METAL SEMANAL Lun 14 de Septiembre 2026 → Dom 20 de Septiembre 2026
NovoRiff presenta
METAL SEMANAL
14 - 20 de septiembre de 2026
La semana en que la tradición volvió a moverse
14–20 de septiembre de 2026 · Europe/Madrid · edición v1.0 · A. Novo
Medinilla
Metal Semanal
1. Versión breve
La semana cerrada del 14 al 20 de septiembre de 2026 dejó una imagen
especialmente útil para medir el metal actual: la tradición no se conserva
inmóvil, sino que se reactiva mediante decisiones de sonido, formato y
contexto. Anthrax encabeza la edición con Cursum Perficio, duodécimo álbum
y primer larga duración en diez años, una obra que recompone su thrash
neoyorquino sin fingir juventud. Early Moods acelera el doom clásico con
disciplina NWOBHM; Krallice vuelve a tensar el black metal desde la
composición laberíntica; y los italianos Aletheya debutan con un power
metal melódico que reconoce su genealogía europea, pero cuida dinámica y
producción contemporáneas.
Los cuatro audiovisuales seleccionados forman otro mapa. Sable Hills une
metalcore japonés, melodía extrema y la voz de Fuki; Trivium trabaja el
peso desde el silencio y el groove; IGNEA cruza metal sinfónico ucraniano
con electrónica industrial junto a Combichrist; y Ministry convierte la
repetición mecánica en amenaza política. Cada caso fue fechado como
publicación concreta —single o vídeo—, sin confundir anuncio, anticipo y
lanzamiento de álbum.
En directo, Metallica anunció doce estadios norteamericanos para 2027,
mientras Louder Than Life se celebró en Louisville entre el 17 y el 20 con
una programación donde convivieron heavy, thrash, nu metal, metalcore y
propuestas fronterizas. La noticia cultural de la semana fue la
disposición pública de John Carpenter a dirigir un vídeo de Metallica:
interés confirmado, proyecto inexistente por ahora. El cierre exige
memoria. Chad Gilbert murió el domingo 20 a los 45 años; su banda
principal perteneció al pop-punk, pero su paso por Shai Hulud y su trabajo
de producción lo sitúan en la historia práctica del hardcore metálico y el
metalcore.
La playlist reúne doce piezas sin repetir las cuatro selecciones
audiovisuales: diez novedades semanales y dos wildcards. Recorre black,
speed/thrash, deathcore, industrial, metalcore electrónico, power,
post-metal y death técnico desde Norteamérica, Europa y Asia. El criterio
no ha sido acumular enlaces, sino ordenar qué cambió realmente durante la
semana y por qué merece escucha.
Extensión verificada: 331 palabras.Metal Semanal
2. Tabla de contenidos
Sección
Contenido
1
Versión breve
2
Tabla de contenidos
3
Álbumes y EPs
4
Singles y vídeos — 4 selecciones
5
Giras y festivales
6
Noticias destacadas
7
In Memoriam
8
Playlist comentada — 12 canciones
9
Menciones breves
10
Fuentes realmente consultadas
11
Control editorial final
Metal Semanal
3. Álbumes y EPs
Álbum · Estados Unidos · thrash/heavy metal · Nuclear Blast / Megaforce
(Norteamérica) · 18.09.2026
Cursum PerficioAnthrax
Portada oficial de Cursum Perficio. Fuente: Nuclear Blast Records.
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Diez años después de For All Kings, Anthrax publica su duodécimo álbum
con una ventaja poco común: no necesita demostrar que pertenece al
thrash, sino decidir qué hacer con esa herencia. Cursum Perficio
conserva el ataque de púa, el bajo móvil y la batería de Charlie
Benante, pero amplía el contraste entre cortes veloces, estribillos de
heavy metal y pasajes de mayor gravedad. Joey Belladonna evita competir
con la compresión instrumental; su registro limpio da aire melódico a
riffs densos y permite que las guitarras de Scott Ian y Jonathan Donais
alternen percusión seca, armonías y solos sin borrar el pulso. La
producción de Jay Ruston y la banda, grabada en Studio 606 desde 2022,
prioriza definición y pegada antes que una nostalgia artificial. El
resultado no suena a regreso oportunista: suena a veteranos que
administran tensión, memoria y oficio. Nuclear Blast confirmó edición
global y Megaforce la norteamericana, además de la formación Ian,
Benante, Frank Bello, Belladonna y Donais. Valoración NovoRiff: un disco
de continuidad inteligente, más fuerte cuando la escritura manda sobre
la voluntad de monumentalidad.
Álbum · Estados Unidos · doom/heavy metal con impulso NWOBHM ·
RidingEasy Records · 18.09.2026
Ready For The GraveEarly Moods
Portada oficial; pintura de Mariusz Lewandowski. Fuente: Early Moods /
Bandcamp.
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El tercer álbum de Early Moods confirma que el doom tradicional puede
ganar velocidad sin perder peso. La banda de Los Ángeles parte de
acordes abiertos, melodías sombrías y una voz que conserva
vulnerabilidad, pero introduce el filo gemelo de la NWOBHM y una actitud
rítmica más cercana al thrash primitivo. No es un cruce ornamental: las
aceleraciones nacen del riff y los cambios de dinámica mantienen la
sensación de amenaza cuando el tempo sube. Las guitarras de Eddie
Andrade y Oscar Hernandez dialogan mediante armonías y solos de
respuesta; el bajo de Elix Feliciano ocupa espacio real en la mezcla,
mientras Chris Flores evita que la batería convierta la pesadez en
inmovilidad. Toshi Kasai produjo y mezcló el disco en Sound of Sirens, y
Brad Boatright lo masterizó. El formato digital se publicó en 24-bit/96
kHz, junto con CD y varias tiradas de vinilo. Alberto Alcaraz firma una
interpretación vocal más segura que enfática. NovoRiff lo sitúa dentro
del metal sin reserva: riffs, densidad, tradición y escena pesan más que
su psicodelia ocasional. Es revival, sí, pero con química y arquitectura
propias.
Álbum · Estados Unidos · black metal experimental/matemático · Profound
Lore · 18.09.2026
Scour OrderKrallice
Portada oficial; pintura de Mick Barr y logotipo de Holland. Fuente:
Krallice / Bandcamp.
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Scour Order no es una vuelta atrás limpia, aunque sus trémolos, blast
beats y sensación de ascenso recuerden con mayor claridad el origen
black metal de Krallice. El decimosexto álbum del cuarteto organiza ocho
piezas largas como trayectorias: motivos que reaparecen deformados,
acentos que desplazan el centro y armonías que rara vez ofrecen reposo
completo. Mick Barr y Colin Marston superponen guitarras con timbres
diferenciados; Nicholas McMaster sostiene líneas de bajo que funcionan
como contrapunto, y Lev Weinstein convierte la velocidad en
articulación, no en ruido continuo. Las voces ásperas ocupan un plano
expresivo, mientras la mezcla deja escuchar el mecanismo interno de cada
giro. La música fue encargada y estrenada en Roadburn 2026; Marston
grabó, mezcló y masterizó en el nuevo Menegroth, The Thousand Caves.
Bandcamp fecha la publicación el 18 de septiembre y confirma digital,
casete, CD y doble LP mediante Profound Lore. La clasificación admite
matiz: su lógica matemática y su disonancia exceden el canon, pero la
técnica de guitarra, la percusión extrema, la voz y la genealogía siguen
siendo inequívocamente metal. NovoRiff destaca su coherencia más que su
dificultad.
Álbum debut · Italia · power metal melódico/sinfónico/progresivo ·
Rockshots Records · CD/digital · 18.09.2026
Chance To RebornAletheya
Portada oficial de Chance To Reborn. Fuente: Rockshots Records.
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Aletheya debuta con un disco que declara su linaje europeo sin
convertirlo en museo. Chance To Reborn trabaja sobre doble bombo,
guitarras de ataque nítido, melodías ascendentes y una voz central de
amplio recorrido; la diferencia aparece en la gestión de la tensión. Los
arreglos no mantienen siempre la épica en primer plano: abren zonas
melancólicas, pasajes neoclásicos y estructuras progresivas antes de
recuperar el impulso. Gianni Carcione canta con claridad y dramatismo,
Francesco Menale evita saturar cada compás con virtuosismo, Fabrizio
Sclano da continuidad al movimiento armónico y David Folchitto aporta
una batería firme, con experiencia procedente de escenas más extremas.
Alessio Lucatti añadió teclados. Rockshots confirma nueve temas, 46
minutos, edición digipak y digital, catálogo RSCD255, composición
colectiva y producción de Stefano Morabito en 16th Cellar Studio. El
discurso del sello subraya resiliencia y renacimiento; la escucha
respalda esa intención cuando melodía y dinámica sostienen la emoción,
no solo la letra. NovoRiff valora el oficio y la cohesión, aunque
algunos clímax recurren a fórmulas conocidas. Es power metal
contemporáneo, no una copia retro, y un debut con identidad suficiente
para crecer.
Metal Semanal
4. Singles y vídeos
Sable Hills feat. Fuki«Homura»
Vídeo musical oficial / single · Japón · metalcore/melodeath · publicado
el 17.09.2026
Sable Hills plantea Homura como una colisión controlada entre metalcore
japonés, guitarra melodeath y el dramatismo vocal de Fuki. El riff
principal mantiene la síncopa y el golpe seco del metalcore, pero las
armonías gemelas y los ascensos melódicos evitan que la canción dependa
de un breakdown único. La batería alterna tracción continua y aperturas
más amplias; el bajo refuerza el centro sin duplicar mecánicamente las
guitarras. La entrada de Fuki cambia el eje: su timbre limpio, preciso y
expansivo no suaviza la pieza, sino que crea una segunda escala
emocional frente a las voces ásperas. Ese contraste aproxima el
estribillo al power metal sin abandonar la afinación baja ni la densidad
de la mezcla. El vídeo oficial utiliza iconografía ígnea y siluetas para
intensificar el carácter ceremonial, más que para narrar una historia
literal. Hecho comprobable: la novedad semanal es la publicación de la
grabación y su vídeo oficial, difundidos el 17 de septiembre. Valoración
NovoRiff: una colaboración bien integrada, no un cameo decorativo; su
mayor virtud está en hacer convivir precisión moderna y melodía heroica
sin borrar el peso rítmico.
Fotograma del vídeo oficial «Homura». Fuente: canal oficial de Sable
Hills en YouTube.
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Trivium«Dead Inside Of Me»
Vídeo musical oficial / single · Estados Unidos · heavy/groove metal
moderno · publicado el 16.09.2026
Trivium reduce aquí la tentación de exhibir todas sus capacidades a la
vez. Dead Inside Of Me se apoya en un riff de intervalo corto, silencios
que actúan como parte de la percusión y un groove que gana fuerza por
repetición. La guitarra rítmica y el bombo se traban con precisión,
mientras las capas melódicas aparecen como relieve, no como fuga
permanente hacia el virtuosismo. Matt Heafy modula entre ataque áspero y
línea limpia; la transición funciona porque el estribillo conserva
tensión armónica y no se convierte en simple descanso radiofónico. La
mezcla privilegia contorno y profundidad: las guitarras son anchas, pero
el bajo y los platos mantienen aire suficiente para que cada golpe tenga
borde. El vídeo oficial, de estética verde y claustrofóbica, convierte
cuerpos, máscaras y pasillos en una extensión de la alienación del
título. La publicación oficial se produjo el 16 de septiembre; se
registra como single/vídeo, no como álbum ni reedición. NovoRiff destaca
su economía: frente al Trivium más progresivo, esta pieza busca impacto
estructural, con una tensión que crece por acumulación y una
interpretación contenida que resulta más amenazante que el exceso.
Fotograma del vídeo oficial «Dead Inside Of Me». Fuente: canal oficial
de Trivium en YouTube.
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IGNEA feat. Combichrist«Prefab»
Vídeo musical oficial / single · Ucrania/EE. UU.-Noruega · metal
sinfónico e industrial · publicado el 16.09.2026
Prefab enfrenta dos lenguajes que comparten disciplina de estudio: el
metal sinfónico moderno de IGNEA y la electrónica industrial de
Combichrist. La canción no superpone orquesta y programación como capas
independientes; hace que los pulsos sintéticos dicten el movimiento de
las guitarras, mientras los acentos de batería endurecen una base casi
marcial. Los arreglos sinfónicos ocupan el fondo y amplían la escala sin
dulcificar la tensión. La voz de Helle Bohdanova alterna claridad, filo
y agresividad; la intervención de Andy LaPlegua introduce una textura
más seca y mecánica. Esa oposición sostiene el sentido de una pieza
sobre fabricación, uniformidad y deshumanización. El vídeo oficial
recurre a instalaciones clínicas, prótesis visuales y una sonrisa
forzada: imágenes directas, eficaces, aunque menos ambiguas que la
música. Napalm Records y la banda difundieron el single y vídeo el 16 de
septiembre. Se trata de una publicación nueva, no de una actuación en
directo ni de un remix. Criterio NovoRiff: entra sin duda en metal por
el diseño de riffs, la densidad rítmica y la adscripción de escena; la
electrónica no sustituye ese núcleo, lo controla y lo vuelve más
incómodo.
Fotograma del vídeo oficial «Prefab». Fuente: Napalm Records / YouTube
oficial.
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Ministry«Singularity»
Vídeo musical oficial / single · Estados Unidos · industrial metal ·
publicado el 18.09.2026
Ministry vuelve a tratar la repetición como arma. Singularity construye
su amenaza con una figura de guitarra corta, percusión programada de
borde metálico y capas de ruido que aumentan sin ocultar el patrón
central. El tempo medio impide que la canción busque escape en la
velocidad: cada retorno del riff pesa más porque la producción añade
fricción, voces procesadas y pequeños desplazamientos de textura. Al
Jourgensen interpreta desde el desgaste y la acusación, no desde la
precisión melódica. Su fraseo casi hablado se incrusta en la cuadrícula
industrial y deja que los coros y efectos multipliquen la sensación de
propaganda rota. El vídeo oficial combina actuación, color saturado y
montaje de colapso tecnológico; su imaginería es explícita, pero
coherente con una banda que históricamente convierte la actualidad
política en teatro de choque. La publicación verificable de single y
vídeo se produjo el 18 de septiembre. No se presenta aquí como anuncio
de un álbum ni como material de archivo. Valoración NovoRiff: no
reinventa el vocabulario de Ministry, pero demuestra que la fórmula
conserva potencia cuando mezcla, dinámica y duración están subordinadas
al riff, en vez de usar el ruido como sustituto de composición.
Fotograma del vídeo oficial «Singularity». Fuente: canal oficial de
Ministry en YouTube.
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Metal Semanal
5. Giras y festivales
Anuncio de gira · Canadá/Estados Unidos · anunciado el 16.09.2026
Metallica prolonga M72 con doce estadios norteamericanos en 2027
Metallica en directo. Foto acreditada por Pitchfork/Getty Images;
recurso publicado con el anuncio del 16 de septiembre.
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Metallica anunció el 16 de septiembre una nueva extensión norteamericana
de M72: doce conciertos de estadio entre el 8 de mayo y el 19 de junio
de 2027. El itinerario comienza en BC Place, Vancouver, y termina en
Rice-Eccles Stadium, Salt Lake City; entre ambos figuran San Diego, El
Paso, San Antonio, Fayetteville, Kansas City, Raleigh, Indianápolis,
Buffalo, Madison y Cleveland. Limp Bizkit y Avatar actuarán como
invitados en esta tanda. La precisión temporal importa: durante la
semana cubierta no comenzó una gira ni se celebraron esos conciertos; se
publicó el anuncio y el calendario. La preventa del club de fans quedó
fijada para el 21 de septiembre y la venta general para el 25, ya fuera
del periodo editorial. En perspectiva, M72 sigue funcionando como
infraestructura más que como ciclo promocional convencional. El
escenario central y la escala de estadio convierten repertorio,
producción y circulación global en una misma estrategia de longevidad.
NovoRiff observa una paradoja fértil: el thrash que nació en salas
pequeñas sostiene ahora una arquitectura masiva, pero conserva su
legitimidad cuando la interpretación mantiene ataque, riesgo físico y
repertorio profundo.
Festival celebrado · Estados Unidos · Highland Festival Grounds,
Louisville · 17–20.09.2026
Louder Than Life 2026: cuatro días y 195 bandas en Louisville
Cartel oficial de Louder Than Life 2026. Fuente: Danny Wimmer Presents
/ web oficial del festival.
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Louder Than Life se celebró del jueves 17 al domingo 20 de septiembre en
Highland Festival Grounds, Kentucky Exposition Center, Louisville. Su
cartel reunió cerca de doscientas actuaciones y siete escenarios, con
Iron Maiden, Tool, Limp Bizkit y My Chemical Romance en la cabecera;
para Metal Semanal, el núcleo relevante estuvo en Maiden, Pantera,
Megadeth, Gojira, Babymetal, Alice Cooper y una amplia franja de metal
moderno y extremo. La inclusión del festival exige criterio, porque su
identidad total también incorpora rock alternativo, punk y artistas
ajenos al metal. NovoRiff no traslada todo el cartel: considera solo las
actuaciones cuya escritura, afinación, densidad rítmica, producción o
tradición de escena sostienen una identidad metálica principal. El
evento fue además un punto de cruce documental: Anthrax actuó el día 17
y al día siguiente publicó Cursum Perficio. Jimmy Eat World canceló tras
comunicarse el desprendimiento de retina de Jim Adkins; se registra como
actualización operativa del festival, no como noticia musical de metal.
La escala de Louder Than Life demuestra el poder transversal del género,
aunque su abundancia obliga a distinguir convivencia comercial de
parentesco estilístico real.
Metal Semanal
6. Noticias destacadas
Declaración / noticia cultural · publicada el 14.09.2026
John Carpenter se ofrece a dirigir a Metallica: interés real, proyecto
inexistente
John Carpenter y James Hetfield. Montaje editorial acreditado por
Metal Hammer/Louder; fotos de Getty Images y Redferns.
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Metal Hammer publicó el 14 de septiembre una declaración de John
Carpenter con una formulación inequívoca: dirigiría un vídeo de
Metallica si la banda se lo pidiera. El cineasta y compositor explicó
que conoció al grupo a través de sus hijos y del álbum homónimo de 1991,
al que mantiene especial aprecio. El dato termina ahí. No existe
encargo, negociación confirmada, canción asignada ni calendario de
producción. La distinción entre deseo y proyecto evita convertir una
frase atractiva en anuncio falso. Aun así, la posibilidad resulta
artística, no meramente promocional. Carpenter ha construido una
gramática musical basada en pulsos sintéticos, motivos mínimos y
repetición atmosférica; Metallica, especialmente desde el Black Album,
domina la tensión producida por riffs sencillos, silencios y escala
visual. Una colaboración podría encontrar terreno común en el tiempo y
el espacio, más que en el decorado de terror. NovoRiff considera
destacada la noticia porque conecta dos tradiciones de composición
popular pesada sin exigir parentesco superficial. La lectura crítica es
prudente: celebrar la afinidad declarada, pero no escribir el futuro en
condicional afirmativo. Por ahora hay una puerta abierta públicamente y
ningún vídeo en marcha.
Metal Semanal
7. In Memoriam
Fallecimiento confirmado · Estados Unidos · 20.09.2026 · 45 años
Chad Gilbert (1981–2026)
Chad Gilbert en estudio y durante su regreso a los escenarios en junio
de 2026. Imágenes de xchadballx/Instagram, reproducidas por People.
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Chad Everett Gilbert murió el domingo 20 de septiembre, a los 45 años,
mientras dormía y acompañado por su familia, según el comunicado
conjunto de New Found Glory y su esposa, Lisa Cimorelli. Había recibido
tratamiento oncológico desde 2021 y se sometió a cirugía cerebral de
urgencia en febrero de 2026. La comunicación oficial confirmó el
fallecimiento y su contexto médico, pero no formuló una causa inmediata
distinta; esta edición no añade inferencias. New Found Glory pertenece
principalmente al pop-punk, de modo que su presencia aquí requiere
explicación. Gilbert fue vocalista de Shai Hulud en una etapa decisiva y
participó en la genealogía que unió hardcore melódico, riffs metálicos y
la futura sintaxis del metalcore. Como productor y compositor también
trabajó en el ecosistema de bandas pesadas de las décadas siguientes.
Esa trayectoria, no una reclasificación oportunista de su grupo
principal, justifica el In Memoriam. Su guitarra privilegiaba función y
memoria: ataques compactos, octavas, silencios y melodías capaces de
mover una sala completa. La banda destacó su escritura, humor y empuje
durante casi tres décadas. NovoRiff recuerda a un músico puente, cuya
influencia excedió las etiquetas con las que alcanzó al gran público.
Metal Semanal
8. Playlist comentada
1
N
Hulder«…And We Shall Sing»
Estados Unidos · black metal
Trémolo de filo clásico, batería expansiva y una melodía espectral que
no necesita abandonar la aspereza. La pieza confirma que el black metal
puede ser ceremonial sin perder velocidad ni grano; la mezcla conserva
distancia, pero no sacrifica definición. Vídeo/audio oficial
Velocidad de escuela ochentera, agudos afilados y guitarras gemelas que
convierten el estribillo en descarga. El grupo evita el pastiche gracias
a una base rítmica elástica y a solos que avanzan la narración en vez de
funcionar como exhibición aislada. Vídeo/audio oficial
Orquestación glacial, blast beats y breakdowns no aparecen como bloques
pegados: la tensión armónica prepara cada caída. La voz extrema cambia
de profundidad con control, y la producción mantiene legible el detalle
incluso en los momentos de máxima saturación. Vídeo/audio oficial
La colaboración con Justine Jones introduce una presencia vocal que
multiplica el carácter confrontativo. Riffs mínimos, graves comprimidos
y golpes de batería casi industriales forman una pieza física; su
eficacia depende menos de la sorpresa que de la administración del
espacio. Vídeo/audio oficial
Caso fronterizo incluido por su núcleo metálico: afinación baja, acentos
metalcore y una producción de guitarras densa sostienen la canción
aunque el gancho vocal y el diseño visual procedan del pop alternativo.
El contraste es estructural, no cosmético. Vídeo/audio oficial
Justin Broadrick reduce el riff a presión y textura. Máquina, bajo y
guitarra parecen girar con inercias distintas, creando una pesadez que
no depende de velocidad. La voz distante refuerza una atmósfera de
trabajo, control y despersonalización. Vídeo/audio oficial
Wildcard extrema y emergente. La relectura combina voz rasgada, capas
corales y un dramatismo gótico que rehúye la pulcritud excesiva. Se
identifica expresamente como versión reclaimed: una grabación nueva de
material previo, no una composición inédita. Vídeo/audio oficial
Sintetizadores brillantes y programación de club chocan con guitarras
sincopadas y una batería de impacto frontal. La canción funciona cuando
ambas lógicas comparten pulso; no es electrónica sobre metal, sino una
única cuadrícula rítmica con dos texturas. Vídeo/audio oficial
Wildcard instrumental. El trío recupera el djent de comienzos de la
década de 2010 con compases desplazados, motivos cantables y un arco
dinámico que evita la frialdad técnica. Prog publicó el vídeo el 18 de
septiembre y corrigió en el cuerpo el título Nightlight. Vídeo/audio
oficial
Thorsten Quaeschning aporta síntesis y diseño sonoro a una pieza que
desplaza el peso hacia el pulso electrónico. Se incluye por la
continuidad post-metal de The Ocean: acumulación, densidad y
arquitectura de crescendo, aunque esta grabación explore su borde
progresivo. Vídeo/audio oficial
El lyric video publicado el 18 acompaña uno de los cortes más directos
del debut. Dobles bombos, fraseo neoclásico y voz limpia se equilibran
con cambios de dinámica; la melodía guía la forma sin reducir la
guitarra a mero acompañamiento. Vídeo/audio oficial
La novedad semanal es el vídeo del 16 de septiembre; el audio procede
del álbum de 2025 New Gods, New Masters. Riff técnico, groove y
disonancia sostienen una crítica a la extracción de datos, visualizada
como mutación cibernética. Se etiqueta como vídeo nuevo, no como single
inédito. Vídeo/audio oficial
Cierre del epígrafe:
Clave: N = novedad semanal; W = wildcard underground, emergente, extrema o
experimental. Distribución: 12 pistas, 10 N + 2 W; 7 países y tres grandes
regiones.
Metal Semanal
9. Menciones breves
Kai Hansen — Born With A Hammer
Álbum publicado el 18 de septiembre por earMUSIC. Heavy/power metal
alemán con foco en canción, guitarra y memoria de escena. La fecha quedó
confirmada en la comunicación oficial del vídeo «Wait and See»; se
mantiene aquí por falta de créditos completos contrastados para una
entrada de 150 palabras. Fuente/recurso
Fuente/recurso
Bees Made Honey in the Vein Tree — In Between Strides
Cuarto álbum publicado el 18 de septiembre por Magnetic Eye. Su tránsito
entre doom psicodélico, shoegaze y pasajes acústicos es fronterizo;
NovoRiff lo incluye como mención porque la masa guitarrera y la
tradición doom siguen siendo estructurales, aunque no dominan todo el
disco. Fuente/recurso
Fuente/recurso
BAT — Wings Of Chains
Tankcrimes puso en circulación el 18 de septiembre una nueva prensada en
CD del debut de 2016. Es reedición material, no álbum nuevo: el cambio
real de la semana es el formato disponible. La distinción evita
presentar catálogo antiguo como estreno. Fuente/recurso
Fuente/recurso
Fervence — Ascension
Vídeo y single publicados el 17 de septiembre como anticipo de
Constructs, anunciado para el 16 de octubre en Metal Blade. Progressive
metalcore de Texas: guitarras sincopadas, amplitud melódica y una
estructura pensada para el desarrollo, no solo para el breakdown.
Fuente/recurso
Fuente/recurso
No se empleó una base de datos agregadora como fuente determinante. Los
datos discográficos se contrastaron en sellos, artistas y páginas
oficiales de lanzamiento.
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