nueva etapa. System of a Down, por su parte, continúa operando mediante grandes bloques de conciertos sin anunciar un nuevo álbum. La asociación reúne dos maneras distintas de expandir el metal alternativo: la fragmentación rítmica y política de System of a Down y la mezcla histórica de funk, post-punk, metal y experimentación de Faith No More. Las fechas están confirmadas; todavía no existe información completa sobre repertorios, producción o posibles actuaciones adicionales.
7. In Memoriam
Lou Koller — Sick of It All — Vocalista y cofundador — Fallecimiento comunicado el 24 de julio de 2026
Lou Koller, vocalista y cofundador de Sick of It All, murió a los 59 años después de una enfermedad oncológica relacionada con un tumor esofágico, según confirmó la banda. Había hecho público su diagnóstico en junio de 2024, anunció posteriormente un período libre de cáncer y comunicó después la reaparición de la enfermedad. Sick of It All se formó en 1986 y se convirtió en una de las bandas fundamentales de la segunda generación del hardcore neoyorquino. Koller aportó una voz inmediatamente reconocible, basada en la proyección rítmica y en la capacidad de transformar letras sobre lealtad, conflicto, comunidad y resistencia en una experiencia colectiva. Su papel no puede reducirse al de frontman: fue uno de los principales transmisores internacionales de la ética y el lenguaje escénico del NYHC. Durante cuatro décadas, la banda ayudó a conectar hardcore, punk y metal sin abandonar la identidad de su escena de origen. El comunicado debe tratarse sin especulación adicional; la información disponible confirma edad, enfermedad y fallecimiento, pero no justifica reconstrucciones privadas sobre sus últimos días. Su muerte constituye una pérdida central para el hardcore mundial y para varias generaciones de músicos formadas a partir de Sick of It All.
8. Playlist comentada
“Up in Flames” — Heretic — Estados Unidos — Heavy metal tradicional / speed metal
Audio autorizado de “Up in Flames”, distribuido por Virgin Music Group · Ver en YouTube
Recurso oficial: publicación en la lista audiovisual autorizada del álbum.
La apertura de la playlist recupera el punto en que el heavy metal estadounidense empezó a acelerar sin haberse convertido todavía en thrash. Heretic trabaja con guitarras de ataque seco, un pulso rápido pero controlado y una voz que conserva el carácter melódico del metal tradicional. El riff principal posee suficiente claridad para funcionar como motivo reconocible, mientras la batería impulsa la canción sin llenar cada espacio con dobles bombos continuos. Los solos aparecen integrados en el desarrollo y mantienen una articulación clásica, con fraseos ascendentes y respuestas entre guitarras. La producción actualiza los graves y la amplitud estéreo, pero no intenta borrar la procedencia histórica del material. Su función dentro de la selección es establecer una raíz: antes de recorrer hardcore, industrial, doom, black y death metal, conviene recordar la zona común desde la que varios de esos lenguajes se separaron. La canción también demuestra que un regreso veterano puede resultar relevante cuando existe composición y no solamente reconocimiento de marca. Se incluye por su equilibrio entre velocidad, melodía y estructura, así como por representar una tradición estadounidense frecuentemente eclipsada por el relato dominante del thrash de los ochenta.
“The Path of Illusions” — Rapid — Finlandia — Blackened speed metal
Audio oficial de “The Path of Illusions” · Ver en YouTube
Vídeo oficial: canal de Dying Victims Productions en YouTube.
Rapid acelera el flujo mediante una mezcla de speed metal, punk urgente y una aspereza vocal procedente del black metal primitivo. La guitarra evita la limpieza excesiva: los acordes presentan bordes rugosos, pero cada cambio permanece reconocible dentro de una mezcla que conserva el impulso del directo. La sección rítmica trabaja con una sensación de carrera constante y, aun así, introduce variaciones suficientes para impedir que los cuatro minutos se reduzcan a una única idea. El fraseo vocal de Vincent Revenge resulta más narrativo que puramente agresivo y refuerza la atmósfera de ocultismo y alucinación sugerida por el texto. El tema es el tercer y último avance del debut Enter the Realm of Fire, previsto para el 21 de agosto mediante Dying Victims Productions. La banda finlandesa conecta el heavy de comienzos de los ochenta con black/speed, deathrock y una energía cercana al hardcore, sin convertir esas referencias en un catálogo de imitaciones. En la playlist funciona como transición entre el metal tradicional y territorios más extremos. Se incluye porque representa una escena underground europea capaz de utilizar recursos antiguos con nervio, personalidad y una composición menos ortodoxa de lo que su estética inicialmente sugiere.
“Horsemen” — The HU — Mongolia — Hunnu rock / folk metal
Vídeo oficial de “Horsemen”, publicado por The HU · Ver en YouTube
Vídeo oficial: canal oficial de The HU en YouTube.
The HU modifica el color de la playlist mediante una composición basada en el peso colectivo y no en la velocidad. El morin khuur aporta una resonancia grave y áspera que ocupa parte del espacio normalmente reservado a las guitarras, mientras el canto gutural crea una línea rítmica adicional. Los coros están concebidos como proclamaciones comunitarias y la percusión mantiene una marcha firme, próxima a un ritual de avance. La producción amplía el registro bajo sin convertir los instrumentos mongoles en una textura secundaria: estos determinan la forma y la identidad del tema. El videoclip refuerza la dimensión ecuestre y territorial de la composición, vinculando la imagen moderna de la banda con símbolos culturales reconocibles de Mongolia. Su presencia en la selección cumple dos funciones. Primero, evita que la diversidad geográfica se reduzca a bandas occidentales que incorporan instrumentos ajenos. Segundo, muestra una forma de metal global donde la tradición local organiza el lenguaje amplificado. La canción no depende de complejidad armónica ni de una acumulación de riffs; trabaja mediante repetición, timbre y progresión ceremonial. Se incluye porque ofrece una concepción distinta de la pesadez y porque sitúa el álbum de The HU dentro de un marco cultural más amplio que el simple término promocional “folk metal”.
“Don’t MisStep” — Madball — Estados Unidos — New York hardcore / metallic hardcore
Vídeo oficial de “Don’t MisStep”, publicado por Nuclear Blast Records · Ver en YouTube
Vídeo oficial: canal de Nuclear Blast Records y Madball.
Madball concentra su lenguaje en una pieza breve, seca y funcional. La guitarra se articula mediante acordes cortados y desplazamientos rítmicos que dejan espacio al bajo, mientras la batería marca cada transición con una claridad casi arquitectónica. Freddy Cricien utiliza un fraseo menos melódico que conversacional: las palabras caen sobre el compás como advertencias, reforzando la sensación de proximidad física. El breakdown no aparece como interrupción diseñada para un vídeo viral, sino como consecuencia natural del material anterior. Esa diferencia resume parte de la autoridad histórica de Madball dentro del hardcore metálico. El videoclip, rodado con una puesta en escena directa, evita dramatizar innecesariamente el mensaje y sitúa la interpretación en primer plano. Dentro de la playlist, la canción corta el desarrollo ceremonial precedente y devuelve el flujo a una dimensión urbana, colectiva y corporal. Se incluye porque demuestra que la economía formal puede producir más impacto que una producción saturada de capas. También funciona como recordatorio de que el NYHC no es únicamente una influencia histórica sobre el metalcore: continúa generando repertorio nuevo y manteniendo una comunidad internacional. La pieza pertenece al décimo álbum del grupo, publicado durante la semana por Nuclear Blast.
“Ash in the Water” — Lockstep — Estados Unidos — Industrial doom / shoegaze pesado
Vídeo oficial de “Ash in the Water”, publicado por Profound Lore Records · Ver en YouTube
Vídeo oficial: publicación audiovisual de Lockstep, difundida por Profound Lore Records.
Lockstep ralentiza la secuencia mediante una combinación de guitarras graves, pulsación industrial y capas de ruido que se aproximan al shoegaze sin perder masa física. El riff se desplaza con lentitud y deja una estela de distorsión sostenida; la batería no busca complejidad, sino una regularidad opresiva que recuerda el funcionamiento de una máquina pesada. Sobre esa base aparecen voces difuminadas y texturas ambientales que introducen distancia emocional. La producción de Zac Montez, posteriormente mezclada por Matt Schumacher y masterizada por Nick Townsend, mantiene la densidad sin cerrar por completo el campo sonoro. El tema forma parte de I Know What I Saw, debut de larga duración publicado el 24 de julio por Profound Lore. Su interés está en combinar el lenguaje del doom y el industrial con una sensibilidad espacial menos agresiva, evitando tanto el riff stoner convencional como la frialdad exclusivamente electrónica. En la playlist actúa como punto de descenso después de la tensión del hardcore y prepara el bloque dedicado a la música industrial. Se incluye porque Lockstep plantea una identidad coherente dentro de un terreno híbrido: el peso procede del volumen y la repetición, pero también de la sensación de aislamiento que generan las capas de sonido.
“Born Deströyer” — Combichrist — Noruega/Estados Unidos — Industrial metal / aggrotech
Combichrist eleva de nuevo el pulso mediante una secuencia electrónica que funciona simultáneamente como bajo, percusión y motor compositivo. Las guitarras no intentan dominar la mezcla: aparecen como impactos laterales que endurecen una estructura nacida desde la programación. La voz de Andy LaPlegua alterna distorsión, fraseo rítmico y proclamaciones breves, reforzando la estética de control mecánico. El tema resulta eficaz porque no presenta una canción de hard rock recubierta de sintetizadores; cada elemento está subordinado a una lógica industrial. Las transiciones se producen mediante modificaciones del patrón, acumulación de ruido y cambios de presión, más que mediante puentes melódicos tradicionales. Dentro del álbum, la pieza forma parte de una secuencia inicial descrita por el sello como una demolición controlada, formulación promocional que se corresponde razonablemente con su construcción sonora. En la playlist sirve como conexión entre el doom industrial de Lockstep y el modelo político e histórico de Ministry. Se incluye porque representa la recuperación del componente EBM de Combichrist sin abandonar el peso adquirido por su formación de directo. El resultado es físico, repetitivo y deliberadamente abrasivo, pero conserva una arquitectura clara debajo de la saturación.
“Burned Out” — Ministry — Estados Unidos — Industrial metal
Vídeo oficial de “Burned Out”, publicado por Ministry · Ver en YouTube
Vídeo oficial: videoclip dirigido por Joshua Bradford.
Ministry utiliza el primer avance de su álbum final como condensación de su lenguaje político e industrial. Una base programada y rígida sostiene guitarras abrasivas, muestras de voz y una interpretación de Al Jourgensen que alterna denuncia, sarcasmo y agotamiento. La canción no intenta recuperar exactamente la textura de los años noventa; su producción es más limpia y ancha, aunque conserva la sensación de maquinaria descontrolada que convirtió a la banda en una referencia. El videoclip animado acumula imágenes de guerra, corrupción, crisis humanitarias y deterioro institucional, siguiendo el carácter explícitamente contemporáneo del texto. Su eficacia musical depende de la repetición: el riff y el ritmo actúan como una presión constante mientras las referencias verbales van ampliando el campo de conflicto. Dentro de la playlist representa el núcleo histórico del bloque industrial, situado después de dos proyectos posteriores que han desarrollado ese vocabulario en direcciones diferentes. Se incluye tanto por su actualidad como por su función documental: permite observar qué elementos mantiene Jourgensen al preparar el cierre de Ministry. No es una despedida contemplativa ni un resumen amable de carrera. Es una pieza hostil, directa y políticamente saturada, coherente con una trayectoria que rara vez ha separado tecnología, ruido y confrontación.
“The Archive” — Dreadnought — Estados Unidos — Metal progresivo / doom experimental
Vídeo oficial de “The Archive”, publicado por Dreadnought · Ver en YouTube
Vídeo oficial: videoclip publicado para Vesperian.
Dreadnought abre la zona más progresiva de la selección mediante una composición que se desplaza entre sintetizadores, guitarras limpias, doom, voces extremas y desarrollos atmosféricos. La canción no se organiza alrededor de una sucesión convencional de estrofas y estribillos: trabaja mediante acumulaciones, retiradas y cambios de textura. La batería mantiene la continuidad cuando las guitarras abandonan momentáneamente el papel de centro armónico, mientras los elementos electrónicos amplían la sensación de espacio. La producción de Julius Mauranen, conocido por su trabajo con Oranssi Pazuzu, permite que las capas experimentales convivan con una base pesada sin quedar relegadas al fondo. El vídeo, cinematográfico y oscuro, acompaña ese carácter de construcción de mundos sin ofrecer una explicación cerrada. La pieza anticipa Wars of Spirit // Wards of Light, cuyo calendario definitivo todavía no había sido comunicado durante la semana. En el flujo de la playlist funciona como salida de la rigidez industrial hacia una forma más orgánica y cambiante de densidad. Se incluye porque Dreadnought demuestra que el metal progresivo no necesita apoyarse únicamente en virtuosismo instrumental o métricas exhibicionistas. Aquí la progresión surge del timbre, de la dinámica y de la transformación continua del espacio sonoro.
“Cloudfall” — REZN — Estados Unidos — Doom psicodélico / metal progresivo
Vídeo oficial de “Cloudfall”, publicado por REZN · Ver en YouTube
REZN prolonga la expansión atmosférica con una pieza donde la pesadez no depende de un volumen constante. “Cloudfall” combina guitarras graves, sintetizadores, voz contenida y una progresión que alterna contemplación y presión. El grupo de Chicago utiliza el espacio como parte activa del arreglo: los silencios parciales y las notas sostenidas hacen que cada entrada rítmica adquiera mayor peso. La instrumentación del álbum incluye saxofón, flauta, lap steel y teclados, aunque la canción mantiene una unidad tímbrica y evita que esos recursos se conviertan en ornamentos desconectados. Cycles in the Infinite Dream fue grabado en Electrical Audio por Greg Norman, mezclado por Alex Farrar y masterizado por Zach Weeks, una cadena técnica que ayuda a explicar su equilibrio entre definición y profundidad. Dentro de la playlist, la pieza actúa como zona de suspensión antes de entrar en el bloque final de metal extremo. Se incluye porque REZN representa una evolución del doom psicodélico que incorpora progresivo y shoegaze sin diluir la gravedad del riff. La canción puede parecer menos agresiva que las precedentes, pero su densidad emocional y su control dinámico producen una forma distinta, más lenta y envolvente, de intensidad.
“Yra | Extas” — Wormwood — Suecia — Black metal melódico / atmosférico
Vídeo oficial de “Yra | Extas”, publicado por Wormwood · Ver en YouTube
Vídeo oficial: estreno anunciado por Wormwood para el 24 de julio.
Wormwood devuelve la velocidad a la playlist mediante una composición que une black metal melódico, atmósferas escandinavas y una estructura narrativa cercana al drama urbano. Las guitarras utilizan tremolo y líneas armónicas amplias, mientras la batería alterna impulsos rápidos con secciones donde el ritmo se abre para sostener la melodía. La voz extrema mantiene una posición central, aunque no impide que el tema desarrolle momentos de melancolía y contraste. El videoclip está ambientado en el Estocolmo contemporáneo y sigue a una madre atravesada por conflictos personales y conductas autodestructivas; la banda ha señalado la influencia de casos criminales reales y del Nordic Noir. La pieza pertenece al EP Å, programado para el 7 de agosto mediante Black Lodge Records/Sound Pollution. Algunas noticias secundarias fecharon la publicación el 25 o el 26, pero el anuncio oficial estableció el estreno audiovisual el viernes 24 de julio. En el orden de la playlist, funciona como ruptura de la suspensión psicodélica anterior y prepara el descenso hacia el death metal. Se incluye porque Wormwood combina una forma reconocible de black metal melódico con una atención cinematográfica al entorno social, evitando que la atmósfera se limite a bosques, ruinas o abstracciones mitológicas.
“Route to the Outer Side” — Into Darkness — Italia — Death metal de vieja escuela
Wildcard underground
Into Darkness construye death metal de escuela clásica alrededor de un concepto poco habitual: el viaje hacia las regiones exteriores del sistema solar. La canción titular utiliza guitarras graves, una batería de ataque orgánico y una voz cavernosa que evita la hipercompresión habitual en determinadas producciones contemporáneas. Los riffs avanzan con lentitud tectónica y aceleraciones puntuales, creando una sensación de desplazamiento por un espacio hostil antes que una sucesión constante de golpes. La banda de Milán conserva ecos de death/doom y de las primeras grabaciones extremas europeas, pero la temática cósmica aporta una identidad diferenciada. Existe una discrepancia documental: algunas páginas del sello y medios escribieron Route to the Other Side, mientras las plataformas y perfiles oficiales del grupo utilizan inequívocamente Route to the Outer Side. Esta edición adopta el título fijado por la banda. La pieza es la primera wildcard porque procede de un circuito underground y no de una campaña audiovisual de gran alcance. Se incluye por su capacidad para convertir limitaciones deliberadas de producción en atmósfera y por demostrar que el death metal old school todavía puede desarrollar conceptos propios sin recurrir a una simple imitación de portadas, afinaciones y técnicas de hace treinta años.
“Distended in Panglacial Advent” — Sallow Moth — Estados Unidos — Death metal progresivo/técnico
Audio oficial de “Distended in Panglacial Advent”, publicado por Sallow Moth · Ver en YouTube
Wildcard underground y experimental
Recurso oficial: pista publicada por Willowtip Records y Bandcamp de Sallow Moth.
Sallow Moth cierra la selección con la pieza más desestabilizadora del recorrido. El dúo de Texas combina death metal técnico, disonancia, cambios de velocidad y una imaginería de ciencia ficción y horror desarrollada como relato propio. Las guitarras alternan figuras muy comprimidas con aperturas armónicas que impiden que la complejidad se convierta en una línea continua de notas. La batería de Allen Gingerich aporta movilidad y separa los bloques con acentos claros, mientras Garry Brents construye el resto de la instrumentación y las voces como capas de una misma criatura sonora. La producción es densa, pero conserva suficiente definición para seguir los movimientos internos del riff. El tema había sido presentado previamente como avance y quedó integrado el 24 de julio en Hydrophilous Brood, publicado por Willowtip Records. Es la segunda wildcard por su escala underground, su estructura poco accesible y su narrativa conceptual. Ocupa el cierre porque lleva al extremo varias ideas aparecidas durante la playlist: transformación tímbrica, ruptura de géneros y rechazo de la forma convencional. Se incluye no como demostración técnica aislada, sino porque su complejidad genera una atmósfera acuática, biológica y extraña. La agresión está al servicio de un mundo narrativo, no únicamente de la dificultad instrumental.
9. Menciones breves
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Crowbar canceló su gira europea prevista para julio y agosto. Kirk Windstein explicó que necesitaba tratamiento por un quiste sinovial espinal. La cancelación fue comunicada el 20 de julio y debe interpretarse como una decisión médica confirmada, no como un conflicto empresarial.
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Voivod anunció fechas estadounidenses para octubre junto a BAT. El recorrido amplía la actividad en directo de la banda canadiense y reúne su metal progresivo y disonante con un proyecto de orientación speed/heavy.
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Tank anunció una edición ampliada de Filth Hounds of Hades. La reedición recupera el peso histórico del debut de 1982 dentro de la NWOBHM y añade material destinado a coleccionistas, aunque deberá valorarse por la calidad real de las fuentes y no solamente por la ampliación física.
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Judas Priest inició el Faithkeepers Tour el 25 de julio. El repertorio incorporó recuperaciones poco frecuentes, incluida “Delivering the Goods”, y confirmó que la banda continúa modificando parcialmente sus listas en lugar de presentar un catálogo totalmente inmóvil.
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Meshuggah publicó nuevas ediciones remasterizadas de Destroy Erase Improve y Catch Thirtythree. La operación devuelve al mercado dos momentos muy diferentes de su evolución: el tránsito técnico de mediados de los noventa y la construcción conceptual y repetitiva de 2005.
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Metal Hall of Fame puso en marcha un nuevo pódcast. El proyecto pretende ampliar su actividad documental mediante entrevistas y episodios dedicados a figuras y episodios históricos de la música pesada.
10. Fuentes consultadas
Fuentes oficiales de artistas y sellos
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The HU y Better Noise Music.
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Madball y Nuclear Blast Records.
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Combichrist y Out of Line Music.
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Heretic y Candlepower Records.
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Forbidden.
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Hatebreed y BLKIIBLK.
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Insomnium y Century Media Records.
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Broken By The Scream y Metal Blade Records.
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Ministry y Cleopatra Records.
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King Diamond.
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Sick of It All.
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Dying Victims Productions.
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Willowtip Records.
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Profound Lore Records.
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Vesperian.
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Black Lodge Records/Sound Pollution.
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Bandcamp oficiales de REZN, Wormwood, Into Darkness y Sallow Moth.
Bases de datos y registros
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Recording Industry Association of America: certificación de Sleep Token.
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Encyclopaedia Metallum: fechas, sellos, repertorios y títulos contrastados de Heretic, Rapid e Into Darkness.
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Bandcamp: fechas de publicación, créditos técnicos y pistas oficiales.
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Plataformas musicales oficiales: comprobación de audios sin videoclip individual.
Medios especializados consultados
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Blabbermouth.
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Metal Hammer/Louder.
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Pitchfork.
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Decibel.
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Distorted Sound.
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BraveWords.
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Stereogum.
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Ghost Cult.
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The Needle Drop.
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NextMosh.
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Rolling Stone Australia/New Zealand.
Festivales, promotores y plataformas de eventos
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Wacken Open Air.
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70000 Tons of Metal.
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Web oficial de Trivium.
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Ticketmaster y fichas autorizadas de las giras.
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Comunicados oficiales de System of a Down y Faith No More.
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