NovoRiff presenta
METAL SEMANAL
7–13 de septiembre de 2026
De la necrópolis londinense de Green Lung al death metal pantanoso de Praga: una semana en la que la tradición no fue refugio, sino materia para seguir avanzando
Tradición, transformación y memoria en el metal mundial.
1. Versión breve
La semana metálica cerrada entre el lunes 7 y el domingo 13 de septiembre de 2026 dejó una idea más interesante que cualquier supuesto “regreso a las raíces”: la tradición solo conserva su fuerza cuando se la somete a tensión. Green Lung publicaron Necropolitan, cuarto álbum y mejor síntesis hasta ahora de su heavy doom sabbathiano, el órgano setentero y una Londres convertida en geografía ocultista. Harlott reaparecieron tras seis años con Exsequiis, thrash australiano que no confunde velocidad con monotonía. Dreadnought comprimieron su progresivo atmosférico en Wars of Spirit // Wards of Light; Sněť hicieron del viejo death metal una ciénaga con identidad checa; y Tygers of Pan Tang demostraron en Electrifyed que la NWOBHM puede envejecer sin momificarse.
Los cuatro focos audiovisuales describen un arco mundial: Slipknot estrenaron “Arsenal”, primera música nueva desde 2022 y primer lanzamiento de su sello propio; Spiritbox presentaron “Mourning” justo antes de abrir su gira europea; The HU publicaron el vídeo oficial de “Warrior Chant”, canción ya conocida cuyo cambio real esta semana fue visual y editorial; y Absolute Power unieron a Shane Embury, Simon Efemey y Tim “Ripper” Owens en un lyric video de heavy metal clásico.
En directo, ProgPower USA XXV reunió cuatro días de power y progresivo internacional en Atlanta; W.A.S.P. y KK’s Priest iniciaron su tramo norteamericano; Spiritbox, Jinjer y Dying Wish pusieron en marcha una gira europea de arenas; y Neurosis anunciaron nuevas fechas estadounidenses. Fuera del escenario, Bruce Dickinson comunicó una nueva mezcla y remasterización de Accident of Birth, Mastodon incorporó a John Baizley para su gira otoñal y Amorphis confirmó una sustitución temporal al bajo.
La semana quedó ensombrecida por la muerte, el 9 de septiembre, de Mikko Karmila, ingeniero y productor esencial para la proyección internacional del metal finlandés. La playlist final recorre deathcore, metalcore, power, sinfónico, gothic doom, groove, death melódico, thrash, industrial experimental y black metal: doce grabaciones sin repeticiones, diez novedades centrales y dos wildcards.
3. Álbumes y EPs
Green Lung — Necropolitan
Reino Unido · Heavy/Doom/Stoner Metal · Nuclear Blast / Old Gods Records · Álbum · 11 septiembre
Green Lung no se limitan a ambientar un disco en Londres: convierten la ciudad en instrumento. Grabado y mezclado por Tom Dalgety en Rockfield Studios durante enero de 2026, con buena parte del quinteto tocando conjuntamente, Necropolitan traduce esa decisión física en riffs que respiran, órgano que contesta a la guitarra y una sección rítmica menos cuadriculada que en una producción construida por capas. “Black Magick Radio” y “Necropolitan Line” usan imaginería urbana —emisoras piratas, cementerios, el metro— sin perder la función esencial del estribillo. “Ozymandias” y “To the Gallows Born” amplían la paleta hacia armonías pastorales y Mellotron.
El cuarto álbum no inventa una genealogía: Black Sabbath, Deep Purple y la teatralidad del heavy británico siguen a la vista. Su mérito está en ordenar esas herencias con melodías propias y un sentido moderno del detalle. Tom Templar canta con mayor autoridad narrativa; Scott Black evita que el riff principal sea la única idea; John Wright ocupa el espacio armónico sin edulcorarlo. Valoración NovoRiff: tradición trabajada como lenguaje vivo, no como decoración retro. Es metal por densidad, centralidad del riff y arquitectura rítmica, aunque su color setentero roce el hard rock.
Verificación: Nuclear Blast · Bandcamp oficial.
Harlott — Exsequiis
Australia · Thrash Metal · Metal Blade Records · Álbum · 11 septiembre
Seis años después de Detritus of the Final Age, Harlott regresan con once temas y una ventaja que muchos discípulos del thrash clásico olvidan: la velocidad solo funciona si existe contraste. Exsequiis galopa, frena y vuelve a tensarse; alterna el ataque de púa cerrado con pasajes de groove, melodías breves y solos que no son meras ráfagas ornamentales. La voz de Andrew Hudson conserva la mordida áspera, pero el álbum gana cuando la banda deja que bajo y batería modifiquen el empuje del riff en lugar de duplicarlo.
Metal Blade presenta el disco como quinto larga duración de una trayectoria que supera dos décadas. Ese contexto importa: Harlott no necesitan fingir que 1986 acaba de ocurrir. Las líneas de guitarra admiten la deuda con el thrash de la Bay Area y la precisión alemana, mientras la producción separa los ataques sin esterilizar el conjunto. El resultado es agresivo, pero más legible y dinámico que una pared continua de palm mute. Valoración NovoRiff: no es una reinvención del género, sino una demostración de oficio compositivo y control energético. El regreso se sostiene por canciones estructuradas, no por la nostalgia ni por el argumento promocional de “más rápido y más pesado”.
Verificación: Metal Blade · Bandcamp oficial.
Dreadnought — Wars of Spirit // Wards of Light
Estados Unidos · Progressive/Atmospheric Metal · Vesperian / Metal Blade · Álbum · 11 septiembre
Dreadnought llevan años rechazando el compartimento único, pero aquí la mezcla posee un centro reconocible. Los seis cortes combinan metal progresivo, folk, post-black, sintetizadores y respiraciones atmosféricas sin convertir el álbum en un catálogo de estilos. Kelly Schilling y Ryan Sims alternan voces limpias y extremas; Kevin Handlon y Jordan Clancy sostienen cambios de métrica que desplazan el peso sin hacerlo desaparecer. La apertura de más de nueve minutos, “Tiamat’s Gate”, establece la escala; piezas más concisas como “The Archive” prueban que la banda puede conservar profundidad reduciendo recorrido.
Julius Mauranen, responsable de la mezcla, evita tanto la neblina uniforme como la hiperdefinición clínica: guitarras, teclas y percusión cambian de primer plano según la dinámica. Jaakko Viitalähde masterizó el trabajo y Christian Ward firma una portada de ciencia ficción psicodélica coherente con su imaginario. El lanzamiento apareció en digital, digipak, casete y varias ediciones de vinilo. Valoración NovoRiff: el logro no es la cantidad de elementos, sino la edición interna; cada transición parece conducir a otra zona emocional. Es un disco progresivo por construcción y pensamiento formal, no por exhibición técnica, y uno de los ejemplos más convincentes de la semana sobre cómo acortar sin simplificar.
Verificación: Metal Blade · Bandcamp oficial.
Sněť — V bažinách vědomí
Chequia · Death Metal · Dark Descent / Me Saco Un Ojo · Álbum · 10–11 septiembre*
El segundo larga duración de Sněť trabaja con vocabulario conocido —trémolos enfermizos, voz cavernosa, groove decrépito, descensos doom— y lo hace sonar localizado, no genérico. La mezcla de Greg Wilkinson en Earhammer deja que el bajo retumbe bajo una guitarra húmeda, pero conserva suficiente separación para que los cambios de tempo y los solos corten la niebla. “Tíha světů” entra con peso inestable; “Natur” y “Moskyt” incorporan ambientes orgánicos; “Ve stínu slunce” reduce la marcha y abre una grieta acústica. El grupo entiende que la suciedad es una decisión tímbrica, no una excusa para ocultar la interpretación.
La formación acreditada reúne a Krutörr, Hnisatel, Hrdlořez, Ransolič y Řád Zdechlin; Amák Golden registró el material en Golden Hive durante 2025 y 2026. CD, LP, casete y digital confirman que se trata de un lanzamiento, no de un anuncio. Valoración NovoRiff: death metal de vieja escuela con una extrañeza checa que aparece en los silencios, muestras y desvíos, más que en una reinvención superficial. *Los sellos anunciaron el 10 de septiembre; Bandcamp marca la publicación digital el 11. La divergencia de metadatos se conserva y ambas fechas pertenecen a la semana cubierta.
Verificación: Dark Descent · Me Saco Un Ojo.
Tygers of Pan Tang — Electrifyed
Reino Unido · Traditional Heavy Metal / NWOBHM · Mighty Music · Álbum · 11 septiembre
Que Tygers of Pan Tang invoquen la NWOBHM no constituye una coartada histórica: Robb Weir ayudó a escribirla. Electrifyed, sin embargo, interesa cuando deja de pedir respeto y toca como una banda actual. El productor Marco Angioni entrega guitarras musculares y una batería con aire suficiente; Jack Meille mantiene una línea vocal melódica por encima del riff sin convertir cada estribillo en azúcar. El nuevo guitarrista John Footitt debuta en disco junto a Weir, Meille, Craig Ellis y Huw Holding, y su entrada refuerza el juego de dobles guitarras.
La propia banda declaró que buscaba recuperar el impulso de Wild Cat sin perder la melodía acumulada durante décadas. Se oye en ataques rectos, armonías gemelas y estructuras concisas, pero no en una reproducción arqueológica del sonido de 1980. El álbum llegó en digital, CD digipak y vinilos negro y coloreados; Andy Pilkington firma la cubierta. Valoración NovoRiff: su mayor virtud es la proporción. Hay riffs pesados, coros claros y solos tradicionales, pero ningún elemento invade todo el espacio. Más que “retorno”, es una reafirmación: heavy metal británico de escuela clásica, grabado con presencia contemporánea y suficiente nervio para justificar su lugar fuera de la vitrina patrimonial.
Verificación: Bandcamp oficial del grupo y del sello.
4. Singles y vídeos
Slipknot — “Arsenal”
Estados Unidos · Nu/Alternative Metal · Single y vídeo oficial · 9 septiembre
“Arsenal” es la primera música nueva de Slipknot desde 2022 y la primera publicación de (sic)est Records, el sello propio del grupo. Ese marco empresarial no debe confundirse con el hecho musical: la grabación propone una entrada de percusión y ruido industrial, guitarras graves de ataque sincopado y una voz de Corey Taylor que alterna fraseo cortante, gruñido y apertura melódica. La mezcla mantiene el golpe frontal, pero deja pequeños vacíos antes de los acentos; por eso el tema parece acelerar incluso cuando el pulso permanece controlado.
El vídeo oficial prolonga la idea de máquina disciplinaria con montaje agresivo, iconografía marcial y una puesta en escena de impacto inmediato. Es también la primera novedad después de la salida de Sid Wilson, por lo que el grupo aparece como formación de ocho miembros; ese cambio se consigna sin atribuir causas no confirmadas. NovoRiff no compra automáticamente el lenguaje de “nueva era”: una canción no define un ciclo. Sí reconoce un reajuste eficaz entre el caos de capas que hizo singular a Slipknot y una estructura contemporánea más económica. La identidad principal sigue siendo metal por afinación, masa rítmica, tratamiento de las guitarras y tradición escénica, pese a su accesibilidad alternativa.
Recurso verificado: vídeo oficial disponible en el canal de Slipknot. Fuente de contraste: Metal Hammer.
Spiritbox — “Mourning”
Canadá · Metalcore/Alternative Metal · Single y vídeo oficial · 8 septiembre
Spiritbox publicaron “Mourning” como single autónomo cuatro días antes de iniciar su gira europea. La proximidad promocional es evidente, pero la canción posee argumento propio: Mike Stringer construye un riff grave que no busca continuidad, sino interrupción; las guitarras aparecen como bloques separados por texturas electrónicas y un bajo subterráneo. Courtney LaPlante desplaza la atención desde una línea limpia casi suspendida hacia ataques ásperos, sin que la transición suene a fórmula de verso y breakdown. La batería cambia de una contención espectral a golpes amplios y secos, y la mezcla de Dan Braunstein convierte el contraste dinámico en narración.
Stringer y Alex Bemis codirigieron el vídeo, una pieza de iluminación fría y encuadres cerrados que evita ilustrar literalmente el duelo sugerido por el título. La banda la estrenó al comenzar el tour en Glasgow el 12 de septiembre, dentro de esta semana editorial. NovoRiff escucha continuidad con la elasticidad de Tsunami Sea, no una ruptura: metalcore entendido como marco para trabajar tensión, producción y espacio, más que como sucesión obligatoria de recursos. Su frontera con el metal alternativo es real, pero el peso armónico, la afinación y la organización rítmica colocan el centro de gravedad inequívocamente en el metal.
Recurso verificado: vídeo oficial. Datos y créditos contrastados con Metal Hammer y la agenda oficial.
The HU — “Warrior Chant”
Mongolia · Folk Metal / Hunnu Rock · Vídeo oficial · 11 septiembre
La novedad es el vídeo, no la canción: “Warrior Chant” se publicó en marzo y pertenece a HUN, álbum aparecido en julio. The HU estrenaron ahora su representación oficial coincidiendo con la edición en vinilo del disco en Alemania, Austria y Suiza. Distinguir esos hechos impide vender como single inédito material ya disponible. Musicalmente, la pieza utiliza el morin khuur para sugerir el galope, vientos y percusiones tradicionales para ampliar el campo tímbrico, y canto gutural colectivo como masa armónica. La guitarra no domina cada compás, pero el arreglo acumula densidad mediante ostinatos y una marcha marcial.
El vídeo sitúa a la banda en paisaje abierto y trabaja la figura del guerrero como memoria comunitaria. Su publicación prepara además la gira británica y europea de veintitrés fechas con Skáld, prevista del 29 de septiembre al 1 de noviembre. La clasificación fronteriza merece explicación: el grupo denomina su estilo “Hunnu rock”, pero aquí el riff repetitivo, la producción pesada, la métrica de marcha y su inserción estable en circuitos de metal justifican la inclusión como folk metal híbrido. NovoRiff valora que los instrumentos mongoles no aparezcan como adorno encima de una base occidental, sino como principio rítmico del tema.
Recurso verificado: vídeo oficial. Contraste: NextMosh.
Absolute Power — “Needs Must When the Devil Drives”
Reino Unido · Traditional Heavy Metal · Single y lyric video oficial · 10 septiembre
No es un videoclip narrativo: es un lyric video oficial para la canción titular del álbum que Time To Kill publicará el 6 de noviembre. La precisión importa porque el recurso visual acompaña, pero no redefine, la grabación. Absolute Power nació alrededor de Simon Efemey y Shane Embury; Tim “Ripper” Owens aporta agudos cortantes y fraseo heroico sobre un riff de heavy metal tradicional, compacto y ascendente. La batería empuja en cuatro tiempos, las guitarras sostienen armonías gemelas y el estribillo abre el registro sin abandonar la tensión.
El proyecto reúne nombres vinculados a The Mission, Corrupt Moral Altar y otros extremos de la música pesada, pero esta canción no busca el grindcore de Embury. Su lenguaje se acerca a Judas Priest y a la tradición británica: ataque definido, solo melódico, estructura directa y producción que privilegia la voz. NovoRiff la selecciona por ese desplazamiento generacional. Músicos asociados a escenas distintas encuentran un punto común en el heavy clásico sin convertirlo en parodia. Owens funciona mejor cuando deja respirar las consonantes del título y no solo cuando alcanza la nota alta; ahí aparece la autoridad dramática que separa una colaboración sustancial de un simple reclamo.
Recurso verificado: lyric video oficial. Datos contrastados con Sonic Perspectives y Bandcamp oficial.
5. Giras y festivales
ProgPower USA XXV: cuatro días y un mapa realmente internacional
Atlanta, Estados Unidos · Festival celebrado · 9–12 septiembre
ProgPower USA XXV ocupó Center Stage Atlanta durante las cuatro jornadas centrales de la semana. La programación oficial permite separar el cartel real de anuncios anteriores: Threshold, Ensiferum, Conception y Firewind encabezaron el arco inicial; DGM, Brainstorm, Crimson Glory, HammerFall y Evergrey articularon el viernes; Roy Khan, Redemption, The Gathering con Anneke van Giersbergen y Voyager cerraron el sábado. Hubo además presencia de Italia, Finlandia, Israel, Australia, Noruega, Grecia, Suecia, Alemania, Países Bajos y Estados Unidos, una amplitud poco habitual en el circuito norteamericano.
Más importante que contar banderas es observar el criterio: el festival pone power y progresivo en conversación con folk metal, heavy clásico y sensibilidades modernas, concediendo tiempos de actuación largos en una sala, no una sucesión de sets comprimidos al aire libre. Esa escala permite que repertorios narrativos y técnicos conserven su arquitectura. La agenda del sábado incluyó el bloque “Glenn Says Goodbye”, despedida del promotor Glenn Harveston, pero la web mostró también una presentación de PPUSA XXVI; por ello no describimos la edición como final del festival. Lectura NovoRiff: un acontecimiento de escena que funciona como puente transatlántico y austral, con curaduría reconocible por encima del volumen de nombres.
W.A.S.P. y KK’s Priest abren “1984 to Headless”
Norteamérica · Inicio de gira · 11 septiembre
W.A.S.P. inició el 11 de septiembre en The Wiltern de Los Ángeles su gira norteamericana “1984 to Headless”, con KK’s Priest como invitado. El recorrido continuó el 12 en Riverside y el 13 en Phoenix, de modo que el hecho ocurrido —el comienzo efectivo— pertenece por completo al periodo, aunque el anuncio original sea de febrero. La propuesta recorre los cuatro primeros álbumes de W.A.S.P., desde el debut homónimo hasta The Headless Children, con escenografía inspirada en sus portadas; no es, por tanto, una interpretación integral de un único disco.
El emparejamiento es histórico. Blackie Lawless revisita el tránsito desde la provocación inicial de W.A.S.P. hacia composiciones más sombrías, mientras KK’s Priest conecta esa década con la voz de Tim “Ripper” Owens y la guitarra de K.K. Downing. Los repertorios publicados tras la primera noche confirmaron el arranque, pero la información oficial sigue siendo referencia para fechas y entradas. Lectura NovoRiff: el valor no reside solo en la nostalgia; el orden permite escuchar cómo el heavy estadounidense de espectáculo y la tradición británica se cruzaron durante los ochenta. La gira convierte el vínculo en argumento, no en paquete de veteranos.
Spiritbox, Jinjer y Dying Wish: comienza el tramo europeo
Europa · Inicio de gira · 12 septiembre–9 octubre
La gira europea de Spiritbox comenzó el sábado 12 en SEC Centre Hall 3, Glasgow, con Jinjer y Dying Wish. La primera fecha no solo confirmó el calendario anunciado meses atrás: incluyó el estreno en directo de “Mourning”, publicado cuatro días antes. El itinerario británico continúa por Nottingham, Manchester, Cardiff y Wembley antes de cruzar a Berlín, Gliwice, Praga, Viena, Zúrich y otras plazas europeas, con cierre previsto el 9 de octubre en La Seine Musicale de París. Las agendas oficiales de Spiritbox y Dying Wish coinciden en recinto y acompañantes.
El cartel revela un cambio de escala del metal contemporáneo. Spiritbox ocupa arenas sin abandonar metalcore, electrónica y disonancia; Jinjer aporta una lectura rítmica y progresiva nacida en Ucrania; Dying Wish conserva el filo hardcore y melódico de Portland. No son variantes intercambiables: su proximidad hace audibles diferencias en ataque de guitarra, breakdown y relación entre voz limpia y extrema. Lectura NovoRiff: la gira funciona como termómetro de una generación capaz de pasar del circuito especializado a recintos grandes sin diluir el lenguaje. La prueba será el equilibrio sonoro y visual en espacios pensados para otra escala, no la etiqueta de “metal moderno”.
Neurosis amplía su regreso con nuevas fechas estadounidenses
Estados Unidos · Anuncio de gira · 9 septiembre
Neurosis anunció el 9 de septiembre nuevas actuaciones en Brooklyn, Chicago, Portland, Seattle, Boston y Los Ángeles, añadidas a su actividad de retorno y a la futura presencia en Roadburn 2027. Las fechas estadounidenses comienzan en octubre y combinan dobles noches con acompañantes distintos: entre los nombres comunicados figuran Uniform, Primitive Man, Kowloon Walled City, Great Falls y, en determinados conciertos, Converge y Coalesce. Es un anuncio verificado durante la semana, no una gira iniciada en ella; la distinción evita desplazar el acontecimiento hacia septiembre.
La formación integra a Aaron Turner tras la salida de Scott Kelly y presenta material de An Undying Love for a Burning World, publicado en marzo como primer álbum del grupo en una década. El contexto ético de aquella ruptura es inseparable de la reconfiguración, pero no corresponde convertir una agenda en absolución ni especular. Musicalmente, los acompañantes dibujan un linaje de sludge, post-metal, hardcore e industrial abrasivo que Neurosis ayudó a hacer posible. Lectura NovoRiff: la curaduría reduce el riesgo de que el regreso se convierta en monumento autocontemplativo. Al colocar bandas herederas y laterales en cada ciudad, la gira plantea continuidad de escena y somete el repertorio histórico a un presente sonoro exigente.
6. Noticias destacadas
Bruce Dickinson reabre Accident of Birth desde la mezcla
Reino Unido · Anuncio de nueva mezcla y remasterización · 10 septiembre
Bruce Dickinson anunció una edición 2026 de Accident of Birth, su álbum de 1997, reconstruida en mezcla estéreo y Dolby Atmos y nuevamente masterizada. Brendan Duffey, colaborador del cantante en trabajos recientes, asumió la nueva mezcla; “Omega” apareció como avance disponible durante la semana. La naturaleza del proyecto debe nombrarse con precisión: no es un álbum nuevo ni una simple reedición física del máster antiguo, sino una intervención sonora sobre las grabaciones existentes. La edición se vincula a National Album Day en el Reino Unido y su lanzamiento mundial fue comunicado para el 17 de octubre.
El disco original marcó la reunión creativa de Dickinson con Adrian Smith y consolidó la escritura junto a Roy Z, antes del regreso a Iron Maiden. Esa historia explica por qué una nueva mezcla puede alterar la lectura: Accident of Birth depende del equilibrio entre riffs gruesos, armonías y una voz frontal. “Omega” sugiere mayor apertura espacial y definición en graves, aunque una pista no permite dictaminar el álbum completo. Valoración NovoRiff: el valor estará en revelar relaciones internas sin borrar la presión del original. Atmos no equivale por sí mismo a mejora; la comparación crítica deberá esperar al lanzamiento íntegro.
John Baizley se incorpora al directo de Mastodon
Estados Unidos · Actualización de formación en gira · 12 septiembre
Mastodon confirmó que John Baizley, guitarrista y vocalista de Baroness, participará en la gira otoñal “Poisonous Weapons”. La actualización llegó después de un concierto de calentamiento sin anuncio previo en The Earl, Atlanta, el 11 de septiembre. Allí la banda estrenó en directo material reciente y Baizley se incorporó en la parte final para canciones como “Curl of the Burl”, “Oblivion”, “The Czar” y “Sultan’s Curse”. La secuencia está documentada por crónica y setlist; no se presenta como ingreso permanente en la formación de estudio.
La colaboración tiene una lógica menos obvia que la amistad de escena. Baizley toca y canta desde una articulación más áspera y nerviosa que la de Brent Hinds, fallecido en 2025, y su función no consiste en copiar un timbre ausente. Mastodon afronta así el repertorio con otra guitarra capaz de sostener contrapuntos y una voz que puede redistribuir las armonías junto a Troy Sanders y Brann Dailor. Valoración NovoRiff: es una solución de directo con potencial creativo, pero conviene resistir la narrativa de “sustituto”. La prueba de Atlanta mostró integración sobre canciones existentes; la gira dirá si el grupo modifica arreglos y dinámicas para aprovechar una personalidad compositiva completa, no solo unas manos adicionales.
Amorphis anuncia un relevo temporal al bajo
Finlandia · Actualización de gira · 11 septiembre
Olli-Pekka Laine comunicó que se apartará de las obligaciones de gira de Amorphis durante el resto de 2026 por motivos personales. Pyry Hanski asumirá el bajo en las fechas pendientes. El anuncio no señala salida del grupo, conflicto interno ni diagnóstico; por tanto, cualquier explicación adicional sería especulación. Laine, miembro original que regresó en 2017, permanece asociado a la banda mientras Hanski cubre exclusivamente el trabajo en directo según la información disponible al cierre.
El cambio afecta a una función menos visible pero decisiva en Amorphis. Su repertorio alterna líneas dobladas con la guitarra, pulsos sostenidos bajo teclados y movimientos melódicos que conectan el death metal de origen con el progresivo y el folk posteriores. Hanski —vinculado, entre otros proyectos, a …And Oceans— tendrá que preservar ese recorrido y adaptarse a canciones de épocas con producciones muy distintas. Valoración NovoRiff: la noticia es relevante por continuidad artística, no por alimentar dramatización. Las sustituciones temporales son parte de la infraestructura real de una gira internacional; su medida crítica será si la sección rítmica mantiene respiración y articulación, no si reproduce cada gesto de estudio. El comunicado protege la privacidad de Laine y esta publicación respeta expresamente ese límite.
7. In Memoriam
Mikko Karmila (1964–2026), el arquitecto detrás del cristal
Finlandia · Productor e ingeniero de grabación y mezcla · Fallecido el 9 septiembre · 62 años
Mikko Karmila murió el 9 de septiembre a los 62 años. Yle confirmó la noticia y Finnvox recordó más de tres décadas de trabajo en su Studio C; no se comunicó públicamente una causa de muerte al cierre. Nacido en Lohja en 1964, Karmila desarrolló durante cuatro décadas una carrera que atraviesa el ascenso internacional del metal finlandés. Stone fue una colaboración temprana decisiva; después grabó o mezcló obras de Children of Bodom, Nightwish, Amorphis, Stratovarius, Lordi y Kotiteollisuus, entre muchos otros.
Su huella no puede resumirse en una firma sonora. Karmila sabía conservar el ataque de guitarras rápidas sin volverlas cuchillas planas, colocar teclados sin adelgazar la sección rítmica y hacer inteligibles arreglos densos. En el metal melódico finlandés de finales de los noventa y primeros dos mil, esa claridad ayudó a que virtuosismo, coro y agresión convivieran sin jerarquías previsibles. Los cientos de créditos discográficos explican su alcance, pero no sustituyen la escucha: gran parte de su oficio consistió en hacer que la producción pareciera inevitable. NovoRiff despide a un trabajador central de la música pesada europea, uno de esos arquitectos cuya ausencia se percibe porque durante décadas permitió que la identidad de otros llegara intacta al oyente.
8. Playlist comentada
10 novedades2 wildcards Doce grabaciones distintas, todas publicadas o materialmente actualizadas durante la semana. Ninguna aparece en “Singles y vídeos”.
1. Suicide Silence — “Graceless”
Estados Unidos · Deathcore · Novedad · 11 septiembre
Menos de dos minutos bastan para que Suicide Silence recuerde que el deathcore no nació como una colección de pausas calculadas, sino como fricción entre death metal y hardcore. “Graceless”, tema titular del octavo álbum previsto para el 20 de noviembre, entra con guitarra serrada y batería de empuje casi punk; el breakdown llega como consecuencia del movimiento, no como destino anunciado. Eddie Hermida evita el contraste limpio y trabaja varias profundidades de voz extrema, mientras las guitarras comprimen disonancia y armónicos en un espacio muy breve.
La banda explicó que volvió a escribir colectivamente en una sala, procedimiento audible en la sensación de conjunto: los golpes parecen responderse y la forma no depende de una cuadrícula editada hasta la inmovilidad. La producción conserva precisión contemporánea, pero deja un borde sucio alrededor de platos y amplificadores. NovoRiff valora la economía. No hay introducción atmosférica, puente sentimental ni solo obligatorio; cada sección intensifica la anterior y termina antes de desgastarse. Como avance de álbum, informa mejor sobre actitud que sobre amplitud, pero esa es su función. “Graceless” abre la playlist porque restablece el cuerpo: un ataque compacto que devuelve al género su respiración de local de ensayo.
Ficha acreditada · vídeo oficial verificado.
2. Miss May I — “Highbrow Thieves”
Estados Unidos · Metalcore · Novedad · 11 septiembre
“Highbrow Thieves” anticipa No Place for Me, álbum anunciado para el 2 de octubre por Solid State Records, y concentra el metalcore de Miss May I en una oposición clara: verso de ataque seco, estribillo melódico y un tramo final que endurece el pulso sin desconectar ambos mundos. Levi Benton coloca la voz áspera delante del riff; Ryan Neff responde desde un registro limpio que no pretende suavizar la letra, centrada en el robo del tiempo y el desgaste del trabajo. Jerod Boyd mantiene la batería activa entre los acentos, evitando que todo el peso dependa del golpe grave.
El vídeo animado subraya esa crítica con figuras atrapadas en maquinaria y jerarquías. Es un recurso oficial, no metraje de interpretación, y su estilización evita convertir la canción en consigna literal. Elisha Mullins y la banda trabajan guitarras nítidas, con melodías breves que aparecen detrás de la voz antes de ganar el centro. NovoRiff escucha una composición conservadora en forma, pero eficaz en proporciones: ningún bloque dura lo suficiente para parecer plantilla. La novedad no revoluciona el metalcore estadounidense; demuestra que la arquitectura clásica del género aún puede sostener una idea cuando ritmo, texto y montaje apuntan en la misma dirección.
Ficha acreditada · vídeo oficial verificado.
3. Firewind — “The Legend of Achilles”
Grecia · Power Metal · Novedad · 10 septiembre
Firewind abre la campaña de Gods, Myths & Titans, previsto para febrero de 2027, con una figura inevitable de la mitología griega y una decisión musical menos obvia: el riff inicial tiene peso de heavy tradicional antes de que el doble bombo y la melodía aceleren la narración. Gus G equilibra fraseos neoclásicos con acordes más anchos; el solo exhibe técnica, pero conserva motivos reconocibles en lugar de encadenar escalas. El regreso de Henning Basse a la voz aporta un centro grave y áspero que hace más creíbles los ascensos heroicos.
La canción utiliza coros y armonías para construir grandeza sin entrar plenamente en el sinfonismo. Su tensión depende de la relación entre estrofa contenida y estribillo abierto, con la batería reorganizando el impulso. El relato de Aquiles corre el riesgo de repetir iconografía transitada por el power metal; Firewind lo evita parcialmente mediante producción musculosa y fraseo vocal menos pulcro que triunfalista. NovoRiff no confunde tema épico con profundidad conceptual: falta el álbum para evaluar el tratamiento mitológico. Como single, “The Legend of Achilles” presenta formación, tono y lenguaje con claridad, y devuelve a Firewind una combinación convincente de potencia rítmica y melodía mediterránea.
Ficha acreditada · audio oficial verificado.
4. Eleine — “Liars Linger”
Suecia · Symphonic Metal · Novedad · 11 septiembre
Eleine presentan el primer plano definido de The Water Taste of Blood, anunciado para el 4 de diciembre. “Liars Linger” comienza desde una figura de cuerda y percusión pesada, pero reserva la orquesta para ampliar tensiones que ya existen en las guitarras. Madeleine Liljestam canta con dicción firme y un vibrato controlado; Rikard Ekberg aporta la aspereza complementaria sin convertir la alternancia vocal en diálogo mecánico. El estribillo despliega capas corales mientras la base mantiene un pulso medio, más cercano a una marcha sombría que a la velocidad habitual del power sinfónico.
La producción separa timbres. Cuerdas, guitarras y voz no compiten por el mismo rango, de modo que la densidad parece grande sin volverse opaca. El vídeo trabaja agua, reflejos e iluminación roja que prolongan el título del álbum, aunque el tema lírico se centra en la persistencia del engaño. NovoRiff encuentra una canción construida, quizá demasiado consciente de su gran estribillo, pero sostenida por cambios armónicos antes de cada repetición. La identidad metálica no depende de la orquesta: está en el riff, la batería y la presión de graves. Los arreglos sinfónicos cumplen una función dramática y no sustituyen la composición, criterio decisivo para incluirla.
Ficha acreditada · vídeo oficial verificado.
5. High Parasite — “The Screams That Come”
Reino Unido · Gothic/Doom Metal · Novedad · 11 septiembre
High Parasite llaman “death pop” a su mezcla, etiqueta promocional útil solo si se descompone. “The Screams That Come” contiene la gravedad vocal y el tempo medio del gothic doom, guitarras con suficiente saturación para sostener el cuerpo metálico y un estribillo melódico diseñado para persistir. Aaron Stainthorpe trabaja un recitado oscuro antes de abrir la voz; la banda evita el funeral doom y busca tensión accesible. Gregor Mackintosh produjo el single y Lawrence Mackrory lo mezcló, combinación que explica la guitarra espesa, el bajo legible y una batería menos reverberante de lo esperable.
Es una canción autónoma, no un adelanto formalmente asignado al segundo álbum, aunque el grupo confirmó que esa grabación ya está terminada para 2027. El visualizer oficial acompaña con movimiento abstracto y mantiene la atención en el sonido. La frontera con el rock gótico podría discutirse; NovoRiff la resuelve atendiendo a afinación, densidad, tratamiento rítmico y genealogía death-doom de sus responsables. El centro de gravedad es metal, aunque la melodía pop organice el coro. Esa fricción es justamente lo mejor del tema: no disfraza un riff ligero con voz grave, sino que deja que peso y gancho compartan la misma estructura sin neutralizarse.
Spinefarm Records · visualizer oficial verificado.
6. Orbit Culture — “Nuclear God”
Suecia · Groove/Melodic Death Metal · Novedad material · 10 septiembre
“Nuclear God” exige una nota cronológica: existía como bonus de la edición japonesa de Death Above Life, pero el 10 de septiembre recibió publicación internacional y vídeo oficial como avance de la edición deluxe del 9 de octubre. Esa disponibilidad ampliada y el nuevo recurso audiovisual constituyen el cambio material de la semana; no la presentamos como composición recién grabada. El tema combina el patrón de groove pesado de Orbit Culture con trémolos y contornos melódicos del death sueco, mientras Niklas Karlsson alterna rugido profundo y un canto limpio de resonancia casi marcial.
La batería y el bajo sostienen un pulso enorme sobre el que las guitarras cambian de textura, desde acordes secos a capas ambientales. El vídeo ensambla metraje de festivales y público; la banda lo planteó como reconocimiento a quienes siguieron la gira. NovoRiff valora la claridad del riff, aunque el tratamiento de graves roza la homogeneidad típica de la producción de gran formato. La melodía final introduce aire para que el último impacto vuelva a sentirse. Como pieza recuperada, “Nuclear God” no rellena una reedición: explica el puente entre la brutalidad controlada del grupo y su ambición de himno.
Ficha acreditada · vídeo oficial verificado.
7. Myrath — “Shape of My Heart”
Túnez/Francia · Progressive/Oriental Metal · Novedad · 11 septiembre
Myrath reinterpreta la canción de Sting sin limitarse a aumentar distorsión. La guitarra acústica y el patrón armónico reconocible permanecen, pero la banda desplaza acentos, incorpora ornamentación modal magrebí y eleva la dinámica mediante guitarras eléctricas, percusión amplia y capas cinematográficas. Zaher Zorgati respeta la línea vocal central mientras modifica su articulación; el resultado conserva melancolía, pero sustituye la intimidad jazz-pop del original por una curva de tensión progresiva. El solo no imita la melodía: dialoga con ella desde un fraseo orientalizado.
El lyric video presenta la letra sobre imágenes estilizadas, por lo que el interés sigue en el arreglo. Las versiones son terreno peligroso para una playlist de actualidad: pueden depender del reconocimiento más que de una idea nueva. Aquí existe transformación suficiente. Myrath integra la composición en su sistema de escalas, percusiones y producción, sin tratar la referencia norteafricana como color exótico añadido. NovoRiff clasifica la grabación como metal progresivo/oriental por la densidad creciente, el papel estructural de las guitarras y la reorganización rítmica; no porque una banda de metal la interprete. El punto más logrado llega cuando voz y orquestación contienen el clímax y dejan que la tensión armónica hable antes del cierre.
Ficha acreditada · lyric video oficial verificado.
8. Forbidden — “Burning the Lungs of Earth”
Estados Unidos · Thrash Metal · Novedad · 9 septiembre
Forbidden presentan el segundo corte de su álbum homónimo, previsto para el 23 de octubre por BLKIIBLK, y mantienen una cualidad que los separó históricamente del thrash lineal: el riff cambia de perspectiva dentro de la misma sección. “Burning the Lungs of Earth” arranca con una figura de medio tiempo, abre huecos sincopados y acelera sin perder la nota pedal que cohesiona el tema. Norman Skinner alterna aspereza y proyección melódica; Craig Locicero y la banda apilan guitarras con suficiente separación para que cada desplazamiento resulte audible.
El disco fue registrado en Sharkbite Studios de Oakland con Zack Ohren como ingeniero y coproductor. Esa producción proporciona golpe moderno sin borrar la fricción de púa. La letra aborda devastación ambiental desde imágenes físicas, y el vídeo combina interpretación con paisajes industriales y humo; la relación es directa, pero evita explicarlo todo. NovoRiff escucha ecos de la Bay Area, aunque la canción no vive de citar 1988. El coro amplio, el control del tempo y una sección central casi progresiva revelan una banda que utiliza su historia como gramática. La vuelta discográfica después de Omega Wave solo tendrá sentido si el álbum sostiene esta variedad; el single ofrece una señal sólida.
Ficha acreditada · vídeo oficial verificado.
9. Beast in Black — “Fear the Beast”
Finlandia · Power/Heavy Metal · Novedad · 10 septiembre
El primer single del cuarto álbum de Beast in Black llega con título idéntico al disco y presenta oficialmente al guitarrista Markus Venehsalo. Anton Kabanen escribió y produjo “Fear the Beast” a partir del primer Alien, mientras el vídeo dirigido por Katri Ilona Koppanen toma también impulso visual de Aliens. La referencia cinematográfica no oculta el método musical: sintetizadores de pulso industrial, riff de heavy muy recortado, batería programáticamente firme y un estribillo donde Yannis Papadopoulos sube desde un registro robusto hasta agudos elásticos.
Beast in Black vuelve a unir metal ochentero, eurobeat y electrónica; el peligro es que la cuadrícula rítmica aplaste toda sensación humana. Aquí lo evita mediante variaciones de guitarra y un puente que retira capas antes del último coro. Roman Ismailov diseñó el “Xenobeast” y la portada inspirada en Giger, elementos confirmados por la banda. NovoRiff considera que el centro sigue siendo metal por el riff, la voz y la estructura armónica, aunque el motor bailable sea inseparable de su identidad. La canción no sorprende dentro del catálogo, pero condensa su fórmula con disciplina. El mejor detalle no es el agudo máximo: es cómo la melodía desciende sobre el bajo antes de volver a lanzarse.
Fuente oficial · vídeo oficial verificado.
10. Insomnium — “Arch of the Sky”
Finlandia · Melodic Death/Progressive Metal · Novedad · 9 septiembre
“Arch of the Sky” es el tercer adelanto de Netherworlds, décimo álbum de Insomnium, anunciado para el 16 de octubre por Century Media. Ville Friman describió su costado más progresivo, y la música lo confirma sin abandonar la firma melancólica del grupo: compases que desplazan el apoyo, un arpegio limpio como zona de memoria y guitarras melódicas que no se limitan a doblarse en terceras. La voz extrema ocupa los picos de densidad; los pasajes calmos no funcionan como simple descanso, sino como material que reaparece transformado.
Patric Ullaeus dirigió el vídeo para rEvolver, combinando interpretación con animación tradicional de contenido mitológico; Travis Smith creó la cubierta del single. La mezcla permite que las capas de guitarra conserven contorno incluso en los crescendos, aunque el bombo permanece muy comprimido. NovoRiff encuentra una evolución razonable: Insomnium no necesita convertirse en banda de prog, sino alterar la duración y el acento de sus ciclos melódicos. Los más de seis minutos se justifican porque el tema recapitula y reordena, no porque acumule puentes. La tristeza característica no aparece como filtro atmosférico uniforme; nace del intervalo melódico y de la demora con que la armonía finalmente resuelve.
11. Lustmord Lombardo — “The Desolate Shore Part I: Submergence”
Reino Unido/Estados Unidos · Industrial/Dark Ambient Metal · Wildcard experimental · 9 septiembre
Wildcard Brian Williams —Lustmord— y Dave Lombardo presentan la primera parte de “The Desolate Shore” como avance de The Pulse of Atoms, previsto para el 2 de octubre por Ipecac. No hay riff tradicional ni estrofa: graves subsonoros, resonancias industriales y percusión acústica forman un paisaje en inmersión lenta. Lombardo no interpreta una batería de metal convencional; usa golpes, arrastres y silencios para introducir cuerpo humano dentro de la arquitectura electrónica de Lustmord. La tensión procede de la distancia entre eventos, no de su velocidad.
La inclusión es deliberadamente fronteriza. El propio proyecto se distancia del rock, y reducirlo a “metal” traicionaría esa declaración. NovoRiff lo incorpora como wildcard porque su tratamiento de masa, dinámica extrema y percusión conecta materialmente con el industrial y con la tradición experimental que ha rodeado al metal, además de la biografía musical de Lombardo. No ocupa el lugar de una novedad inequívocamente metálica: está señalado como excepción crítica. La producción recompensa escucha con buen rango grave; en altavoces pequeños pierde parte de su argumento. “Submergence” demuestra que la pesadez puede existir sin distorsión de guitarra: como presión espacial, tiempo suspendido y amenaza que nunca necesita estallar.
Ficha acreditada · audio oficial verificado.
12. Firtan — “Kalika’s Tongue”
Alemania · Atmospheric Black/Death Metal · Wildcard underground · 10 septiembre
Wildcard Firtan revelan el tercer adelanto de Helios, quinto álbum previsto para el 2 de octubre por AOP Records. “Kalika’s Tongue” parte de un ataque de black metal atmosférico, pero rehúye la niebla continua: batería y bajo cortan el flujo con cambios súbitos, las guitarras alternan trémolo y acordes abiertos, y la voz extrema se coloca dentro de la mezcla en lugar de gobernarla. Una sección intermedia reduce el pulso y deja que disonancia y resonancia preparen el retorno, más cercano al death metal por su peso.
El vídeo de AOP, utiliza naturaleza, fuego y cuerpos ritualizados sin convertir el concepto del álbum —la claridad conquistada mediante lucha— en explicación literal. La producción conserva aspereza en los agudos mientras define cada golpe, equilibrio difícil en un subgénero que confunde atmósfera con borrado. NovoRiff la señala como wildcard por su posición underground, no por duda clasificatoria: la identidad es metal extremo. Firtan llevan más de una década en la escena alemana, y la canción suena a madurez formal. El clímax no aumenta el volumen; recupera materiales previos con otra distribución de frecuencias. Cierra la playlist abriendo espacio, una salida ascendente después de once formas distintas de peso.
Ficha acreditada · vídeo oficial de AOP Records verificado.
9. Menciones breves
- Archgoat — All Christianity Ends: tercer álbum de larga duración, publicado el 11 de septiembre por Debemur Morti; black/death finlandés de deliberada crudeza.
- Cartilage — Tales from the Entrails: A Necrology: death metal estadounidense editado por Transcending Obscurity el día 11; compacto, técnico y grotesco.
- Avulsed — Nordic Embryogenesis: lanzamiento de death metal español fechado el 9 de septiembre por Xtreem Music.
- Space Chaser — Five by Five: thrash berlinés publicado el 11 a través de This Charming Man; energía crossover y escritura directa.
- Green Carnation — A Dark Poem, Part II: Sanguis: segunda parte de su ciclo progresivo, aparecida el 11 por Season of Mist.
- Bloodstain — “Annihilation Line”: single de thrash sueco difundido el 13; queda como mención por información técnica insuficiente para un análisis principal de 150 palabras.
- Gore. — “Crucified”: single y vídeo publicados el 10 junto al anuncio del EP …Then You Cannot Love Me; metal moderno tejano.
- Devil Master: anunció el 11 una gira estadounidense de otoño; se registra como agenda, no como hecho ya celebrado.
- Candlemass: Johan Längqvist no pudo actuar en London Metalfest el 12 por una emergencia médica; Felipe Plaza Kutzbach asumió la voz con invitados. Se evita ampliar datos clínicos no comunicados.
10. Fuentes realmente consultadas
Fuentes oficiales: artistas, sellos y festivales
- Nuclear Blast — Green Lung; Bandcamp de Green Lung.
- Metal Blade — Harlott; Bandcamp de Harlott.
- Metal Blade — Dreadnought; Bandcamp de Dreadnought; Vesperian.
- Dark Descent — Sněť; Me Saco Un Ojo — Sněť.
- Bandcamp de Tygers of Pan Tang.
- Spinefarm — High Parasite; Beast in Black; Insomnium.
- ProgPower USA; W.A.S.P.; Spiritbox; Neurot Recordings.
- Bruce Dickinson / Linkfire; Amorphis.
Bases de datos y archivos
- Setlist.fm — Mastodon, The Earl; registros de fecha, repertorio e invitados contrastados con crónica.
- Encyclopaedia Metallum — Insomnium, consultada como apoyo de formato y fecha, no como fuente única.
Medios acreditados
- Metal Hammer — Green Lung; Metal Hammer — Spiritbox.
- Heavy Music HQ — reseñas de la semana; Everything Is Noise — Sněť.
- Pitchfork — Neurosis; Stereogum — Mastodon / Baizley.
- NextMosh, para The HU, Orbit Culture, Miss May I, Suicide Silence y Amorphis; Sonic Perspectives, para Firewind, Eleine y Absolute Power.
- Blabbermouth — Forbidden; BraveWords — Insomnium; mxdwn — Lustmord Lombardo.
- Yle — Mikko Karmila; Rock Hard — comunicado de Finnvox.
Plataformas oficiales de conciertos o venta de entradas
- Ticketmaster — ProgPower USA XXV; Dying Wish — agenda oficial; enlaces de recintos accesibles desde W.A.S.P., Spiritbox y ProgPower USA.
Todos los vídeos incrustados proceden de canales oficiales de artistas o sellos en YouTube. Las portadas proceden de los Bandcamp oficiales de artistas o sellos y se acreditan bajo cada imagen.
Cierre de investigación y comprobación: 14 de septiembre de 2026. Edición: NovoRiff.
No hay comentarios:
Publicar un comentario