METAL SEMANAL Lun 15 Jun 2026 → Dom 21 Jun 2026

Álbumes / EPs Singles y vídeos Giras y festivales Noticias destacadas Playlist comentada Menciones breves Fuentes

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Metal Semanal: lanzamientos, vídeos, festivales y noticias del 15 al 21 de junio de 2026

La semana del 15 al 21 de junio de 2026 tuvo dos focos muy definidos: una tanda excepcionalmente amplia de lanzamientos publicada el viernes 19 y la celebración de Hellfest en Clisson, convertida durante cuatro días en el centro visible del metal europeo. Los calendarios especializados registraron más de sesenta discos, EPs, reediciones y trabajos limítrofes, pero la noticia discográfica principal fue el regreso de Warning con Rituals of Shame, primer álbum nuevo de la formación británica en veinte años. Patrick Walker mantiene la lentitud y la desnudez emocional asociadas a Watching from a Distance, aunque trabaja ahora con estructuras más abiertas y una producción menos encerrada en los códigos tradicionales del doom.

También destacó Mork con Monolitt, octavo álbum del proyecto noruego de Thomas Eriksen: black metal reconocible, pero construido con mayor amplitud rítmica y una interpretación instrumental menos dependiente del purismo de segunda ola. En otros territorios, Lost in Kyiv reforzó el componente físico y rítmico de su post-metal instrumental en We’re All Going to Be Fine, mientras que Endseeker cerró doce años de trayectoria mediante el EP de despedida Coffin Born. La semana también produjo material relevante de Saidan, Loneshore, Scordatura e Inherits the Void, todos incorporados a la playlist para equilibrar nombres consolidados y circuitos underground.

En singles, Insomnium abrió una nueva etapa con “Shadowlife”; Motionless in White combinó metalcore industrial y melodía pop oscura en “R.I.P.” junto a Skylar Grey; y la banda bosnia Dolia presentó “Duet”, segundo capítulo de una trilogía inspirada en la figura eslava de Morana. En noticias, Kai Hansen anunció un nuevo álbum en solitario y Edguy confirmó su primer concierto en una década.

Hellfest, celebrado del 18 al 21 de junio, reunió más de 180 nombres y dejó como imagen destacada la colaboración de Will Ramos con Bring Me the Horizon durante “Antivist”. La tendencia general fue clara: la actualidad más interesante no estuvo concentrada en un único subgénero, sino en el diálogo entre doom emocional, black metal evolutivo, death tradicional, post-metal, metalcore y propuestas híbridas.

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Álbumes / EPs

Relapse Records — Reino Unido — Doom metal — 19 de junio de 2026

Rituals of Shame — Warning

Veinte años separan este álbum de Watching from a Distance, circunstancia que convierte cualquier comparación directa en una simplificación. Patrick Walker no intenta reconstruir mecánicamente el sonido de 2006: conserva los tempos lentos, la guitarra austera y una voz cuya fragilidad importa más que su potencia, pero amplía la arquitectura de las composiciones y deja entrar influencias ajenas al doom ortodoxo. El disco fue grabado en The Arch Studio, una antigua iglesia de Southport, con Chris Fullard a cargo de grabación y mezcla; ese espacio se percibe en la respiración de las guitarras y en la ausencia de una compresión asfixiante. Sus cinco piezas superan los cuarenta minutos y giran alrededor de culpa, separación, fracaso, obsesión y amor, sin convertir esos asuntos en dramatismo ornamental. La relevancia semanal no deriva únicamente del regreso: Rituals of Shame demuestra que Warning puede preservar su lenguaje emocional sin limitarse a reproducir un álbum convertido en obra de culto.

Peaceville Records — Noruega — Black metal — 19 de junio de 2026

Monolitt — Mork

El octavo álbum de Mork reafirma a Thomas Eriksen como un compositor interesado en trabajar desde dentro del black metal noruego, no simplemente en imitar sus fórmulas históricas. Eriksen interpreta la mayor parte del material, acompañado por la batería de Asgeir Mickelson y voces adicionales de Øyvind Kaslegard. El resultado mantiene tremolo picking, voces abrasivas y aceleraciones con blast beats, pero concede mayor protagonismo a riffs de medio tiempo, silencios, pasajes melódicos y transiciones que evitan la linealidad. La producción es clara sin borrar la aspereza: cada instrumento conserva suficiente definición para que los cambios de dinámica tengan peso, aunque la atmósfera siga siendo fría y opresiva. El interés de Monolitt reside precisamente en esa relación entre continuidad y movimiento. No abandona los rasgos que identifican a Mork, pero tampoco los trata como un museo estilístico. Dentro de una semana cargada de publicaciones underground, fue uno de los trabajos con mejor equilibrio entre tradición nacional, personalidad autoral y evolución compositiva.

Pelagic Records — Francia — Post-metal/post-rock instrumental — 19 de junio de 2026

We’re All Going to Be Fine — Lost in Kyiv

El quinto larga duración del grupo parisino marca dos cambios: la adopción oficial del nombre Lost in Kyiv —tras años de utilizar Lost in Kiev— y la incorporación del batería Jérémie. Este último elemento tiene consecuencias musicales claras. El álbum mantiene crescendos, capas de guitarra y desarrollos cinematográficos, pero desplaza parte del centro de gravedad hacia la batería, el groove y una contundencia más próxima al post-metal. Las composiciones no dependen únicamente del habitual crecimiento desde la calma hasta la explosión; aparecen pulsos electrónicos, motivos repetitivos y secciones rítmicas que sostienen la tensión incluso cuando el volumen disminuye. Pelagic Records ofrece un contexto adecuado para esa evolución, por su catálogo situado entre metal atmosférico, progresivo y experimentación instrumental. El disco importa porque evita dos peligros frecuentes del post-rock: la previsibilidad estructural y la grandilocuencia automática. Lost in Kyiv utiliza el espacio y la repetición como herramientas narrativas, pero deja que bajo y batería participen activamente en la construcción del movimiento.

Metal Blade Records — Alemania — Death metal — 19 de junio de 2026

Coffin Born — Endseeker

Coffin Born no es únicamente un EP: funciona como despedida formal de Endseeker después de doce años de actividad y conserva intacta la formación original. Esa circunstancia modifica su lectura. Las cinco piezas no presentan una reinvención calculada para abrir una nueva etapa, sino una síntesis del death metal que el grupo desarrolló desde Hamburgo: afinaciones graves, riffs de escuela sueca, batería directa, growls inteligibles y una producción sólida que no elimina la rugosidad. El cierre incorpora una versión de “True Survivor”, de David Hasselhoff, con participación de Lord of the Lost; el gesto introduce humor y cultura popular sin alterar el carácter concluyente del lanzamiento. Metal Blade confirmó que se trata del último material del grupo, de modo que no corresponde especular sobre pausas temporales o futuras reuniones. El valor del EP reside en documentar un final voluntario mediante material nuevo, en lugar de reducir la despedida a un comunicado o recopilatorio. Es una salida compacta, frontal y coherente con su trayectoria.

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Singles y vídeos

Single y vídeo oficial — Finlandia — Death metal melódico — 17 de junio de 2026 — Enlace oficial disponible en la publicación

Shadowlife — Insomnium

“Shadowlife” es el primer adelanto del próximo álbum de Insomnium, anunciado para octubre, y sirve principalmente para restablecer las coordenadas estilísticas del grupo tras sus trabajos más narrativos y expansivos. La pieza combina guitarras armonizadas, melodías melancólicas y voz gutural con un pulso que no sacrifica contundencia por atmósfera. En vez de apoyarse en un único estribillo, desarrolla varios motivos de guitarra que se relevan y reaparecen, una estrategia asociada a la tradición finlandesa y al death melódico de construcción más progresiva. El vídeo adopta un lenguaje sombrío compatible con el título, pero su función central es presentar la estética de la nueva campaña, no ocultar la canción bajo una narrativa excesiva. La información disponible confirma su condición de primer single y la ventana de publicación del álbum, aunque todavía no permite valorar el contexto completo del disco. Su importancia semanal reside en que abre oficialmente el siguiente ciclo de una de las formaciones más consistentes del death melódico contemporáneo.

Single y vídeo oficial — Estados Unidos — Metalcore/metal industrial — 17 de junio de 2026 — Enlace oficial disponible en la publicación

R.I.P. — Motionless in White con Skylar Grey

Motionless in White utiliza “R.I.P.” como adelanto de Decades, álbum previsto para el 17 de julio mediante Roadrunner Records. La colaboración con Skylar Grey no está planteada como un adorno vocal: su registro limpio ocupa un espacio decisivo frente a la interpretación agresiva de Chris Motionless y refuerza la estructura de contraste entre estrofas tensas, programación industrial y apertura melódica. Las guitarras funcionan con afinaciones graves y acentos sincopados, mientras que la producción sitúa percusión, efectos electrónicos y capas vocales en un primer plano muy controlado. El vídeo, dirigido por Jensen Noen, mantiene la continuidad visual de trabajos anteriores del grupo y acentúa una estética cinematográfica oscura, de iluminación agresiva y montaje rápido. El single no redefine el metalcore moderno, pero sí muestra la capacidad de la banda para integrar una voz procedente del pop y la composición audiovisual sin rebajar el peso de los breakdowns. Es un lanzamiento diseñado para conectar sus dos públicos: el metal alternativo y la audiencia de gran formato.

Single y vídeo oficial — Bosnia y Herzegovina — Metal sinfónico/progresivo — 15 de junio de 2026 — Enlace oficial disponible en la publicación

Duet — Dolia

“Duet” es el segundo capítulo de una trilogía inspirada en Morana, deidad vinculada al invierno y la muerte dentro de diferentes tradiciones eslavas. Dolia utiliza esa base conceptual para construir una canción más narrativa que ornamental. La voz de Sara Vojicic se mueve entre líneas limpias de carácter teatral y una interpretación contenida que evita convertir cada sección en clímax. Guitarras, teclados y arreglos sinfónicos se distribuyen con suficiente claridad para que la orquestación no tape la sección rítmica, un problema frecuente en producciones jóvenes del subgénero. Los cambios de intensidad y la estructura episódica justifican la etiqueta progresiva, aunque la pieza conserva un estribillo reconocible. El vídeo prolonga el componente mitológico mediante vestuario, espacios naturales y símbolos rituales, por lo que forma parte del relato y no es simplemente material promocional. Su inclusión aporta una escena nacional poco representada en la cobertura internacional y muestra cómo el metal sinfónico puede trabajar con referencias regionales sin tratarlas como decoración intercambiable.

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Giras y festivales

Clisson, Francia — 18–21 de junio de 2026 — Festival realizado

Hellfest 2026 — Más de 180 artistas

La decimonovena edición de Hellfest concentró cuatro jornadas y más de 180 actuaciones, con Bring Me the Horizon, Iron Maiden, Limp Bizkit y The Offspring como cabeceras principales. La amplitud del cartel volvió a ser su rasgo distintivo: heavy clásico, punk, metal alternativo, death, black, doom, hardcore y propuestas experimentales convivieron en escenarios con identidades diferenciadas. Esa distribución es importante porque evita que la variedad quede reducida a una sucesión aleatoria de nombres; Temple, Altar, Valley y Warzone funcionan como festivales internos para públicos concretos. Entre los momentos difundidos durante el fin de semana destacó la aparición de Will Ramos, vocalista de Lorna Shore, con Bring Me the Horizon durante “Antivist”, colaboración que reforzó el vínculo entre el metalcore de gran recinto y la expansión comercial reciente del deathcore. No obstante, Hellfest importa más allá de una aparición viral: continúa siendo un termómetro de jerarquías, reuniones, ciclos de gira y capacidad de convocatoria dentro del mercado europeo.

15–21 de junio de 2026 — Fechas realizadas

Giras estadounidenses de Jinjer, Between the Buried and Me y Evanescence — Estados Unidos

La semana coincidió con tres itinerarios norteamericanos que representan sectores diferentes del metal contemporáneo. Jinjer actuó en Pittsburgh, Charlotte, Atlanta, Nashville y Orlando con Crystal Lake y Entheos, un cartel que conecta groove/progressive metal, metalcore japonés y death técnico moderno. Between the Buried and Me recorrió Florida, Alabama, Tennessee y Carolina del Norte, incluyendo una fecha en The Caverns, recinto cuya configuración subterránea aporta una particular dimensión logística y visual. Evanescence, por su parte, continuó la primera etapa de la gira mundial de Sanctuary en pabellones y anfiteatros de Nashville, Raleigh, Charlotte, Camden y Mansfield. No se trata de anuncios publicados esta semana, sino de conciertos efectivamente programados dentro del rango; esa distinción temporal es relevante. En conjunto, las tres giras muestran cómo el mercado estadounidense distribuye el metal entre clubes grandes, salas especializadas, espacios singulares y recintos de capacidad masiva, sin una única ruta comercial para toda la música pesada.

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Noticias destacadas

17 de junio de 2026

Kai Hansen anuncia el álbum solista Born With a Hammer

Kai Hansen confirmó que Born With a Hammer se publicará el 18 de septiembre de 2026 mediante earMUSIC. Será su primer álbum solista desde XXX – Three Decades in Metal, editado bajo la denominación Hansen & Friends, y llega en un momento en que su actividad con Helloween continúa situándolo frente a grandes audiencias. La importancia del anuncio no se limita al prestigio histórico: Hansen fue una figura central en la transición desde el speed metal hacia el power europeo, primero con Helloween y después con Gamma Ray, por lo que cualquier trabajo firmado directamente bajo su nombre permite observar qué elementos considera propios fuera de esas estructuras colectivas. Aún no existe información suficiente para juzgar el enfoque integral del disco ni su reparto exacto de estilos; presentarlo como regreso a un sonido determinado sería prematuro. Lo confirmado es título, sello, fecha y condición de nuevo álbum. La campaña deberá revelar si funciona como retrospectiva, plataforma de colaboraciones o declaración autónoma.

16 de junio de 2026

Edguy confirma su primer concierto en una década

Edguy anunció su regreso a los escenarios después de aproximadamente diez años sin ofrecer un concierto. La noticia es significativa para el power metal alemán porque la banda de Tobias Sammet no publicó nuevo material desde Space Police – Defenders of the Crown en 2014 y quedó en segundo plano frente al crecimiento de Avantasia. Un concierto aislado no equivale, por sí mismo, a una reunión permanente, una gira completa o un nuevo álbum. Conviene mantener esa diferencia: la actuación está confirmada, pero cualquier conclusión sobre continuidad futura sigue pendiente de comunicaciones oficiales. El interés histórico procede de la posición de Edguy como enlace entre el power metal melódico de los noventa, el hard rock de estribillo amplio y una actitud humorística menos solemne que la de muchos contemporáneos. El anuncio también permitirá comprobar el estado de una formación cuya última etapa discográfica dividió opiniones por su progresivo acercamiento al hard rock. De momento, el hecho verificable es el retorno puntual al directo.

16 de junio de 2026

Vivian Campbell vuelve a grabar con Sweet Savage tras casi 45 años

Vivian Campbell registró dos canciones nuevas con Sweet Savage, la banda norirlandesa vinculada a la NWOBHM en la que comenzó su trayectoria antes de incorporarse a Dio. Según la información divulgada durante Download Festival, se trata de su primera contribución de estudio al grupo desde que lo abandonó en 1982. El proyecto está relacionado con una iniciativa de archivo centrada en los años formativos de Sweet Savage, aunque no se ha detallado todavía la forma definitiva en la que serán publicadas las grabaciones. La noticia posee valor documental: Campbell suele ser estudiado a través de Dio, Whitesnake o Def Leppard, pero su trabajo inicial ayuda a reconstruir las conexiones entre Belfast, la NWOBHM y el desarrollo posterior del heavy estadounidense. Tampoco debe presentarse como reincorporación estable, porque solo está confirmada su participación en dos temas. La relevancia reside en la reunión creativa y en la posibilidad de recuperar material nuevo desde una relación musical interrumpida durante más de cuatro décadas.

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Playlist comentada

Reino Unido — Doom metal — Escucha oficial

1. Teacher — Warning

“Teacher” cierra Rituals of Shame y abre esta playlist desde un lugar poco habitual: no con velocidad, sino con espacio, gravedad y una sensación de conclusión. El tempo lento permite que cada acorde conserve su resonancia y que la voz de Patrick Walker funcione como narración íntima antes que como exhibición técnica. El doom de Warning se sostiene en la tensión entre peso y vulnerabilidad; las guitarras no necesitan una saturación extrema porque la repetición, el sustain y los silencios construyen el impacto. Dentro del recorrido, la canción establece un punto de partida emocional que prepara el paso hacia estilos más agresivos sin convertir la lista en una simple escalada de volumen. Su inclusión también permite representar el principal lanzamiento de la semana con una pieza distinta del tema utilizado para titular el álbum. La página oficial confirma que forma parte de las cinco composiciones publicadas el 19 de junio.

Noruega — Black metal — Escucha oficial

2. Under Vekten av Verden — Mork

El primer corte de Monolitt cambia inmediatamente el paisaje. Donde Warning trabaja con lentitud y vacío, Mork introduce ataque de guitarra, batería en movimiento y una voz rasgada que se integra en la textura en lugar de dominarla. Thomas Eriksen organiza la pieza mediante contrastes entre secciones veloces y riffs con mayor cadencia, de modo que el black metal no se limita a una superficie continua de tremolo picking. La producción conserva definición suficiente para seguir bajo, guitarras y percusión, pero evita el acabado excesivamente pulido que podría neutralizar la fricción. En la playlist funciona como primera ruptura: mantiene la oscuridad del inicio, aunque sustituye el duelo contemplativo por una tensión más física. También representa una de las novedades claras de mayor peso autoral de la semana. El Bandcamp de Peaceville confirma su posición como apertura del álbum y la fecha de lanzamiento del 19 de junio de 2026.

Alemania — Death metal — Escucha oficial

3. Enemies of Peace — Endseeker

“Enemies of Peace” introduce el death metal con una estructura directa y sin una preparación atmosférica prolongada. La guitarra utiliza riffs graves y compactos, ligados a la tradición sueca que Endseeker ha incorporado durante su trayectoria, mientras la batería acentúa los cambios entre empuje acelerado y groove. La voz gutural permanece claramente recortada en la mezcla, lo que facilita percibir la métrica y evita que se convierta en una masa indiferenciada. Como primera canción del EP de despedida, adquiere una función declarativa: no hay un descenso gradual hacia el final de la banda, sino una demostración inmediata de sus recursos centrales. Dentro de la lista, endurece el tránsito desde el black metal y prepara un bloque de propuestas extremas sin renunciar a una construcción relativamente accesible. Su elección evita utilizar la canción titular del EP, mencionada ya como nombre del lanzamiento, y mantiene el registro de no repetición. El repertorio oficial confirma el orden de cinco cortes.

Escocia — Brutal/technical death metal — Escucha oficial

4. Oppressed/Repressed — Scordatura

Scordatura aumenta la densidad con una pieza que combina brutal death, precisión técnica y una producción orientada a la pegada. “Oppressed/Repressed” trabaja con palm mute muy seco, cambios rápidos de patrón y una batería que alterna blast beats con acentos de medio tiempo. La voz se sitúa en un registro gutural profundo, pero las guitarras conservan nitidez suficiente para que la complejidad de los riffs no quede enterrada. Su función dentro de la playlist es llevar el bloque extremo hasta su punto más físico después de Endseeker: menos melodía, más compresión rítmica y una relación más directa con el death metal contemporáneo. Aun así, la pieza no depende únicamente de velocidad o virtuosismo; los cortes, silencios y variaciones de acento crean una estructura reconocible. Led Into Oblivion fue publicado el 19 de junio por Everlasting Spew, sello especializado cuyo catálogo proporciona un contexto coherente para este tipo de death metal. Es una novedad clara, no una wildcard.

Francia — Black metal atmosférico — Escucha oficial

5. Wrath of the Endless Sea — Inherits the Void

Tras la concentración rítmica de Scordatura, “Wrath of the Endless Sea” abre nuevamente el espacio. Inherits the Void trabaja con capas de guitarra, melodías ascendentes y una voz distante que refuerza la sensación de escala cósmica del álbum The Silent Abscission. El tema no utiliza la atmósfera como simple interludio: los desarrollos melódicos y la repetición construyen una tensión sostenida, mientras la batería mantiene el impulso sin convertir toda la composición en velocidad continua. Su concepto encaja con un disco centrado en aislamiento, borrado e implosión cósmica, aunque la música puede sostenerse sin conocer ese marco. Dentro del flujo de la playlist funciona como transición entre death metal compacto y propuestas donde textura y narrativa pesan más que el impacto inmediato. Es también una representación de la escena francesa fuera de sus nombres internacionales más visibles. Avantgarde Music confirmó el lanzamiento el 19 de junio y ofreció esta pieza como adelanto verificable del cuarto álbum del proyecto.

Estados Unidos — Black metal gótico/visual-kei — Escucha oficial

6. Kara no Bara — Saidan

“Kara no Bara” introduce el primer giro realmente excéntrico de la selección. Saidan combina black metal crudo, punk, melodía gótica y una sensibilidad tomada del visual kei, pero evita que la mezcla parezca una acumulación aleatoria de referencias. La canción utiliza riffs rápidos y voces abrasivas junto a motivos melódicos deliberadamente pegadizos, un contraste que produce una sensación de nostalgia por una escena imaginada más que una reconstrucción histórica exacta. El álbum continúa una narrativa sobre Junko, aislamiento y la secta Ethereal Blood, al mismo tiempo que funciona como analogía de la depresión descrita por su principal compositor. En la playlist ocupa la primera plaza de wildcard: mantiene la intensidad del bloque black metal, aunque introduce color, teatralidad y un hook más evidente. Su rareza no proviene de abandonar el metal, sino de reorganizar códigos de black, horror punk y rock japonés. La publicación oficial acredita a Splatterpvnk y Hundosai como responsables del material.

Brasil — Death/doom progresivo y post-metal — Escucha oficial

7. Parhelion — Loneshore

“Parhelion” disminuye la velocidad sin regresar al minimalismo de Warning. Loneshore construye una pieza extensa en la que death/doom, post-metal y estructuras progresivas comparten espacio. Las guitarras alternan acordes densos, melodías sostenidas y desarrollos que evitan una forma estrofa-estribillo convencional; teclados y capas ambientales amplían la profundidad sin desplazar a la sección rítmica. La voz extrema aparece como parte de un conjunto donde también importan el movimiento armónico y la dinámica. El trabajo de producción, mezcla y composición de Luiz Felipe Netto, junto con la masterización de Magnus Lindberg, ayuda a conservar claridad en los momentos más cargados. Dentro de la playlist, la canción actúa como núcleo central y punto de respiración: sigue siendo pesada, pero permite que la tensión se despliegue durante casi ocho minutos. Representa además a Brasil desde una vertiente distinta del thrash o death más conocidos internacionalmente. Nothing Left to Deconstruct fue editado por Willowtip el 19 de junio.

Francia — Post-metal/post-rock instrumental — Escucha oficial

8. Enlightened — Lost in Kyiv

“Enlightened” continúa el bloque expansivo, aunque sustituye la voz extrema de Loneshore por una narrativa totalmente instrumental. Lost in Kyiv utiliza patrones de batería definidos, bajo audible y guitarras que avanzan mediante capas, no simplemente mediante aumento de volumen. La pieza muestra la importancia del nuevo enfoque rítmico del grupo: los crescendos siguen presentes, pero aparecen sostenidos por un groove más claro y por texturas electrónicas que evitan la sensación de fórmula. Su posición en la playlist permite pasar del death/doom progresivo a un lenguaje más luminoso sin romper la continuidad atmosférica. También ofrece una pausa frente al predominio de voces ásperas de la primera mitad. La inclusión responde a la capacidad de la canción para funcionar como capítulo narrativo sin letra, utilizando timbre, repetición y dinámica como elementos dramáticos. El Bandcamp oficial confirma que abre We’re All Going to Be Fine, quinto álbum del conjunto parisino y primero publicado bajo la grafía Lost in Kyiv.

Estados Unidos — Black metal gótico/punk — Escucha oficial

9. Rapture (I’ll Wait for You) — Saidan

La segunda aparición de Saidan utiliza una canción distinta y cumple una función diferente. “Rapture (I’ll Wait for You)” reduce parte de la aceleración asociada al black metal para enfatizar melodía, dramatismo y una cadencia próxima al gothic rock. Las voces continúan siendo abrasivas, pero el entramado instrumental deja más espacio a hooks y a un movimiento emocional casi romántico, aunque filtrado por la estética de horror del dúo. En la secuencia, sirve como puente entre el post-metal instrumental y el tramo final, donde reaparecerán formatos más inmediatos. La decisión de incluir dos canciones del mismo álbum responde a su amplitud estilística: la primera mostraba el choque con visual kei y punk; esta destaca la faceta gótica y melódica. Sigue sin existir repetición de título entre secciones. La página oficial confirma su pertenencia a FANGDRILLER: Scars Beneath Memory’s Wrist, publicado el 19 de junio mediante el circuito de Avantgarde Music.

Escocia — Death metal técnico — Escucha oficial

10. Led Into Oblivion — Scordatura

La canción titular de Scordatura reactiva la velocidad después de dos cortes más atmosféricos. Frente al carácter compacto de “Oppressed/Repressed”, aquí la banda expone con mayor claridad su dimensión técnica: riffs que cambian de dirección, batería muy articulada y una sucesión de acentos que impide que el tema se apoye únicamente en el blast beat. La mezcla conserva un grave considerable, pero permite distinguir el ataque de las guitarras, esencial para que la complejidad no se confunda con ruido uniforme. Dentro de la playlist funciona como segundo ascenso, más breve y controlado que el bloque extremo inicial. La repetición del artista no implica duplicar una canción y responde a la necesidad de mostrar dos caras complementarias de un álbum descrito por el sello como el trabajo más ambicioso y castigador de la banda. Everlasting Spew publicó tanto el álbum como una página oficial específica para esta pista, lo que permite verificar título, procedencia y disponibilidad.

Estados Unidos — Black metal gótico/experimental — Escucha oficial

11. Immersed by Eternity’s Blade — Saidan

“Immersed by Eternity’s Blade” ocupa la segunda plaza de wildcard por su manera de comprimir varias tradiciones en menos de cuatro minutos. El tema parte de black metal melódico, pero incorpora una sensibilidad cercana al post-punk y al rock gótico en la construcción armónica. Las letras, publicadas en Bandcamp, giran alrededor de memoria, soledad, heridas emocionales y una imaginería religiosa deteriorada. Musicalmente, el interés reside en el choque entre velocidad, melodías casi luminosas y una voz que permanece deliberadamente hostil. Dentro del flujo, no actúa como simple tercera muestra del álbum: prepara el cierre llevando la tensión hacia un terreno emocionalmente ambiguo, menos monumental que Loneshore y menos técnico que Scordatura. Su inclusión subraya que las wildcards no tienen que ser piezas ambientales o ajenas al metal; también pueden ser canciones que combinan códigos reconocibles de una forma poco estable. El enlace oficial acredita autores, fecha y letras completas.

Reino Unido — Doom metal — Escucha oficial

12. Rituals of Shame — Warning

La playlist termina donde comenzó, pero no con la misma canción. La pieza titular de Warning funciona como cierre circular porque recupera el tempo lento, la guitarra desnuda y la voz expuesta del primer puesto, aunque con una escala más amplia. Sus casi trece minutos necesitan escucha sostenida: los cambios no aparecen como cortes bruscos, sino como variaciones de intensidad, color armónico y densidad. El bajo y la batería evitan llenar cada espacio, permitiendo que los acordes conserven una sensación de caída prolongada. Su posición final convierte todo el recorrido previo —black, death, post-metal, punk gótico y progresivo— en un regreso a la vulnerabilidad inicial. No se utiliza como single destacado ni fue mencionada nominalmente dentro del comentario analítico del álbum, de modo que no existe repetición entre secciones. Más que representar únicamente un regreso histórico, resume la razón artística por la que Rituals of Shame fue el lanzamiento central de la semana: peso y emoción tratados como una misma materia.

Control de la playlist

Subestilos representados: doom, black metal, death metal, brutal/technical death, black atmosférico, black gótico, visual-kei metal, post-metal, post-rock, death/doom progresivo y punk metalizado.

Países representados: Reino Unido, Noruega, Alemania, Escocia, Francia, Estados Unidos y Brasil.

Wildcards: “Kara no Bara” e “Immersed by Eternity’s Blade”, ambas seleccionadas por su cruce de black metal, punk, gothic rock y visual kei.

No repetición: ninguna de las doce canciones aparece en la sección “Singles y vídeos”; tampoco se reutilizaron canciones empleadas nominalmente como ejes analíticos en las entradas de álbumes.

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Menciones breves

• North Sea Echoes anunció How to Cast a Shadow, segundo álbum del proyecto de Ray Alder y Jim Matheos, para el 24 de julio mediante Metal Blade. La información se publicó el 16 de junio.
• The Obsessed comenzó la grabación de Live Fast – Love Hard – Die Free en Waterford Digital Studio con Frank Marchand. Su publicación está planteada provisionalmente para 2027.
• El 19 de junio también llegaron publicaciones de Saidan, Loneshore, Scordatura, Inherits the Void, Quiet Fear, Gold Spire, Iron Kobra, Destructor y numerosos proyectos independientes. Los calendarios consultados registraron 66 lanzamientos de metal y hard rock durante la semana.
• Se publicó una nueva remasterización de Over the Under de Down, con audio trabajado por Eric Koondel y el añadido de “Invest in Fear” en CD y plataformas digitales.

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Fuentes

Fuentes oficiales y sellos: Bandcamp oficial de Warning, Mork/Peaceville, Lost in Kyiv, Saidan, Loneshore, Scordatura/Everlasting Spew e Inherits the Void/Avantgarde; Relapse Records, Metal Blade, Pelagic Records y Hellfest.

Datos discográficos: Metal Archives para tipo de lanzamiento, fecha, sello y formatos de Warning y Endseeker; calendarios de Heavy Music HQ y Metal Collision como herramientas de descubrimiento y contraste.

Actualidad y contexto: Blabbermouth, Invisible Oranges, Veil of Sound, Louder/Metal Hammer y medios especializados europeos.

Criterio editorial: se priorizó fuente primaria para lanzamientos y enlaces, medios especializados para contexto y bases técnicas para metadatos, conforme al repertorio de fuentes de Metal Semanal.