METAL SEMANAL — Lun 27 Abr 2026 → Dom 03 May 2026

Cabecera Editorial - ¿Qué es Metal

 Semanal y cómo leerlo?

Qué es: un noticiero semanal de novedades de Heavy Metal con enfoque crítico y verificado. Cada entrega resume lo más relevante publicado la semana anterior e incluye una playlist comentada de 12 temas curada como si fuese un LP (flujo 1→12).

Ventana temporal y calendario: cubrimos lunes–domingo (semana cerrada) y publicamos el lunes a las 08:00 (Europa/Madrid) para garantizar datos completos y contrastados.

Qué incluye: 1) Álbumes/EPs (título — artista — sello — país — subgénero — fecha + 1–2 líneas de contexto), 2) Singles y vídeos, 3) Giras/Festivales con fechas/ciudad, 4) Noticias destacadas (impacto real en la escena), 5) In Memoriam (solo con confirmación oficial), 6) Playlist comentada (12 temas) con enlaces por pista.

Fuentes y verificación: prioridad a fuentes primarias (bandas/sellos) y catálogos (Discogs/MusicBrainz/Metal Archives); después prensa especializada (Metal Injection, Metal Hammer, Blabbermouth, Loudwire, Bandcamp Daily, etc.). Ante conflictos de fuentes, se documenta la discrepancia y el criterio seguido.

Filosofía de la playlist: regla 10/2 (10 novedades claras + 2 wildcards underground/experimentales), ≥6 subestilos y ≥4 países cuando sea posible. Orden pensado como un álbum: ancla → impacto → mid‑tempo → extremo → experimental → himno → épico/prog → underground → atmósfera → groove → clímax técnico → cierre emotivo.

Enlaces y uso: se prioriza Bandcamp → YouTube oficial → Spotify. No se crean listas públicas externas; se ofrecen links pista a pista. Si quieres escuchar de corrido, copia los enlaces en tu servicio favorito.

METAL SEMANAL — Lun 27 Abr 2026 → Dom 03 May 2026

1) Álbumes/EPs

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1 May 2026

• One — Sevendust — Napalm Records — EE. UU. — nu/alternative metal — 1 May 2026.

  Decimoquinto álbum de estudio de Sevendust y una de las salidas más visibles de la semana. One reafirma el sello del quinteto de Atlanta: riffs musculares, groove moderno, melodía vocal amplia y una producción muy pulida, nuevamente con Michael “Elvis” Baskette. Napalm Records lo presenta como un disco de diez cortes centrado en canciones compactas, ganchos emocionales y pegada directa, lo que lo sitúa más cerca del metal alternativo contundente que de la experimentación.

  En contexto, el álbum llega acompañado de una gira estadounidense de apoyo entre abril y mayo, con Atreyu, Fire From The Gods y American Adrenaline, lo que refuerza su papel como lanzamiento de ciclo completo: disco, carretera y presencia festivalera. Para lectores que siguen la línea de Animosity, Seasons o Truth Killer, aquí el interés está en comprobar cómo la banda conserva su identidad sin endurecer artificialmente el sonido.

• Wretched Heart — Spell — Metal Blade Records — Canadá — heavy/occult metal — 1 May 2026.

  Spell entrega uno de los lanzamientos más tradicionales de la semana, pero no en sentido conservador: Wretched Heart trabaja desde el heavy metal melódico, el hard rock oscuro y una estética ocultista de melodías nocturnas. Metal Blade lista el álbum con diez cortes, entre ellos “Dark Inertia”, “Lilac”, “Take My Life”, “Unquiet Graves” y el tema titular, confirmando su salida el 1 May 2026.

  La relevancia del disco está en su capacidad para equilibrar clasicismo y carácter propio. Frente a la densidad extrema de otras novedades del viernes, Spell aporta un metal más cantable, de atmósfera gótica y riffs de trazo limpio. Encaja para oyentes de heavy metal con inclinación esotérica, rock setentero sombrío y melodía envolvente, sin caer en una simple recreación retro.

• In Light, No Shape — Cognizance — Willowtip — Reino Unido/Austria — death metal técnico/melódico — 1 May 2026.

  Cuarto LP de Cognizance y una de las piezas más técnicas del bloque. La propia página de Bandcamp sitúa a la banda en Leeds, Reino Unido, y Graz, Austria, dentro del death metal de Willowtip Records; además, confirma a Alex Baillie en guitarra líder y voz, con Apostolis Karydis, Chris Binns y David Diepold completando una formación orientada a precisión instrumental.

  El interés de In Light, No Shape está en su cruce entre brutalidad y arquitectura: baterías veloces, guitarras quirúrgicas, cambios rítmicos cerrados y un enfoque melódico que no rebaja la agresión. Metal Injection lo señaló como un álbum de giros rítmicos ajustados, atmósfera inquietante y batería de alto impacto, destacando también el cambio vocal como elemento importante para seguidores de largo recorrido.

• Exuvia — Cage Fight — Spinefarm — Reino Unido — hardcore/metalcore/crossover — 1 May 2026.

  Segundo álbum de Cage Fight, proyecto británico asociado al entorno de James Monteith de TesseracT, pero situado en un terreno mucho más frontal: hardcore metálico, canciones cortas, tensión física y riffs de choque. Metal Injection lo describe como un disco breve y agresivo, con una energía de “golpe a la mandíbula” que lo diferencia del metal técnico o progresivo presente en otras salidas de la semana.

  Exuvia funciona como contrapeso dentro del epígrafe: menos ornamentación, más impacto. Su valor está en la síntesis entre violencia hardcore, producción moderna y estructuras pensadas para directo. En una semana con nombres históricos como Venom y Sevendust, Cage Fight representa la lectura más inmediata y contemporánea del metal pesado de club: presión, sudor y duración contenida.

• Forgeries Vol. 1 (1972–1984) — -(16)- — Heavy Psych Sounds — EE. UU. — sludge/covers — 1 May 2026.

  El veterano grupo angelino -(16)- convierte el formato de versiones en una declaración estética. Forgeries Vol. 1 (1972–1984) no funciona como homenaje literal, sino como relectura sludge de canciones procedentes de hard rock, punk, heavy clásico y cultura de guitarras de los setenta y primeros ochenta. Bandcamp confirma la publicación el 1 May 2026 y muestra versiones de Scorpions, X, Blue Öyster Cult, Rudimentary Peni, UFO, Bee Gees y Agent Orange, entre otras.

  La gracia del lanzamiento está en el contraste: canciones reconocibles pasadas por una maquinaria más seca, gruesa y corrosiva. No es un disco de “covers” de relleno, sino una forma de trazar genealogía: -(16)- muestra de dónde vienen sus obsesiones y las deforma con su propio peso, tono arenoso y sentido de desgaste urbano.

• Invicta — Infected Dead — autoeditado — Reino Unido — death metal técnico/progresivo — 1 May 2026.

  EP de cuatro temas de Infected Dead, publicado el 1 May 2026 y presentado por la propia banda como death metal técnico de imaginería eldritch desde Medway, Inglaterra. Los créditos de Bandcamp confirman mezcla y masterización de V. Santura en Woodshed Studios, además de ingeniería repartida entre Centurion Studios, Monolith Studios y Scott Lindsay para baterías.

  Invicta es una de las recomendaciones underground del viernes. Su atractivo está en el equilibrio entre death metal clásico, recursos progresivos y una presencia de bajo muy marcada, algo que ayuda a diferenciarlo de propuestas técnicas más clínicas. La duración de EP juega a su favor: no se dispersa, entra con rapidez y deja clara una identidad ligada al horror cósmico, la densidad y la precisión.

• Into Oblivion — Venom — Noise/BMG — Reino Unido — speed/black metal — 1 May 2026.

  Nuevo álbum de Venom y decimosexto trabajo de estudio de una banda cuya sombra histórica sigue siendo enorme para el metal extremo. Metal Injection confirmó su salida para el 1 May 2026 vía BMG/Noise Records, con la formación de Cronos, Rage y Dante, y lo presentó como el primer material nuevo de Venom desde Storm the Gates de 2018.

  En términos de contexto, Into Oblivion importa menos por “actualizar” a Venom que por reafirmar su lenguaje: velocidad sucia, fraseo blackened, riffs de heavy metal primitivo y coros pensados para directo. El single previo “Lay Down Your Soul” ya apuntaba a una lectura consciente de su propia herencia ochentera, pero el álbum busca sostener ese legado en trece temas y dentro de una alineación que lleva años consolidada.

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Arrastre editorial del 24 Abr 2026 con presencia en la semana del 27 Abr

• The Ghost of a Future Dead — At The Gates — Century Media — Suecia — death metal melódico — 24 Abr 2026.

  Aunque su salida fue el 24 Abr, el álbum siguió pesando durante la semana por su carácter de despedida artística. Century Media/Bandcamp lo presenta como un lanzamiento legado de Tomas Lindberg, grabado y mezclado por Jens Bogren en Fascination Street Studios, con arte de Robert Samsonowitz.

  Es un disco de fuerte carga histórica: At The Gates no solo firma otro capítulo de death metal melódico sueco, sino una obra inevitablemente leída desde la ausencia de Lindberg. La escucha queda marcada por el choque entre energía, riffs reconocibles del sonido Gotemburgo y una dimensión elegíaca que lo convierte en uno de los lanzamientos más comentados del período, aunque su fecha real caiga fuera del rango estricto. Metal Injection también lo destacó dentro de su bloque semanal del 27 Abr.

• An Unnameable Desire — Plini — autoeditado — Australia — metal progresivo/instrumental — 24 Abr 2026.

  Plini publicó An Unnameable Desire el 24 Apr 2026 como álbum de diez temas. Bandcamp acredita a Simon Grove, Chris Allison, Dave Mackay, John Waugh, A.J. Minette, Misha Vayman, Yoshi Masuda, Devesh Dayal, Jakub Zytecki y Emily Hopkins, lo que explica el carácter amplio del disco: no es solo guitarra solista, sino un trabajo de arreglos, texturas y colaboración instrumental.

  Dentro del artículo semanal, Plini funciona como apertura hacia el metal progresivo luminoso y técnicamente refinado. El disco contrasta con el bloque más extremo por su claridad melódica, su fraseo limpio y una producción que evita la saturación. Es relevante para quienes siguen la escuela moderna de guitarra instrumental, djent melódico, fusión y prog metal sin voz.

• Vox Occulta — Einar Solberg — InsideOut Music — Noruega — prog rock/metal cinematográfico — 24 Abr 2026.

  Segundo álbum solista del vocalista de Leprous. Bandcamp confirma la publicación el 24 Apr 2026 y detalla colaboraciones con The Norwegian Radio Orchestra, Hrafnkell Örn Guðjónsson, Chris Baum, Ben Levin, Pierre Danel, Jed Lingat y John Browne, entre otros.

  Vox Occulta amplía la paleta del metal progresivo hacia un terreno más orquestal, vocal y cinematográfico. Donde Leprous suele trabajar tensión, repetición y explosión controlada, Solberg aprovecha el formato solista para enfatizar voz, piano, arreglos sinfónicos y dramatismo. En la semana, aporta una vía menos guitarrera pero muy relevante para el público prog: ambición compositiva, formato de álbum grande y una identidad nórdica marcada.

2) Singles y vídeos

• ZP Theart — “Electric Beings” — vídeo — 1 May 2026.

  El ex DragonForce y ex Skid Row presentó un vídeo que refuerza su nueva etapa solista, alejándose del simple guiño nostálgico al power metal de alto voltaje. “Electric Beings” mantiene la exigencia vocal asociada a Theart, pero la envuelve en una producción más moderna y cinematográfica, trabajada junto al productor suizo Syndrone. La pieza funciona como declaración de intenciones para 2026: no busca replicar exactamente su pasado en DragonForce, sino conectar esa escuela de melodía rápida y registro agudo con una estética más electrónica, futurista y compacta.

• Bear McCreary feat. Joe Duplantier & The Mystery of the Bulgarian Voices — “Black Box” — single — 30 Abr 2026.

  Entrada clave por el cruce entre metal cinematográfico, voz extrema y arreglo coral. “Black Box” adelanta The Singularity: Ekleipsis, previsto para el 31 Jul 2026, y reúne a McCreary con Joe Duplantier de Gojira y The Mystery of the Bulgarian Voices. No es un single de metal convencional: trabaja más desde la tensión orquestal, la épica progresiva y el contraste entre peso vocal y atmósfera coral. Su importancia semanal está en el alcance del proyecto, que además anuncia colaboraciones de figuras de Gojira, Meshuggah, Arch Enemy, Guns N’ Roses, Polyphia y más.

• Korn — “Reward The Scars” — vídeo oficial — 27 Abr 2026.

  Aunque el single se publicó el 23 Abr 2026, el vídeo oficial entra en esta semana por su estreno del 27 Abr. La canción marca el primer material nuevo de Korn en más de cuatro años y está vinculada a Diablo IV: Lord of Hatred, cuya salida estaba prevista para el 28 Abr. El clip combina actuación de la banda con narrativa ilustrada en la estética oscura de Diablo, lo que convierte el lanzamiento en una colaboración multimedia más que en un single aislado. Musicalmente, refuerza el perfil sombrío y percusivo del nu metal clásico de Korn sin presentarse todavía como adelanto de un nuevo álbum.

• Six Feet Under — “Mister Blood And Guts” — vídeo — 28 Abr 2026.

  El vídeo prolonga el ciclo de Next To Die, álbum publicado por Metal Blade Records, y explota una imaginería de terror de serie B muy alineada con la identidad de Six Feet Under. Jack Owen explicó que la inspiración venía de esos presentadores televisivos de películas de culto y terror camp, trasladados aquí a una historia más violenta y grotesca. En términos de posicionamiento, el tema insiste en el death metal directo de la banda: menos exhibición técnica, más golpe rítmico, groove macabro y narrativa sangrienta. El clip funciona como expansión visual del carácter pulp del disco.

• Uncle Acid and the Deadbeats — “Don’t Let It Control You” — single/vídeo Super 8 — 27 Abr 2026.

  Sustituto ideal para evitar repetir playlist: no compite desde la brutalidad, sino desde el proto-metal psicodélico y el rock ocultista de sonido sucio. El single llegó vía Killer Candy Records y anticipa nuevo álbum de estudio para 2026. La banda lo acompañó con un vídeo en Super 8 producido junto a Tinnitus Productions, reforzando esa estética de cine barato, textura analógica y amenaza vintage que siempre ha sido parte de su lenguaje. En una semana cargada de nombres históricos y metal moderno, Uncle Acid aporta una vía distinta: riffs heredados del hard rock oscuro, melodías torcidas y atmósfera enfermiza.

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3) Giras y festivales

Giras activas durante la semana

• Sevendust — “The One Tour” — EE. UU. — abril/mayo 2026.

  La gira de Sevendust fue uno de los ejes de la semana porque coincidió directamente con la salida de One el 1 May 2026. El tramo estadounidense fue anunciado como apoyo a su decimoquinto álbum, con Atreyu, Fire From The Gods y American Adrenaline como bandas invitadas, dentro de una ruta que arrancó el 16 Abr 2026 y se extendía por mayo. Durante la semana cubierta, el calendario situaba a la banda en el oeste y suroeste estadounidense, con fechas como 1 May — Summit Music Hall, Denver, Colorado y 2 May — Sunshine Theater, Albuquerque, Nuevo México.

  
  
  
  En términos de lectura editorial, esta gira funciona como un lanzamiento en movimiento: el álbum no llegó aislado, sino reforzado por una campaña de directo pensada para activar tanto a su base histórica como al público de metal alternativo moderno. La combinación con Atreyu y Fire From The Gods refuerza ese perfil de cartel accesible pero contundente, orientado a salas medianas/grandes y a un público de metal estadounidense de amplio espectro.

• Cradle of Filth — “Majestic In Death Tour” — EE. UU. — 30 Abr–23 May 2026.

  El tramo estadounidense de Cradle of Filth comenzó dentro de la semana analizada, por lo que entra como novedad de calendario y no solo como gira en curso. El paquete reunió a Cradle of Filth, Suffocation, Ghost Bath y Cultus Black, un cartel que cruza metal extremo teatral, death metal clásico, black metal atmosférico y estética horror moderna. Las fechas iniciales dentro del rango fueron 30 Abr — Aztec Theater, San Antonio, 1 May — Tannahill’s, Fort Worth y 3 May — Crush The Coast Fest, Corpus Christi.

  
  
  
  La gira también tuvo interés por el contexto interno de la banda: Cradle llegaba al tramo estadounidense con conversación pública sobre cambios de formación y nuevos planes de estudio. Aun así, el enfoque del tour es claramente escénico: producción oscura, repertorio de largo recorrido y una estructura de cartel que coloca a Suffocation como contrapeso death metal de peso histórico frente al dramatismo gótico/blackened de Dani Filth y compañía.

• Lorna Shore — Norteamérica — 17 Abr–22 May 2026.

  Lorna Shore mantuvo activa su gira norteamericana con Paleface Swiss y Signs Of The Swarm, una combinación muy orientada al deathcore extremo contemporáneo. Dentro de la semana cubierta, el itinerario marcó 27 Abr — Winnipeg, Manitoba, 29 Abr — Green Bay, Wisconsin, 1 May — Waukee, Iowa, 2 May — East Moline, Illinois y 3 May — Wichita, Kansas. La gira continuaba después hacia fechas propias y festivales como Welcome To Rockville y Sonic Temple.

  
  
  
  La importancia de este tramo está en la consolidación de Lorna Shore como banda de salas grandes dentro del metal extremo moderno. No es solo una gira de promoción: el paquete refleja una escena deathcore con público estable, alto impacto visual y convivencia entre brutalidad técnica, breakdowns y elementos sinfónicos. Paleface Swiss y Signs Of The Swarm completan una noche de sonido muy físico, más cercana al metal extremo de nueva generación que al circuito death metal tradicional.

• Clutch + Corrosion of Conformity — “Suffer No Evil U.S. Tour 2026” — EE. UU. — abril/mayo 2026.

  La gira conjunta de Clutch y Corrosion of Conformity, con JD Pinkus como soporte, siguió atravesando Estados Unidos durante la semana. Las fechas exactas del rango fueron 27 Abr — Sunshine Theater, Albuquerque, 28 Abr — The Horseshoe, Midland, 29 Abr — Aztec Theatre, San Antonio, 1 May — Vinyl Music Hall, Pensacola, 2 May — The Signal, Chattanooga y 3 May — The Orange Peel, Asheville.

  
  
  
  Frente a los paquetes más extremos de la semana, esta gira representa el bloque stoner/sludge/hard rock de raíz sureña. Clutch aporta groove, carretera y músculo rockero; Corrosion of Conformity suma historia crossover, riffs pantanosos y el peso de una banda que conecta hardcore, doom, sludge y metal sureño. El resultado es una propuesta menos dependiente de la novedad discográfica inmediata y más centrada en reputación escénica, química entre bandas veteranas y público de culto.

Festivales y apariciones conectadas al calendario

• Crush The Coast Fest — Corpus Christi, Texas — 3 May 2026.

  
  
  
  La fecha de Cradle of Filth del 3 May figura como aparición en Crush The Coast Fest, dentro del arranque de la gira “Majestic In Death”. Es relevante porque introduce un formato festivalero dentro de una semana dominada por giras de sala: el mismo paquete de Cradle, Suffocation, Ghost Bath y Cultus Black se inserta aquí en un contexto de evento más amplio.

• Welcome To Rockville y Sonic Temple — próximas apariciones de gira, no eventos de la semana.

  
  
  
  Tanto Sevendust como Lorna Shore tenían el calendario conectado con grandes festivales estadounidenses de mayo, especialmente Welcome To Rockville y Sonic Temple, pero esas actuaciones quedaban fuera del rango 27 Abr–3 May. Conviene mencionarlas solo como proyección del ciclo, no como sucesos de la semana. Live Nation situaba a Lorna Shore en Welcome To Rockville el 8 May y Sonic Temple el 15 May, mientras que la campaña de Sevendust también integraba apariciones festivaleras dentro de su ruta de primavera.

Arrastre inmediato fuera de rango

• Kreator + Carcass + Exodus + Nails — “Krushers Of The World” European Tour — cierre el 25 Abr 2026.

  Esta gira no pertenece estrictamente al rango semanal, porque terminó el 25 Abr 2026 en Copenhague, Dinamarca, dos días antes del lunes 27 Abr. La mantendría como arrastre inmediato por su peso dentro del circuito europeo: un cartel de thrash, death metal y powerviolence con Kreator al frente, Carcass como nombre extremo histórico, Exodus como músculo Bay Area y Nails como descarga corta y abrasiva.

  
  
  
  Su valor editorial está en el cierre de una ruta europea de gran escala ligada al álbum Krushers Of The World, publicado el 16 Ene 2026 vía Nuclear Blast. La gira recorrió mercados clave como Lisboa, Madrid, París, Londres, Milán, Berlín, Estocolmo, Oslo y Copenhague, y dejó claro que el thrash veterano sigue apostando por producciones ambiciosas y paquetes de alto impacto, no solo por nostalgia de repertorio.

4) Noticias destacadas

• Bear McCreary anunció The Singularity: Ekleipsis — anuncio publicado durante la semana; lanzamiento previsto: 31 Jul 2026.

  El compositor Bear McCreary confirmó The Singularity: Ekleipsis, continuación de su álbum conceptual sinfónico-metal The Singularity de 2024. La nueva obra saldrá el 31 Jul 2026 vía Sparks & Shadows Records y Mutant, y vuelve a cruzar lenguaje cinematográfico, rock pesado y colaboraciones de alto perfil. El primer single, “Black Box”, reúne a Joe Duplantier de Gojira con The Mystery of the Bulgarian Voices, lo que sitúa el proyecto en una zona poco habitual: metal orquestal, tensión coral y ambición narrativa.

  
  
  
  La noticia destaca por el tamaño del reparto: Jens Kidman de Meshuggah, Alissa White-Gluz de Arch Enemy, Slash y Duff McKagan de Guns N’ Roses, Corey Taylor, Serj Tankian, Tim Henson, Steve Vai, Claudio Sanchez, Patrick Stump, Chad Smith y Stewart Copeland, entre otros. Más que un simple disco de invitados, Ekleipsis parece planteado como una expansión de universo: McCreary y Brendan McCreary continúan una historia conceptual marcada por desilusión, perseverancia y épica oscura. Para la escena metal, el interés está en ver cómo figuras extremas y mainstream conviven en un formato de álbum narrativo de gran escala.

• Therapy? entrará a grabar nuevo material en mayo — nota publicada el 27 Abr 2026.

  Andy Cairns confirmó que Therapy? ya tiene escrita la mayor parte del sucesor de Hard Cold Fire y que el grupo entrará a grabar cinco o seis canciones en mayo de 2026. La noticia llega después de un parón condicionado por las dos operaciones de reemplazo de rodilla de Cairns, primero en febrero de 2025 y luego en noviembre de 2025, proceso que frenó tanto los planes de directo como la escritura de letras.

  
  
  
  El dato relevante es que la banda trabajará de nuevo con Chris Sheldon, productor asociado a Troublegum y también a Hard Cold Fire. Esto sugiere una continuidad con el sonido más directo y seco de su etapa reciente, pero con el peso histórico de un productor ligado a uno de sus discos centrales. Cairns también dejó abierta la estrategia de publicación: el álbum podría salir antes de terminar 2026, aunque la banda contempla una vía más clásica, con singles previos, gira de esos singles y lanzamiento completo en enero de 2027. En resumen: no hay fecha definitiva de álbum, pero sí calendario de grabación confirmado.

• Autopsy planea grabar nuevo álbum en 2026 y editarlo en 2027 — noticia publicada durante la semana.

  Chris Reifert explicó que Autopsy trabaja en el sucesor de Ashes, Organs, Blood And Crypts y que el objetivo es tenerlo grabado antes de que termine 2026 para publicarlo en 2027. El anuncio es relevante porque la banda mantiene una cadencia creativa activa después de su regreso sostenido en la década de 2020, sin depender únicamente de su legado de finales de los ochenta y primeros noventa.

  
  
  
  Reifert fue claro sobre la dirección: Autopsy no busca rehacer Severed Survival ni copiar discos anteriores, pero tampoco pretende abandonar su identidad. Esa tensión —sonar reconocible sin quedar congelado en la nostalgia— es el punto central de la noticia. En una escena death metal saturada de revivalismo, Autopsy ocupa una posición distinta: no imita una época, porque ayudó a definirla. Por eso un nuevo álbum suyo tiene peso más allá del calendario; puede funcionar como referencia para medir cómo envejece el death/doom pútrido cuando lo firman sus propios arquitectos.

• Cradle of Filth ya tiene escrito un nuevo álbum con su formación reciente — entrevista publicada durante la semana.

  Dani Filth confirmó en entrevista que Cradle of Filth ya ha escrito un nuevo álbum, mientras la banda se encontraba en plena actividad alrededor de The Screaming of the Valkyries y a las puertas del tramo estadounidense de la gira “Majestic In Death”. El contexto es importante: la entrevista llega tras cambios de formación y en medio de un ciclo de directo que mezcla metal extremo gótico, teatralidad y paquetes de gira con bandas como Suffocation, Ghost Bath y Cultus Black.

  
  
  
  Más que una simple frase promocional, el anuncio apunta a una transición interna. Cradle of Filth no se presenta como banda detenida por los cambios, sino como proyecto que ya piensa en el siguiente capítulo creativo. La clave editorial está en observar si ese nuevo material consolida una nueva alineación o si actúa como puente entre etapas. Dani también habló del enfoque ecléctico de sus giras en Estados Unidos, recordando que Cradle suele combinar su metal extremo gótico con propuestas de otros márgenes del metal, lo que refuerza su identidad como banda de escena, imagen y curaduría de cartel, no solo de estudio.

• Necrot fichó por Metal Blade y trabaja en nuevo álbum — arrastre contextual; anuncio original: marzo/abril 2026.

  Esta noticia no pertenece estrictamente a la semana del 27 Abr–3 May por fecha de publicación, pero merece mantenerse como arrastre contextual porque Necrot estuvo activo en carretera dentro del período y el fichaje afecta directamente al mapa death metal underground de 2026. Metal Blade anunció el fichaje el 17 Mar 2026, y Metal Injection lo recogió el 1 Abr 2026, destacando que el trío de Oakland ya trabaja en su próximo álbum.

  
  
  
  El movimiento es significativo por dos razones. Primero, Necrot pasa a una de las casas históricas del metal extremo sin abandonar su perfil de death metal crudo, punk y directo. Segundo, el anuncio se conecta con la Decibel Magazine Tour 2026, donde la banda comparte cartel con Cryptopsy, Fulci y Blood Monolith, con fechas dentro del rango semanal como 30 Abr — Worcester, 1 May — Brooklyn, 2 May — Baltimore y 3 May — Decibel Magazine Metal & Beer Fest, Philadelphia. La firma con Metal Blade no es solo un cambio de logo: puede ampliar la escala de distribución y gira de una banda que venía construyendo prestigio desde el subsuelo.

5) Playlist comentada — 12 temas de la semana

Criterio curatorial: mantengo la regla 10/2: diez cortes principales de lanzamientos recientes y dos wildcards underground/experimentales para cerrar con riesgo. También corrijo dos puntos de verificación: “Everything” no pertenece a One de Sevendust, así que lo sustituyo por “One”; y en Cognizance uso un tema real del tracklist, “A Reconfiguration”, en lugar del título del álbum. La playlist evita repetir los cortes tratados en Singles y vídeos.

Subestilos representados: death metal melódico, groove/thrash, speed/black metal, metal alternativo, hardcore/metalcore, death metal técnico, prog instrumental, prog sinfónico, heavy/occult, sludge, black metal atmosférico y death metal disonante.

Países: Suecia, Brasil, Reino Unido, EE. UU., Australia, Noruega, Canadá, Ucrania y Finlandia.

At The Gates — “The Fever Mask” — Bandcamp / Century Media.

Apertura de alto peso simbólico. “The Fever Mask” funciona como puerta de entrada ideal porque combina urgencia, melodía sombría y ese filo característico del death metal de Gotemburgo. No la coloco al inicio solo por importancia histórica: también por flujo. El tema arranca con tensión reconocible, no con una explosión caótica, y permite que la playlist entre en calor con autoridad. Dentro del contexto de The Ghost of a Future Dead, el corte queda inevitablemente ligado al legado final de Tomas Lindberg, pero se sostiene por sí mismo: riffs secos, voz corrosiva y una sensación de despedida que no cae en solemnidad blanda. 

 

Sepultura — “Beyond the Dream” 

Segundo puesto para un cambio emocional sin perder gravedad. “Beyond the Dream” es una elección deliberada porque no representa a Sepultura desde la vía más obvia de la velocidad o el groove agresivo, sino desde una despedida más melódica y vulnerable. En el flujo, sirve para abrir espacio después de At The Gates: baja la abrasión, pero aumenta la tensión dramática. La pieza encaja por su valor histórico dentro de The Cloud of Unknowing, EP final de la banda, y porque muestra una faceta menos automática del grupo brasileño. Es un corte discutible para puristas, pero muy útil para una playlist semanal con narrativa.

Venom — “Lay Down Your Soul” 

Aquí la lista necesita volver al metal como detonación primaria. Venom entra en tercer lugar para cortar la carga emotiva inicial con speed/black metal de raíz vieja escuela: riff directo, coro de puño en alto y estética de amenaza clásica. “Lay Down Your Soul” no busca sofisticación moderna; su fuerza está en sonar reconociblemente Venom, con ese punto primitivo que todavía conecta con la genealogía del metal extremo. Después de At The Gates y Sepultura, el tema actúa como acelerador histórico: de la elegía pasamos al culto, del cierre emocional al ritual de volumen.

Sevendust — “One” 

 

La cuarta posición abre el bloque moderno y melódico. Sustituye a “Everything” porque ese tema pertenece al ciclo anterior de Sevendust, no a One. El corte titular es más adecuado: resume el pulso del álbum de 2026 con riffs densos, estribillo amplio y una producción pensada para sonar grande sin perder pegada. En la secuencia, funciona como transición desde el metal extremo clásico hacia el metal alternativo estadounidense. Lajon Witherspoon aporta ese punto soul y muscular que diferencia a Sevendust de muchas bandas de su generación: agresividad, sí, pero siempre con una línea vocal reconocible y emocional.

Cage Fight — “Exuvia” 

 

La playlist necesitaba un golpe físico a mitad del primer tramo, y “Exuvia” cumple esa función. Cage Fight aporta hardcore metálico, tensión de sala pequeña y una agresividad menos ceremonial que la de Venom: aquí todo parece más cercano, más sudoroso, más de choque frontal. La voz de Rachel Aspe añade una identidad muy marcada, con rabia directa pero también con un trasfondo de reconstrucción personal que conecta con el concepto del álbum. Colocarla después de Sevendust endurece el recorrido sin regresar al death metal: cambia el tipo de violencia, de la pegada arena-rock a la presión hardcore.

Cognizance — “A Reconfiguration” 

 

Sexto corte para abrir la zona técnica. “A Reconfiguration” representa bien el enfoque de In Light, No Shape: death metal preciso, riffs tensos y una arquitectura más interesada en el movimiento interno que en la brutalidad lineal. La coloco después de Cage Fight porque transforma la energía física en complejidad: donde Cage Fight golpea de frente, Cognizance corta con bisturí. También ayuda a equilibrar el mapa británico de la semana, mostrando una vía distinta a la del hardcore metálico: más cerebral, más rítmicamente quebrada y con una atmósfera que evita convertir la técnica en simple exhibición.

Plini — “An Unnameable Desire” 

 

Este es el punto de respiración instrumental. Después de la densidad técnica de Cognizance, Plini abre espacio, luz y fraseo. “An Unnameable Desire” funciona como centro de la playlist porque no rebaja la ambición, solo cambia el lenguaje: menos violencia, más arquitectura melódica; menos ataque frontal, más sensación de viaje. Es una elección necesaria para que el recorrido no quede dominado por lo extremo. Australia entra con una pieza progresiva que dialoga con el metal moderno, la fusión y el rock instrumental, pero sin sonar fría. Su función es resetear el oído antes del tramo más teatral y oscuro.

Einar Solberg — “Stella Mortua” 

 

“Stella Mortua” prolonga la apertura melódica de Plini, pero la lleva hacia una dimensión más vocal, orquestal y dramática. Einar Solberg no entra aquí como simple representante prog, sino como contraste emocional: su trabajo solista en Vox Occulta enfatiza voz, piano, tensión cinematográfica y arreglos con The Norwegian Radio Orchestra. En el flujo, este corte levanta la playlist hacia arriba antes de devolverla al heavy metal más terrenal. La elección también suma Noruega y una sensibilidad distinta: menos riff como eje absoluto, más composición expansiva y una teatralidad que dialoga con el metal sin depender siempre de la distorsión.

Spell — “Wretched Heart” — Bandcamp.

 

Tras el bloque progresivo, Spell devuelve el pulso clásico. “Wretched Heart” entra como heavy/occult metal de atmósfera gótica, con melodía clara y una sensibilidad más emocional que épica. La posición nueve no es casual: después de Plini y Einar Solberg, el oído ya está preparado para una canción menos agresiva, pero aún pesada en intención. Spell aporta Canadá, tradición heavy y una lectura oscura del rock duro sin caer en museo retro. El tema titular funciona como entrada accesible al disco: tiene gancho, sombra y ese punto de melodrama que convierte el heavy clásico en algo más que nostalgia.

-(16)- — “Cities on Flame with Rock and Roll” 

 

Para cerrar el bloque principal, elijo una versión de Blue Öyster Cult pasada por el filtro sludge de -(16)-. Es más interesante que una lectura demasiado obvia porque muestra la lógica de Forgeries Vol. 1: no se trata de copiar clásicos, sino de arrastrarlos a otro terreno, más pesado, áspero y oxidado. Después de Spell, la conexión histórica funciona bien: seguimos en territorio de hard rock/heavy de raíz setentera, pero deformado por una banda de Los Ángeles con otra densidad. El resultado es ideal como décimo corte: reconocible, pesado y con valor de puente hacia el cierre más subterráneo.

Drudkh — “Thaw” 

 

Wildcard underground/experimental 1. Drudkh abre el cierre con black metal atmosférico ucraniano, de respiración amplia y clima melancólico. Después del sludge de -(16)-, “Thaw” cambia la textura: menos peso urbano, más paisaje frío; menos riff de garaje, más expansión emocional. Es una wildcard porque exige otra escucha, menos inmediata y más inmersiva. Su presencia amplía la playlist hacia el black metal de atmósfera, donde la repetición y el desarrollo valen tanto como el impacto. También cumple una función de transición final: prepara el terreno para un cierre todavía más disonante y menos complaciente.

Devenial Verdict — “Elysium” 

 

Wildcard underground/experimental 2. Cierre con death metal finlandés de inclinación atmosférica, disonante y avant-garde. Sustituye al título de álbum usado antes, porque Old Blood – Fresh Wounds no tiene un tema homónimo; “Elysium” es una elección más precisa y además está disponible como corte individual. Su función final es dejar la playlist sin resolución cómoda: guitarras densas, sensación de amenaza y una brutalidad más abstracta que explosiva. Después de Drudkh, mantiene el clima extremo, pero cambia la paleta: del black metal expansivo a un death metal deformado, cavernoso y moderno. Buen cierre para oyentes que buscan profundidad, no solo impacto.

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©ANTONIO NOVO 03 - 05 - 2026
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