NOVORIFF
Metal Semanal
Actualidad mundial del heavy metal y sus subgéneros
Edición del 5 de
octubre de 2026
NovoRiff presenta
Metal Semanal: del 28 de septiembre al 4 de octubre de 2026
Identidad, transformación y memoria en una semana de lanzamientos. Periodo cerrado: lunes 28 de septiembre, 00:00, a domingo 4 de octubre, 23:59:59, Europe/Madrid (CEST, UTC+2).
Metal Semanal · NovoRiff
Versión breve
La semana del 28 de septiembre al 4 de octubre de 2026 deja una imagen del metal menos uniforme de lo que sugieren sus grandes escaparates. El viernes concentra novedades de sellos consolidados y circuitos pequeños, pero esa coincidencia comercial reúne proyectos con ideas muy diferentes sobre la continuidad: preservar un lenguaje reconocible, ampliar sus posibilidades o desmontarlo hasta que casi cambie de identidad. Esa tensión atraviesa esta edición.
Amon Amarth y Frozen Crown trabajan desde tradiciones melodiosas y épicas que permiten reconocer una banda antes de identificar sus novedades. Dissimulator convierte la complejidad rítmica y la imaginación tecnológica en territorio compositivo; Spirit Possession reivindica otra genealogía, vinculada al black metal primitivo y a estructuras menos domesticadas. No forman una competición por el lanzamiento más extremo. Plantean cuatro maneras de dar continuidad a una trayectoria, con producciones y escalas industriales distintas.
Los vídeos de Tony Iommi, Hatebreed, P.O.D. y Void Sector Zero prolongan ese debate. El riff fundador convive con la resistencia colectiva del hardcore, la colaboración entre escenas del metal moderno y una ciencia ficción que sirve de marco al virtuosismo. Sus próximos álbumes, cuando están anunciados, pertenecen a fechas posteriores; aquí el acontecimiento semanal es el adelanto concreto. La misma cautela separa la reedición de archivo de Judas Priest de una grabación nueva y el anuncio de Kontusion de una gira todavía por celebrar.
La Playlist ensancha el mapa hacia Japón, Brasil, Colombia, Australia y Centroamérica. Combina estrenos audiovisuales con adelantos recuperados porque sus discos completos acaban de publicarse: no atribuye una primera aparición a doce canciones que tienen calendarios distintos. Sus dos selecciones underground llevan el cierre hacia la lentitud del death-doom y la memoria cultural del black atmosférico. La presencia internacional explica afinidades musicales; no equivale a cubrir exhaustivamente todas las escenas.
El anuncio del fallecimiento de Cronos obliga finalmente a mirar la historia sin convertirla en una pieza promocional. Su legado ayuda a entender cuánto del metal actual nació de una voluntad de transgresión antes que de una categoría estable. Recordarlo exige el mismo rigor que las novedades: fechas distinguidas, atribuciones comprobadas y espacio para aquello que las fuentes todavía no permiten afirmar.
Metal Semanal · NovoRiff
Tabla de contenidos
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Álbumes y EPs
Cuatro álbumes de estudio publicados el 2 de octubre: continuidad melódica, escritura técnica y genealogías del metal extremo.
The Allfather AwakensAmon Amarth
2 de octubre de 2026 · Álbum · Metal Blade · Suecia · Death metal melódico
Amon Amarth publica su decimotercer álbum de estudio el 2 de octubre. Metal Blade sitúa sus diez composiciones dentro de la continuidad del death metal melódico sueco y de la imaginería nórdica que identifica al grupo. La banda aclara que no se trata de un disco conceptual: los relatos comparten universo, pero no una narración única. Esa distinción importa cuando la portada y el título parecen prometer una saga cerrada.
Jacob Hansen produjo las sesiones realizadas en Dinamarca, repartidas entre la primavera de 2025 y marzo de 2026. Entre los cambios documentados figura el paso de amplificadores 5150 a Marshall. Es una decisión sobre el carácter del sonido de guitarra; por sí sola no demuestra una renovación estilística. El trabajo de Tom Thiel en la cubierta sostiene, además, la continuidad visual de la discografía.
La cuestión editorial es cómo una formación veterana convierte su identidad en material todavía fértil. Aquí interesa la relación entre guitarras melódicas, voz grave y dimensión narrativa que describe la documentación oficial. No damos por probada una superioridad respecto a etapas anteriores: la relevancia semanal reside en una nueva entrega completa, con producción y alcance internacional verificables.
Documentación: Metal Blade: anuncio de Amon Amarth · Amon Amarth: Bandcamp oficial
The Legend of the Six KingsFrozen Crown
2 de octubre de 2026 · Álbum · Napalm Records · Italia · Power metal
Frozen Crown llega a su sexto álbum con una formación de seis integrantes y una arquitectura de tres guitarras. Napalm Records presenta The Legend of the Six Kings como una consolidación del power metal italiano del grupo, con Giada Etro al frente de las voces. La coincidencia entre el número de músicos y la imaginería de los seis reyes refuerza una identidad colectiva que se extiende a la portada.
La información del sello subraya melodía, velocidad, armonización y dimensión narrativa. Son componentes reconocibles del power europeo; su interés no depende de atribuirles una invención que no les corresponde. Tres guitarras pueden ampliar los contrapuntos y distribuir funciones, pero ese dato de formación no permite suponer que cada pasaje utiliza simultáneamente todos esos recursos. La producción debe entenderse dentro de ese equilibrio entre densidad y claridad.
Su inclusión junto a propuestas extremas evita reducir la actualidad a una sola escala de agresividad. Frozen Crown plantea el desafío de sostener dramatismo y continuidad compositiva dentro de un lenguaje codificado. El lanzamiento del 2 de octubre ofrece un punto de observación pertinente para esa escena, sin confundir expectativas promocionales con recepción crítica consensuada.
Documentación: Napalm Records: Frozen Crown
Artifice DissolvesDissimulator
2 de octubre de 2026 · Álbum · 20 Buck Spin · Canadá · Death / thrash técnico
Desde Montreal, Dissimulator publica Artifice Dissolves a través de 20 Buck Spin. El nuevo trabajo prolonga el territorio abierto por Lower Form Resistance: death y thrash técnicos articulados alrededor de una imaginación tecnológica. La ficha oficial identifica a Claude Leduc en guitarra y voz, Antoine Daigneault en bajo y Philippe Boucher en batería. La precisión de esa distribución ayuda a leer el disco como trabajo de conjunto, no como exhibición de una sola especialidad.
El sello describe una escritura de riffs angulosos y relaciones rítmicas intrincadas. En esa tradición, la dificultad adquiere valor cuando modifica la tensión y la forma de las canciones; acumular cambios no basta para construir una personalidad. Es el criterio con el que proponemos acercarse al álbum, sin convertir la comparación con referentes del thrash progresivo en una equivalencia automática.
La mezcla y masterización corresponden a Hugues Deslauriers, y la portada a Noah Cutter Meihoff. La producción y la representación biomecánica participan de una misma propuesta estética. Su relevancia semanal está en la aportación canadiense a un metal extremo que investiga estructuras y timbres, más allá del mero aumento de velocidad.
Documentación: 20 Buck Spin: Dissimulator
Cathedral SpeechSpirit Possession
2 de octubre de 2026 · Álbum · Profound Lore / Sepulchral Voice · Estados Unidos · Black metal
Cathedral Speech es el tercer álbum de Spirit Possession. Profound Lore anuncia su publicación para el 2 de octubre, con Sepulchral Voice implicado en la edición europea. El dúo estadounidense reúne las cuerdas y la voz de S. Peacock con la batería y los sintetizadores de A. Spungin. Ese formato reducido contrasta con la amplitud de referencias que plantea el proyecto.
La presentación oficial remite al black y death primitivos, pero incorpora una concepción compositiva relacionada con desarrollos de los años setenta. El álbum reúne siete piezas y una organización que concede peso a la continuidad de su segunda mitad. No conviene confundir esa genealogía con un simple ejercicio de nostalgia: el problema musical consiste en ordenar inestabilidad, atmósfera y movimiento sin neutralizar su aspereza.
La grabación se vincula al S•P Dungeon y la mezcla a Colin Marston en The New Menegroth, The Thousand Caves. Esos datos permiten distinguir el proceso real de la retórica sobre espontaneidad. Frente al acabado monumental de otros estrenos, esta entrada representa un extremo deliberadamente incómodo. Su importancia reside en defender una forma de composición menos previsible, con una genealogía y un proceso de producción concretos.
Documentación: Profound Lore: Spirit Possession · Spirit Possession: Bandcamp oficial
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Singles y vídeos
Cuatro selecciones independientes de la Playlist. Las fechas corresponden a los adelantos y vídeos, no a sus álbumes futuros.
StormwatcherTony Iommi
30 de septiembre de 2026 · Adelanto · Reino Unido · Heavy metal
Tony Iommi presenta el 30 de septiembre este adelanto de From the Dark, anunciado para el 23 de octubre. Jørn Lande pone voz y desarrolla la metáfora de una navegación atravesada por oscuridad, pérdida y esperanza. La documentación de Shore Fire identifica a Becky Baldwin en el bajo y Karl Brazil en la batería, con Iommi y Mike Exeter en la producción.
El vídeo es una animación, dirigida por Daniel Gray y realizada por CUB Animation en Budapest. Su relato marítimo corresponde a la canción concreta; no se trata de imágenes de concierto ni de una sesión de estudio. La descripción oficial aporta también créditos de escritura y mezcla, lo que permite reconocer el trabajo colectivo detrás del nombre del guitarrista.
La centralidad del riff conecta el single con la tradición del heavy británico que Iommi ayudó a establecer. El interés editorial está en cómo esa identidad se relaciona con una voz de fuerte proyección dramática y una narración desarrollada. Conviene escuchar esa relación antes de reducir el lanzamiento a una celebración biográfica. Esta semana se publica el adelanto; el álbum completo continúa en el calendario futuro.
Documentación: Shore Fire: comunicado de Tony Iommi
The Carrion ChoirHatebreed
30 de septiembre de 2026 · Adelanto · Estados Unidos · Metalcore / hardcore
Hatebreed difundió The Carrion Choir el 30 de septiembre, dentro de la campaña de Fatal Paradox, previsto para el 6 de noviembre. El canal de la banda identifica el recurso como vídeo musical oficial y ofrece su letra. El próximo disco pertenece a otra semana; la noticia presente es esta canción y su presentación audiovisual.
El texto gira alrededor de conservar la identidad frente a voces que intentan someterla o aprovechar su deterioro. La reiteración del mensaje colectivo permite situarlo dentro de la tradición del hardcore de afirmación y resistencia que atraviesa la trayectoria del grupo. Esa dimensión vocal y comunitaria resulta más explicativa que utilizar únicamente una etiqueta de dureza. El cruce con el metal se sostiene en la organización del riff y la función del peso rítmico que caracteriza a Hatebreed.
Su inclusión ofrece una escala distinta a la narración de Iommi: la confrontación se expresa aquí como respuesta compartida. No atribuimos la letra a un conflicto personal concreto ni a un acontecimiento político que sus autores no hayan identificado. La lectura editorial se concentra en ese mecanismo de cohesión, útil para entender la persistencia del metalcore de raíz hardcore.
Documentación: Hatebreed: web oficial
OUTBREAK (feat. Cory Brandan)P.O.D.
30 de septiembre de 2026 · Single / colaboración · Estados Unidos · Nu metal
P.O.D. publicó OUTBREAK el 30 de septiembre con Cory Brandan, vocalista de Norma Jean, como invitado. El videoclip oficial, dirigido por J. T. Ibanez, adopta una ficción de emergencia y contagio. La banda lo presenta como canción nueva, y la cobertura de Metal Hammer la sitúa en su actualidad posterior a Veritas. No se asigna aquí una fecha de álbum que no esté confirmada.
La colaboración enlaza dos trayectorias del metal estadounidense que no son intercambiables. P.O.D. procede de un cruce de riff, rap y melodía; Brandan aporta una asociación reconocible con el metalcore. Esa confluencia importa más que tratar al invitado como reclamo aislado. El relato de epidemia pertenece al dispositivo expresivo del vídeo y no debe confundirse con una alerta real.
En una semana con numerosos adelantos, esta selección representa el formato de colaboración como acontecimiento autónomo. La cuestión crítica es si el contraste entre voces y lenguajes refuerza la composición o funciona principalmente como efecto de campaña. Lo dejamos planteado desde el material documentado, sin atribuir cambios permanentes de formación ni presentar la ficción audiovisual como explicación literal de la letra.
Documentación: P.O.D.: web oficial · Metal Hammer: canciones del 2 de octubre
Vortex DiviniumVoid Sector Zero
29 de septiembre de 2026 · Adelanto · Proyecto radicado en Estados Unidos · Thrash progresivo
Season of Mist anunció Vortex Divinium el 29 de septiembre como primer adelanto de Dead Space Enigma, debut previsto para el 11 de diciembre. Void Sector Zero reúne a Christian Muenzner en guitarra y sintetizadores, Alex Weber en bajo y voz, y Gabe Seeber en batería. Las trayectorias vinculadas a Necrophagist, Revocation y Decrepit Birth explican la atención inicial, pero no sustituyen el análisis del proyecto nuevo.
El sello lo sitúa en un thrash progresivo conectado con recursos técnicos y una temática de ciencia ficción. La letra del vídeo recurre a manipulación cuántica, gravedad y universos ocultos: es una construcción fantástica, no una afirmación científica comprobada. Ese marco permite relacionar la imaginación narrativa con la complejidad instrumental sin convertir los antecedentes de los músicos en garantía automática de innovación.
Jesús Hernández firma el rodaje y la dirección del videoclip. La producción incluye a Muenzner, Weber y Pere Revert, responsable también de mezcla y masterización. La dispersión geográfica de las sesiones forma parte del proceso documentado. Esta entrada cierra los singles desplazando el foco hacia una colaboración técnica cuyo resultado completo todavía pertenece a diciembre.
Documentación: Season of Mist: Void Sector Zero
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Giras y festivales
Dos escalas de circulación en Estados Unidos: una gira underground anunciada esta semana y la programación de un macrofestival.
East Coast Tour MMXXVIKontusion + Hedonist
Anuncio: 2 de octubre de 2026 · Estados Unidos · 30 de noviembre–6 de diciembre de 2026
El anuncio de Earsplit, fechado el 2 de octubre, sitúa a Kontusion y Hedonist en siete conciertos consecutivos entre el 30 de noviembre y el 6 de diciembre. El recorrido enlaza Harrisonburg, Richmond, Baltimore, New Brunswick, Philadelphia, Brooklyn y Boston. Son fechas estadounidenses futuras: no corresponden a actuaciones realizadas durante la semana que resumimos.
Kontusion continúa apoyando Insatiable Lust for Death, publicado en el verano de 2025 por Profound Lore. La novedad es, por tanto, la gira. El núcleo de Chris Moore y Mark Bronzino contará con Shar Clay en segunda guitarra y, por primera vez en estos conciertos, Erika Osterhout en el bajo. La formación anunciada merece distinguirse de cualquier alineación histórica o de estudio.
El itinerario compacto muestra una escala esencial del death metal underground: salas próximas, continuidad territorial y alianzas entre bandas. Su valor no se mide con criterios de aforo propios de un macrofestival. El cartel coincide con las fechas del comunicado y permite revisar el recorrido sin depender de agregadores. La comparación con Aftershock sirve para observar infraestructuras complementarias de la escena, no para establecer una jerarquía de legitimidad.
Documentación: Earsplit: anuncio de Kontusion · Metal Odyssey: gira de Kontusion
Aftershock 2026Sacramento, California
Programación oficial · Discovery Park · Estados Unidos · 1–4 de octubre de 2026, hora local
Aftershock programó su edición de 2026 del 1 al 4 de octubre en Discovery Park, Sacramento. El evento reúne metal, rock y otros cruces; esta selección se limita a su dimensión metal. La programación oficial incluye, entre otros, Tool, Limp Bizkit, Babymetal, Slaughter to Prevail, Killswitch Engage y Body Count. Su diversidad ayuda a explicar la posición del metal dentro de un festival de alcance más amplio.
El recurso incorporado es la imagen oficial del anuncio, no un cartel completo de artistas. Los nombres se contrastan con la página vigente de programación. No se atribuyen repertorios, colaboraciones escénicas, cifras de asistencia ni resultados de conciertos a partir de ese documento: una lista de participantes demuestra una previsión, no cada hecho sucedido sobre el escenario.
Existe además una frontera temporal relevante. Al terminar el domingo 4 en Europe/Madrid, California todavía se encuentra en su tarde dominical. Parte de la última jornada queda fuera del cierre de esta edición. Por ello, el festival se aborda como acontecimiento programado para esa semana y escaparate de escenas, sin declarar concluida toda su actividad ni redactar una crónica presencial inexistente.
Documentación: Aftershock: programación oficial de 2026
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Noticias destacadas
El archivo entra en la actualidad a través de una reedición; se distingue de una grabación nueva y de sus distintas ventanas comerciales.
Sad Wings of Destiny: archivo y reedición, cincuenta años despuésJudas Priest
2 de octubre de 2026 · Envío anticipado de Original 1976 Masters · Exciter Records · Reino Unido
Exciter Records anuncia envíos anticipados desde el 2 de octubre para Original 1976 Masters de Sad Wings of Destiny. La ficha oficial identifica una restauración de las cintas analógicas originales de 1976, realizada en cooperación con Judas Priest, y una masterización a media velocidad. La imagen muestra la variante Solar Flare: corresponde al producto anunciado, no a un álbum de estudio recién grabado.
La edición adopta el orden de reproducción que el sello atribuye a la intención original de la banda. Ese detalle convierte el lanzamiento en una intervención sobre la presentación histórica del disco, además de una operación de catálogo. Una remasterización puede modificar la transferencia y el tratamiento del material existente; no equivale por sí misma a una remezcla, que actúa sobre sus componentes separados.
El cincuentenario permite volver a discutir la relación entre archivo, decisiones artísticas y comercialización. No asumimos que la expresión promocional «definitiva» demuestre una superioridad sonora universal. Tampoco equiparamos el comienzo de envíos exclusivos con todas las fechas de distribución minorista. La relevancia de esta semana está en ese acceso anticipado documentado y en la recuperación material de una referencia fundacional del heavy metal británico.
Documentación: Exciter Records: Original 1976 Masters
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In Memoriam
El anuncio semanal se separa de la fecha exacta de fallecimiento. Memoria musical y hechos confirmados.
Conrad «Cronos» Lant (1963–2026)Voz y bajo de Venom
Anuncio público: 1 de octubre de 2026 · 63 años · Fecha exacta del fallecimiento no confirmada aquí
Louder y Metal Injection publicaron el 1 de octubre la noticia del fallecimiento de Conrad Lant, Cronos, a los 63 años, remitiendo a la comunicación de su entorno difundida por Venom. La coincidencia de ambas fuentes respalda el anuncio semanal. Aquí no se fija un día exacto de muerte ni una causa: esos datos no quedan confirmados por la documentación contrastada utilizada para esta entrada.
Su trabajo como cantante y bajista fue decisivo en la identidad de Venom. Welcome to Hell y Black Metal, publicados en 1981 y 1982, pertenecen a una etapa en la que la aspereza instrumental, la teatralidad y la provocación alteraron el horizonte del heavy británico. El segundo título contribuyó a nombrar una genealogía posterior, aunque el lenguaje de Venom no debe confundirse sin matices con todas las formas que desarrollaría el black metal.
Su legado también reside en hacer imaginable una música extrema antes de que sus categorías estuvieran estabilizadas. La fotografía de archivo, acreditada a Pete Cronin / Redferns por Louder, acompaña esa memoria desde una actuación. Evitamos anticipar decisiones sobre la continuidad del grupo: el duelo y la historia musical no autorizan a completar un comunicado con especulaciones.
Documentación: Metal Injection: comunicado sobre Cronos · Louder: noticia y fotografía de Cronos
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Playlist comentada
Doce canciones y doce recursos, ordenados desde la amplitud melódica hacia el metal moderno, la confrontación extrema y un cierre atmosférico. Los temas 1–10 corresponden a novedades de vídeo o álbum; los dos últimos son wildcards. Recuperar un adelanto no equivale a estrenarlo.
1. TempestboundBrymir
1 · Finlandia · Death metal melódico / sinfónico · Álbum: 2 de octubre; vídeo: 27 de agosto de 2026
Tempestbound abre la secuencia desde el death metal melódico y sinfónico de Brymir. El acontecimiento de esta semana es la publicación de What We Leave Behind, el 2 de octubre por Napalm Records. El videoclip ya había aparecido el 27 de agosto; recuperarlo ahora permite situar un adelanto en el contexto de su disco, sin adjudicarle un estreno nuevo.
La documentación oficial relaciona la canción con conflictos de fe y una imaginería que combina mito y confrontación. Esa amplitud narrativa corresponde a una banda finlandesa que construye su identidad alrededor de guitarras, voz extrema y dimensión orquestal. El reto del lenguaje sinfónico es que la expansión ambiental conserve relación con el movimiento del riff y no se convierta en una capa decorativa autónoma.
Su posición inicial establece un marco de melodía y escala épica que las siguientes pistas irán transformando. La elección no pretende representar por sí sola todo el metal finlandés, sino una orientación concreta de su actualidad. Ofrece un punto de entrada al itinerario y conecta con los álbumes destacados mediante otra manera de equilibrar identidad, relato y producción contemporánea.
Documentación: Napalm Records: Brymir · Brymir: Bandcamp oficial
2. AshesTEMIC
2 · Formación internacional · Metal progresivo · Álbum: 2 de octubre; vídeo: 21 de septiembre de 2026
Ashes pertenece a Ceiba, segundo álbum de TEMIC, publicado el 2 de octubre por Season of Mist. Su vídeo oficial se estrenó el 21 de septiembre. La banda es una formación internacional; la tratamos como tal, sin atribuirle una nacionalidad única a partir del domicilio de un músico o del sello. El marco estilístico es el metal progresivo.
El grupo presenta el álbum como recorrido por distintas formas de pérdida y sitúa esta canción en el inicio de un proceso hacia la renovación. Esa explicación permite leer el contraste entre peso instrumental y apertura melódica como una decisión narrativa. No convierte, sin embargo, la complejidad técnica en un valor suficiente: la función de cada desarrollo depende de su capacidad para sostener ese recorrido emocional.
Después de la amplitud épica de la pista anterior, TEMIC desplaza la escala hacia un relato más interior. La selección sirve para comparar dos usos de la expansión sonora, uno mitológico y otro ligado al duelo. Se recupera un adelanto por la salida efectiva del álbum, y se evita confundir una interpretación editorial de su concepto con testimonios biográficos que sus autores no hayan proporcionado.
Documentación: Season of Mist: Ashes · TEMIC: Bandcamp oficial
3. Shed Your SkinImminence
3 · Suecia · Metalcore atmosférico · Publicación audiovisual: 2 de octubre de 2026, Europe/Madrid
Shed Your Skin representa la vertiente atmosférica del metalcore sueco de Imminence. La publicación oficial de Sumerian está rotulada Visual Experience, una denominación que conservamos: no la sustituimos por «lyric video» ni suponemos un concierto registrado. El recurso apareció el 2 de octubre según la conversión de su fecha estadounidense a Europe/Madrid, coincidiendo con el lanzamiento del álbum.
Apple Music confirma Axis Mundi como el sexto disco del grupo; Radio Metal vincula su producción a Drew Fulk. El violín y el trabajo vocal de Eddie Berg forman parte de la identidad documentada de Imminence. Ese componente instrumental aporta una relación con la melodía distinta de la obtenida mediante un simple arreglo orquestal añadido, aunque su presencia concreta debe evaluarse dentro de cada composición.
La tercera posición cambia el centro de gravedad de la Playlist: desde el desarrollo progresivo hacia el lenguaje del metalcore y la construcción de atmósfera. Su interés consiste en explorar cómo una firma tímbrica reconocible participa en una etapa nueva. La coincidencia entre vídeo y álbum hace de esta entrada una novedad semanal directa, sin necesidad de trasladar al comentario afirmaciones promocionales de superioridad.
Documentación: Radio Metal: Shed Your Skin · Apple Music: Axis Mundi
4. Hand Me a HaloMiss May I
4 · Estados Unidos · Metalcore · Álbum: 2 de octubre; vídeo: 31 de julio de 2026, Europe/Madrid
Hand Me a Halo es un adelanto recuperado de No Place for Me, publicado el 2 de octubre por Solid State Records. El vídeo apareció el 31 de julio en la zona horaria de esta edición. Su permanencia en el canal del sello permite identificar canción, banda y versión, y separa la fecha del recurso de la actualidad del álbum completo.
La letra difundida oficialmente se concentra en pérdida de control, miedo y dificultad para reconocerse. El símbolo del halo funciona dentro de ese conflicto; no basta para clasificar la canción como declaración religiosa ni para atribuir un diagnóstico a su autor. Esta precaución importa cuando el metalcore utiliza imágenes de salvación, culpa y agotamiento para construir intensidad expresiva.
Miss May I aporta una trayectoria estadounidense al tramo central de la secuencia. Tras la atmósfera de Imminence, la selección mantiene la relación entre tensión y vulnerabilidad, pero cambia el contexto de banda y escena. El interés editorial está en ese vínculo temático y en la nueva entrega discográfica, no en fingir una primera aparición del single. La Playlist ofrece así una comparación útil sin duplicar ninguno de los cuatro vídeos principales.
Documentación: Miss May I: web oficial
5. ぱりら (Party Loud)EMNW
5 · Japón · Cruce nu metal / rap · Single: 25 de septiembre; vídeo: 2 de octubre de 2026
El canal oficial de EMNW distingue dos fechas: el segundo single digital, ぱりら, se publicó el 25 de septiembre y su vídeo se estrenó el 2 de octubre. Party Loud es el título inglés que acompaña al original. Lo nuevo dentro del periodo cubierto es, por tanto, la presentación audiovisual, no la primera distribución de la grabación.
La biografía oficial sitúa al proyecto japonés en un cruce de punk, ska, hip-hop y música pesada; Metal Hammer lo incorpora a su selección de actualidad metal desde la órbita del nu metal. Es un caso fronterizo que requiere reconocer ambos contextos. Su inclusión responde a esa convergencia de lenguaje rítmico, genealogía de rap y pertenencia al circuito pesado, sin reducir la clasificación a la mera presencia de distorsión.
En la quinta posición aporta una inflexión de energía festiva antes del regreso al thrash. La elección amplía el mapa hacia Japón y obliga a admitir que la actualidad metal también circula por formas híbridas. No utilizamos cifras de seguidores o reproducciones como argumento musical: el motivo es la función de esa mezcla en la secuencia y el estreno del vídeo verificable.
Documentación: Metal Hammer: canciones del 2 de octubre
6. Age of DarknessCritical Fear
6 · Brasil · Thrash / death metal · Adelanto difundido durante la semana; álbum: 11 de diciembre de 2026
Critical Fear conecta el thrash brasileño con un registro death de raíz clásica. ASE Music difundió el 1 de octubre este adelanto de Dark Fate, tercer álbum previsto para el 11 de diciembre en Hammerheart Records. El recurso pertenece al canal del sello y al tema exacto; la fecha del comunicado se distingue del calendario futuro del disco.
AxeButcher, cantante, guitarrista y profesor de historia, relaciona la canción con los asirios y con la persistencia contemporánea de la guerra. Esa explicación se atribuye al músico: no sustituye una exposición histórica especializada. La producción documentada combina grabaciones en Brasil con reamplificación, mezcla y masterización de Tom Exa en Berlín. El circuito internacional del sonido convive aquí con una identidad de escena paulista.
Después del cruce festivo anterior, esta pista devuelve la secuencia al conflicto y a la genealogía del metal extremo. Su valor curatorial reside en mostrar una banda regional dentro de una red de distribución mundial, sin tratarla como excepción exótica. La comparación entre herencia y presente se sostiene en contexto, producción y tema; no requiere proclamar una reinvención del thrash para justificar su lugar.
Documentación: ASE Music: Critical Fear, Age of Darkness · Nine Circles: novedades del 29 de septiembre
7. Soy RealEshtadur
7 · Colombia · Death metal melódico / sinfónico · Vídeo y álbum: 2 de octubre de 2026
Soy Real acompaña la publicación de In Darkness All Shadows Gone el 2 de octubre por Rockshots Records. MetalCry documenta la aparición del vídeo junto al álbum, y la ficha del sello confirma la fecha y el título de la canción. Eshtadur aporta una perspectiva colombiana al metal melódico extremo con desarrollo sinfónico.
Rockshots identifica a Jorg August como responsable de composiciones y arreglos orquestales, e incluye a la Orquesta Sinfónica de Caldas entre los créditos del disco. La grabación orquestal se realizó en el teatro de Batuta en Manizales. Es un dato de producción concreto, más informativo que describir toda amplitud sonora como «cinematográfica». El concepto general del álbum aborda transformación interior y pérdida; no atribuimos automáticamente todos sus episodios a la letra de esta canción.
En la séptima posición, la selección conecta el bloque sudamericano con una escala melódica distinta de la confrontación thrash. La presencia del español en el título también evita presentar el inglés como condición de circulación internacional. Su importancia semanal reúne lanzamiento completo y recurso audiovisual nuevo. La ambición documentada del proyecto merece atención sin convertir las afirmaciones promocionales sobre madurez en una conclusión crítica propia.
Documentación: Rockshots: In Darkness All Shadows Gone · MetalCry: Soy Real
8. Limb From LambTo the Grave
8 · Australia · Deathcore · Vídeo y álbum: 2 de octubre de 2026
Limb From Lamb aparece en el canal oficial de To the Grave y acompaña Liberation Front, publicado el 2 de octubre. Conservamos el título acreditado por la banda: el juego entre «limb» y «lamb» forma parte de la identificación del tema. Algunas referencias de prensa simplifican o confunden ese nombre, por lo que la fuente audiovisual primaria decide la forma utilizada aquí.
Matt Clarke explica que la canción cambió mucho durante la grabación y encontró su forma a través del arreglo de letra y la interpretación de Dane Evans. El bajista la describe como lenta para los parámetros del grupo, sombría y pesada. Esa indicación desplaza el comentario del virtuosismo veloz hacia la presión sostenida. El vídeo utiliza códigos del cine de terror para relacionarlos con el activismo animalista de la banda.
La octava posición concentra el itinerario antes de abrirlo hacia desarrollos más largos y atmósferas experimentales. Su inclusión aporta Australia y una escena con identidad propia. El estreno semanal del vídeo y la salida del disco justifican la selección; la lectura musical se apoya en decisiones de composición y voz atribuidas expresamente a sus autores.
Documentación: Metal Shock Finland: lanzamiento y declaraciones de To the Grave · Apple Music: Liberation Front
9. Oblivion WalkerHippotraktor
9 · Bélgica · Metal progresivo / post-metal · Álbum: 2 de octubre; vídeo: 11 de agosto de 2026
Oblivion Walker vuelve a la actualidad por Annihilist, publicado el 2 de octubre en Pelagic Records. El videoclip del sello data del 11 de agosto. Hippotraktor, desde Bélgica, sitúa este nuevo trabajo en el cruce del metal progresivo y el post-metal. La separación entre adelanto y álbum impide transformar una pieza de campaña anterior en un estreno de esta semana.
Pelagic describe una escritura más colectiva y un relato de continuidad con los mundos construidos en los discos precedentes. Ese desplazamiento en el proceso resulta significativo: repartir decisiones compositivas puede alterar la relación entre guitarras, voces y sección rítmica, aunque no garantice por sí solo mejores canciones. La tensión entre desarrollo estructural y atmósfera ofrece una vía de lectura más precisa que el uso indiscriminado de «experimental».
Tras el deathcore, la novena posición invita a cambiar la escala de atención y a observar recorridos internos. La función curatorial es preparar el paso a Endspace manteniendo el peso instrumental como vínculo. Se elige una canción concreta y su vídeo oficial para orientar la escucha del álbum nuevo; no se deducen acontecimientos del relato conceptual que la documentación no haya asignado expresamente a este tema.
Documentación: Pelagic Records: Annihilist · Doomed Nation: Oblivion Walker
10. Sixth TransmissionEndspace
10 · Canadá · Black / industrial experimental · Álbum: 2 de octubre; recurso audiovisual: 30 de junio de 2026
Sixth Transmission pertenece a First Contact, debut de Endspace publicado el 2 de octubre por Transcending Obscurity. El recurso del canal oficial del sello apareció el 30 de junio; se recupera por la salida del álbum, no como estreno audiovisual semanal. La ficha del proyecto confirma su procedencia canadiense y la relación de sus dos integrantes con Fractal Generator.
El sello describe un black metal de ciencia ficción construido con sintetizadores y vocoders, junto a influencias death e industriales. Aquí el tratamiento de la voz forma parte de la identidad narrativa: la comunicación aparece como transmisión y no como relato humano convencional. Ese planteamiento permite discutir cómo la tecnología transforma el lenguaje extremo, sin atribuir a una producción efectos que no estén documentados.
La décima posición desplaza la secuencia hacia una extrañeza que prepara las dos selecciones underground finales. Su función es abrir la pregunta por los límites estilísticos después del progresivo belga. La novedad real es el disco completo y su disponibilidad oficial; la selección no confunde fechas de distribución comercial secundaria con la fecha publicada por artista y sello. Tampoco presenta el concepto extraterrestre como una afirmación factual.
Documentación: Transcending Obscurity / Endspace: First Contact
11. Narcissistic GodMorbid Stench
11 · Wildcard · El Salvador / Costa Rica · Death-doom · Álbum: 2 de octubre; estreno previo: 1 de septiembre de 2026
La primera wildcard procede de Morbid Stench, proyecto de El Salvador y Costa Rica. Narcissistic God había sido estrenada por Decibel el 1 de septiembre y vuelve a esta edición por Doom Metastasis, publicado el 2 de octubre. Nuclear Winter ofrece el audio en su Bandcamp oficial, vinculado al mismo título y grabación.
En su explicación a Decibel, la banda relaciona la canción con una identidad que se absolutiza y pierde sus límites. El concepto general del álbum utiliza propagación y descomposición como metáforas; no lo tratamos como exposición médica ni como diagnóstico psicológico. Los músicos describen pasajes lentos, densidad, cambios graduales y desplazamientos del registro vocal. Esa información orienta el comentario hacia la construcción temporal del death-doom, en vez de limitarlo a un adjetivo de dureza.
Después del imaginario tecnológico de Endspace, la secuencia recupera una corporalidad más pesada y un ritmo de atención diferente. La elección aporta una escena centroamericana que rara vez ocupa el primer plano comercial. Se utiliza un único audio oficial porque no se ha localizado un vídeo individual verificable de esta canción en un canal autorizado de YouTube.
Documentación: Nuclear Winter: Doom Metastasis · Decibel: estreno de Narcissistic God
12. UprootingUrisk
12 · Wildcard · Alemania · Black metal atmosférico · Álbum CALL: 2 de octubre de 2026
Uprooting cierra la Playlist desde CALL, publicado el 2 de octubre por Vendetta Records. Urisk es un proyecto alemán, aunque el concepto del disco se vincule a la pérdida de naturaleza, cultura gaélica y memoria mítica en Escocia. La temática de una obra no debe confundirse con el país de sus autores. El audio oficial dura siete minutos y cincuenta y seis segundos.
Los créditos identifican a Marleen Bügener en las voces y a Benedikt Brixius en guitarras, bajo, acordeón, sintetizadores y programación, con Pepe Roldan Duran en la batería. El disco fue producido y grabado en Bonn, y mezclado y masterizado por Fabian Schulz en Bremen. La documentación del álbum plantea alternancia entre atmósfera y agresión, con duelo y posibilidad de recuperación como horizonte narrativo.
Su función final consiste en dejar espacio a la duración y a la memoria después de la densidad del death-doom. Esta segunda wildcard amplía el mapa estilístico sin recurrir a una cuota artificial de rareza. El recurso elegido es el audio del Bandcamp del sello; no se ha localizado un vídeo oficial individual verificable de Uprooting en YouTube.
Documentación: Vendetta Records: CALL
Control de la Playlist: 12 canciones / 12 recursos; 10 selecciones de actualidad y 2 wildcards. Entre las diez primeras hay 5 estrenos audiovisuales de la semana y 5 adelantos anteriores recuperados por álbumes del 2 de octubre. Las wildcards también pertenecen a discos del 2 de octubre; una había sido adelantada en septiembre. Se representan Finlandia, Suecia, Estados Unidos, Japón, Brasil, Colombia, Australia, Bélgica, Canadá, El Salvador, Costa Rica y Alemania, además de TEMIC como formación internacional: 12 países identificados, sin asignar un país ficticio a esta última. El recorrido cruza al menos 9 familias —death, metal progresivo, metalcore, nu metal, thrash, deathcore, post-metal, black y doom—, con variantes sinfónicas e industriales. Recursos: 10 publicaciones audiovisuales oficiales de YouTube y 2 audios oficiales de Bandcamp. Cero grabaciones repetidas entre Singles/Vídeos y Playlist.
Metal Semanal · NovoRiff
Menciones breves
Of Virtue — Death of the Altar. Arising Empire publicó el 2 de octubre el cuarto álbum de la banda de Michigan. La documentación del sello sitúa el trabajo en el metalcore y destaca la relación entre electrónica industrial, atmósfera y contraste vocal. Se recoge como actualidad secundaria de una semana especialmente concentrada en álbumes.
Arising Empire: Death of the Altar
GHØSTKID — Follow the White Rabbit. La ficha oficial de Century Media en Bandcamp confirma el 2 de octubre para esta publicación. Se registra como lanzamiento de la semana sin convertirlo aquí en una quinta entrada de Singles/Vídeos ni reutilizar una grabación de la Playlist.
Metal Semanal · NovoRiff
Fuentes realmente consultadas
Consulta y verificación final: 5 de octubre de 2026. Las fechas de los documentos se distinguen de las del hecho o lanzamiento. Los enlaces de cada entrada conducen a la documentación concreta; la lista reúne únicamente fuentes utilizadas.
- Metal Blade: anuncio de Amon Amarth
- Amon Amarth: Bandcamp oficial
- Napalm Records: Frozen Crown
- 20 Buck Spin: Dissimulator
- Profound Lore: Spirit Possession
- Spirit Possession: Bandcamp oficial
- Shore Fire: comunicado de Tony Iommi
- Hatebreed: web oficial
- P.O.D.: web oficial
- Metal Hammer: canciones del 2 de octubre
- Season of Mist: Void Sector Zero
- Earsplit: anuncio de Kontusion
- Metal Odyssey: gira de Kontusion
- Aftershock: programación oficial de 2026
- Exciter Records: Original 1976 Masters
- Metal Injection: comunicado sobre Cronos
- Louder: noticia y fotografía de Cronos
- Napalm Records: Brymir
- Brymir: Bandcamp oficial
- Season of Mist: Ashes
- TEMIC: Bandcamp oficial
- Radio Metal: Shed Your Skin
- Apple Music: Axis Mundi
- Miss May I: web oficial
- ASE Music: Critical Fear, Age of Darkness
- Nine Circles: novedades del 29 de septiembre
- Rockshots: In Darkness All Shadows Gone
- MetalCry: Soy Real
- Metal Shock Finland: lanzamiento y declaraciones de To the Grave
- Apple Music: Liberation Front
- Pelagic Records: Annihilist
- Doomed Nation: Oblivion Walker
- Transcending Obscurity / Endspace: First Contact
- Nuclear Winter: Doom Metastasis
- Decibel: estreno de Narcissistic God
- Vendetta Records: CALL
- Arising Empire: Death of the Altar
- Century Media: Follow the White Rabbit
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