Cabecera Editorial - ¿Qué es Metal
Semanal y cómo leerlo?
Qué es: un noticiero semanal de novedades de Heavy Metal con enfoque crítico y verificado. Cada entrega resume lo más relevante publicado la semana anterior e incluye una playlist comentada de 12 temas curada como si fuese un LP (flujo 1→12).
Ventana temporal y calendario: cubrimos lunes–domingo (semana cerrada) y publicamos el lunes a las 08:00 (Europa/Madrid) para garantizar datos completos y contrastados.
Qué incluye: 1) Álbumes/EPs (título — artista — sello — país — subgénero — fecha + 1–2 líneas de contexto), 2) Singles y vídeos, 3) Giras/Festivales con fechas/ciudad, 4) Noticias destacadas (impacto real en la escena), 5) In Memoriam (solo con confirmación oficial), 6) Playlist comentada (12 temas) con enlaces por pista.
Fuentes y verificación: prioridad a fuentes primarias (bandas/sellos) y catálogos (Discogs/MusicBrainz/Metal Archives); después prensa especializada (Metal Injection, Metal Hammer, Blabbermouth, Loudwire, Bandcamp Daily, etc.). Ante conflictos de fuentes, se documenta la discrepancia y el criterio seguido.
Filosofía de la playlist: regla 10/2 (10 novedades claras + 2 wildcards underground/experimentales), ≥6 subestilos y ≥4 países cuando sea posible. Orden pensado como un álbum: ancla → impacto → mid‑tempo → extremo → experimental → himno → épico/prog → underground → atmósfera → groove → clímax técnico → cierre emotivo.
Enlaces y uso: se prioriza Bandcamp → YouTube oficial → Spotify. No se crean listas públicas externas; se ofrecen links pista a pista. Si quieres escuchar de corrido, copia los enlaces en tu servicio favorito.
METAL SEMANAL — Lun 06 Abr 2026 → Dom 12 Abr 2026
La semana del 6 al 12 de abril de 2026 dejó una de esas fotos que explican por qué el metal sigue siendo una escena en movimiento y no un simple archivo de glorias pasadas. No hubo una sola noticia mastodóntica capaz de devorarlo todo, pero sí algo más interesante: un viernes 10 de abril especialmente cargado, varios discos con peso real de catálogo, adelantos bien colocados y una agenda de directos que siguió confirmando que la carretera continúa siendo el termómetro más honesto de la música pesada. Entre regresos de nombres veteranos, apuestas de perfil extremo, giros inesperados y campañas muy bien medidas, la sensación general no fue la de una semana dispersa, sino la de un bloque compacto, intenso y con identidad.
El death metal llevó gran parte de la conversación, pero no estuvo solo. También hubo espacio para el heavy clásico, el dark metal, la vertiente progresiva e incluso movimientos menos previsibles que ayudaron a romper la monotonía del calendario. En conjunto, lo que deja esta semana no es solo una lista de lanzamientos, sino una impresión mucho más valiosa: la de una escena que sigue empujando desde varios frentes a la vez, con veteranía, riesgo y oficio.
1) Álbumes / EPs
El gran punto de concentración de la semana fue el viernes 10 Abr 2026, una fecha que reunió regresos veteranos, discos de consolidación y varios movimientos laterales interesantes dentro del metal extremo y sus periferias. Lo más visible fue el peso del death metal en distintas variantes —del clásico al técnico—, aunque también hubo espacio para el dark metal, el post/prog instrumental y una de las apuestas más atípicas del periodo: el formato acústico de UADA.
2) Singles y vídeos
En el apartado de avances, la semana 6–12 Abr 2026 no dejó una avalancha de singles aislados, sino algo más interesante: varias piezas que funcionaron como último empuje de campaña para discos inminentes o recién publicados. En otras palabras, más que una semana de descubrimientos repentinos, fue una semana de remates promocionales bien calculados, con vídeos y sencillos colocados justo antes o justo después de lanzamientos importantes.
Uno de los movimientos más claros en esa lógica fue Archspire con “The Vessel”, publicado el 9 Abr 2026, apenas un día antes de la salida de Too Fast To Die. La propia banda lo presentó como un nuevo vídeo oficial dentro del retorno tras casi cinco años desde Bleed the Future (2021), y el encaje temporal del tema deja poco margen para la duda: fue el golpe final de visibilidad antes del lanzamiento del álbum. Dentro del conjunto semanal, “The Vessel” ocupó el lugar del adelanto más orientado a subrayar precisión, velocidad y músculo técnico, reforzando la imagen de Archspire como uno de los nombres más reconocibles del technical death metal actual.
También en clave de death metal, Six Feet Under movió ficha el 7 Abr 2026 con “Mutilated Corpse In The Woods”, presentado por Metal Blade como el single más reciente de Next To Die, previsto para el 24 Abr 2026. Aquí el valor del lanzamiento no estuvo tanto en la sorpresa como en la función estratégica: activar la recta final de la campaña del próximo álbum y recordar que la banda sigue trabajando en una clave directa, reconocible y muy pegada a su tradición de death metal groovero. El propio sello añade otro dato útil para medir el contexto: Next To Die será el decimoquinto álbum del grupo, lo que convierte este adelanto en una pieza de continuidad más que de reinvención.
El caso de Green Carnation fue distinto. El 7 Abr 2026, Season of Mist publicó el vídeo completo de “Sanguis”, tema que da nombre a la pieza central del nuevo ciclo de la banda y que forma parte de A Dark Poem, Part II: Sanguis, editado el 3 Abr 2026. Más que un simple vídeo adicional, funcionó como una extensión narrativa del álbum recién salido: el sello lo presentó como la versión visual completa del corte de apertura y título, un tema de más de nueve minutos que ya venía cargado de peso conceptual dentro del disco. En la práctica, este lanzamiento ayudó a mantener la conversación sobre el álbum durante su primera semana de vida y reforzó el perfil más dramático y progresivo del bloque semanal.
En una franja más transversal apareció Atreyu con “Children Of Light”, publicado el 10 Abr 2026 junto a un visualizer y con la presencia invitada de Max Cavalera. Según Spinefarm, el tema forma parte de The End Is Not the End, previsto para el 24 Abr 2026, y la propia banda lo definió como una canción concebida con espíritu “festivalero” y con inspiración en el Sepultura clásico. Eso explica bastante bien su función dentro de la semana: no fue solo otro adelanto más, sino una pieza diseñada para amplificar visibilidad mediante colaboración, pegada en directo y cruce de audiencias entre el metalcore/hard rock moderno de Atreyu y la figura histórica de Cavalera. Además, el lanzamiento llegó justo antes del arranque de su gira primaveral con Sevendust, lo que refuerza aún más su carácter promocional.
El apunte más singular del bloque no llegó de un álbum nuevo, sino de archivo. El 10 Abr 2026, Kenny Hickey compartió un primer avance del próximo álbum en vivo de Type O Negative, según informó Blabbermouth. Aquí conviene precisar el marco: no se trata de material nuevo de estudio, sino de un adelanto de una grabación de concierto en preparación. La misma información añade que el proyecto seguía en desarrollo y que Hickey manejaba un horizonte tentativo para finales de 2026, aunque sin fecha cerrada de publicación en ese momento. En términos de agenda semanal, fue una noticia relevante no por novedad compositiva, sino por valor histórico y por el peso simbólico de cualquier movimiento oficial en torno al legado de Type O Negative.
Visto en conjunto, el apartado de singles y vídeos de esta semana dejó una impresión bastante definida: menos dispersión y más precisión de campaña. Archspire y Six Feet Under usaron sus adelantos para apretar la llegada de sus discos; Green Carnation extendió la vida de un álbum recién publicado mediante una pieza visual fuerte; Atreyu jugó la carta del single colaborativo con clara vocación de impacto; y el entorno de Type O Negative aportó el componente de archivo y legado. No fue una semana dominada por sencillos sueltos, sino por lanzamientos diseñados para afianzar relato, calendario y presencia pública.
3) Giras y festivales
Mientras el 10 Abr 2026 concentró buena parte del ruido discográfico de la semana, el frente en vivo dejó otra imagen, menos espectacular a simple vista pero igual de reveladora: el metal sigue moviéndose mejor cuando pisa carretera que cuando posa para la foto. Entre el 6 y el 12 de abril no hubo un aluvión de macro anuncios festivaleros capaces de monopolizar la conversación, pero sí señales mucho más útiles para leer el estado real de la escena: rutas internacionales que miran a otoño con ambición territorial y giras de sala que ya estaban haciendo el trabajo duro, fecha a fecha, ciudad a ciudad.
El titular más fuerte del bloque fue la gira mexicana “Beyond The Seventh Sun // Mexico 2026”, con Obscura, Abysmal Dawn, Thulcandra y Orion Rise. Aquí conviene afinar el calendario, porque el matiz importa: el anuncio original apareció el 1 Abr 2026 desde el entorno de Obscura, pero la gira volvió a ganar visibilidad dentro de la semana cubierta gracias a la difusión del 10 Abr 2026 desde el canal de Abysmal Dawn. No nació exactamente entre el lunes y el domingo de esta edición, pero sí entró con fuerza en el radar durante esos días, y lo hizo por una razón evidente: sobre el papel, es uno de los paquetes extremos mejor armados de este tramo de año.
El recorrido confirma que no se trata de una visita simbólica ni de un paso rápido por las plazas obvias. La ruta quedó fijada para Morelia (08 Oct), León (09 Oct), Guadalajara (10 Oct), San Luis Potosí (11 Oct), Chihuahua (15 Oct), Ciudad de México (16 Oct), Monterrey (17 Oct) y Durango (18 Oct). La lectura de ese mapa dice bastante más que el cartel por sí solo. No es una gira pensada únicamente para descargar en las capitales inevitables y desaparecer; hay una voluntad clara de cubrir territorio, de entrar en plazas con peso regional y de construir una ruta con sentido de escena, no solo de taquilla. En un circuito latinoamericano donde muchas giras internacionales todavía se concentran en dos o tres paradas grandes, ese detalle vale oro.
También ayuda que el cartel tenga lógica interna. Obscura llega empujando su ciclo global, Abysmal Dawn aporta el filo death metal estadounidense en modo reactivación, Thulcandra endurece el perfil con su costado más blackened, y Orion Rise funciona como anclaje local, algo que no debería leerse como simple cuota de apertura sino como una forma concreta de conectar la gira con la base mexicana. El resultado es un paquete equilibrado: técnico sin ser frío, extremo sin caer en la monotonía, internacional sin despegarse del territorio que visita. En otras palabras, una gira pensada con criterio, no por acumulación de nombres.
La cara opuesta —y complementaria— de la semana la puso The Last Ten Seconds Of Life con el tramo activo de su “The Dead Ones” Record Release Tour. Aquí no hablamos de un anuncio que mira a octubre, sino de una gira que ya estaba respirando dentro del rango 6–12 Abr 2026. En esos días la banda pasó por Rochester (06 Abr), Clifton (07 Abr), Hampton Beach (08 Abr), Quebec City (09 Abr), Montreal (10 Abr) y London, Ontario (12 Abr), dibujando una ruta compacta entre el noreste de Estados Unidos y el corredor Québec–Ontario. No es la clase de itinerario que suele generar grandes titulares, pero sí la que mejor muestra cómo funciona de verdad una banda cuando sale a defender un disco fuera del escaparate digital.
Y ahí está precisamente el valor del caso. Porque mientras algunas noticias de la semana vivieron de la promesa futura, esta gira ya estaba en marcha, metida de lleno en la rutina que sostiene el circuito heavy: furgoneta, salas, público de nicho, continuidad territorial y una campaña de álbum que no se queda en streaming y nota de prensa. Metal Blade había presentado la gira a finales de enero, sí, pero su actualidad real estaba aquí, en estos siete días concretos, cuando la banda enlazó fechas y convirtió cada show en una extensión directa de The Dead Ones, previsto para el 17 Abr 2026. Eso le da al bloque una textura distinta: menos anuncio, más realidad.
En el fondo, eso es lo que deja esta semana en directo: menos postal y más pulso. La gira mexicana de Obscura / Abysmal Dawn / Thulcandra / Orion Rise representa la ambición bien planificada, la idea de expansión con lectura territorial y cartel sólido; The Last Ten Seconds Of Life representa el trabajo silencioso pero decisivo de la carretera, el tipo de gira que no necesita épica para demostrar que la escena sigue viva. Y entre ambas aparece la imagen más honesta del periodo: el metal de 2026 no está esperando a que le fabriquen un gran momento. Está saliendo a buscarlo, sala por sala, frontera por frontera, con el motor encendido y la agenda todavía lejos de vaciarse.
4) Noticias destacadas
Si hay una forma limpia de resumir la semana del 6 al 12 Abr 2026, es esta: el peso de la actualidad estuvo más en la obra que en el ruido. No fue una semana dominada por polémicas grandes, anuncios de ruptura o giros de industria especialmente estridentes dentro de las fuentes revisadas, sino por algo más sustancial para la escena: una concentración muy fuerte de lanzamientos, varios movimientos de identidad artística bien marcados y un puñado de señales claras sobre cómo algunas bandas están afinando su relato en 2026.
La primera gran noticia, en realidad, fue el propio embudo del viernes 10 Abr 2026. El calendario de Loudwire coloca en esa sola fecha una tanda muy densa de títulos pesados: Archspire, Immolation, Long Distance Calling, Lord Of The Lost, Melechesh, Metal Church, UADA y Vomitory, entre otros. Leído como fotografía semanal, eso importa mucho porque no habla solo de cantidad, sino de cómo se ordenó la conversación metalera esos días: el foco no se repartió entre veinte microtemas, sino que se comprimió alrededor de un único viernes especialmente cargado. Cuando una semana queda así de concentrada, el efecto es doble: por un lado sube la sensación de “gran día de lanzamientos”; por otro, obliga a cada disco a pelear más duro por atención, contexto y permanencia.
Dentro de ese bloque, la jugada más inesperada la firmó UADA. La banda no apareció con otro paso lógico dentro de su black metal habitual, sino con Interwoven, descrito por el propio grupo como “our new acoustic album”, ya disponible en digital desde el 10 Abr 2026. El matiz no es menor: no estamos hablando de una edición acústica suelta, un bonus anecdótico o una rareza de gira, sino de un lanzamiento presentado formalmente como álbum nuevo. Además, la página oficial confirma que el repertorio combina material reformulado del propio grupo con dos versiones, una de Rome y otra de Nirvana, y añade que las ediciones físicas deluxe llegarán a finales de mayo. Todo eso convierte a Interwoven en una noticia de fondo, no solo en un lanzamiento curioso: habla de una banda que decide tensar su identidad y demostrar que su imaginario puede sostenerse también fuera del muro eléctrico tradicional.
Y precisamente por eso UADA destacó tanto dentro de la semana: porque rompió una posible lectura plana del calendario. Si el viernes 10 hubiera sido solo una sucesión de death metal, black metal y heavy metal en su cauce más previsible, el bloque habría sido sólido pero menos interesante. Interwoven introdujo otra pregunta, más editorial que puramente musical: qué hacen hoy las bandas extremas con su propia herencia cuando ya no les basta repetir la superficie del estilo. En ese sentido, el disco operó como una noticia de identidad, casi de método, y no únicamente como una salida más en plataformas.
La otra noticia con verdadero relieve artístico fue la de Green Carnation. El 7 Abr 2026, Season of Mist publicó el vídeo completo de “Sanguis”, y el texto oficial lo presenta no como un simple acompañamiento visual, sino como una pieza que profundiza en el costado más oscuro y personal del nuevo ciclo de la banda. El sello subraya además que A Dark Poem, Part II: Sanguis acababa de salir, lo que coloca el vídeo en un lugar estratégico muy preciso: no llega para anunciar desde cero, sino para extender la vida emocional y narrativa del álbum en su primera semana de circulación. Esa diferencia es clave. Aquí la noticia no fue “hay nuevo vídeo”, sino que Green Carnation eligió reforzar el disco con una imagen de alta carga dramática justo cuando todavía estaba asentándose en la conversación de prensa y público.
Ese movimiento encaja muy bien con el lugar que Green Carnation ocupa ahora mismo: una banda que no necesita competir a base de volumen informativo, sino de densidad conceptual. El propio comunicado sitúa “Sanguis” dentro de una zona especialmente personal de la carrera del grupo y remarca el carácter traumático del vídeo en su tramo final. Traducido a lenguaje de escena: mientras otros nombres de la semana jugaron la carta de la pegada inmediata, Green Carnation apostó por profundizar el relato. No es el tipo de noticia que incendia redes por sí sola, pero sí de las que mejor consolidan una campaña cuando el disco quiere ser leído como obra y no solo como novedad de viernes.
Un tercer frente noticioso, más ligado a símbolo de escena que a lanzamiento de larga duración, lo abrió Behemoth el 8 Abr 2026 con su versión de “The Return of Darkness and Evil” de Bathory, presentada por la organización de Mystic Festival 2026 como el himno oficial de la edición. La web oficial del festival añade dos elementos que vuelven esto especialmente significativo: primero, que el tema llega acompañado de vídeo; segundo, que tendrá una edición limitada en vinilo disponible durante el festival. Esto no fue solo “otro cover” ni otro single de transición. Fue una manera muy concreta de atar legado, festival y marca de banda en una sola maniobra: Bathory como raíz, Behemoth como heredero visible y Mystic como plataforma que convierte ese gesto en declaración pública de identidad.
Además, el encaje local le da todavía más peso. Mystic recuerda que Behemoth actuará el 6 Jun 2026 en Gdańsk, su ciudad, dentro de la edición de este año, y presenta el movimiento como una especie de vuelta a casa. Esa lectura hace que la noticia trascienda lo puramente musical: no se trata solo de una versión publicada en mitad de abril, sino de una pieza diseñada para conectar genealogía black metal, orgullo territorial y narrativa de festival. En una semana donde abundaron los discos completos, este fue uno de los pocos movimientos capaces de colarse en la agenda como noticia con valor simbólico propio.
Por contraste, también es importante señalar lo que no entró en el bloque. En las fuentes revisadas para este artículo no he verificado un obituario de gran impacto con fecha entre el 6 y el 12 Abr 2026. El fallecimiento de mayor perfil cercano al periodo fue el de Ross “The Boss” Friedman, publicado por Blabbermouth el 27 Mar 2026, por lo que queda claramente fuera de la ventana semanal y no conviene arrastrarlo a esta edición solo para rellenar la sección. Esa ausencia, de hecho, refuerza aún más la lectura general del periodo: fue una semana dominada por actividad creativa, campañas de lanzamiento y construcción de relato, no por luto o conmoción pública dentro del rango cerrado.
En conjunto, este epígrafe deja una semana muy definida: un viernes descomunal en volumen, una banda extrema como UADA rompiendo su propia expectativa formal, Green Carnation apostando por la ampliación audiovisual de un disco con vocación de obra, y Behemoth conectando herencia y festival en una jugada de fuerte carga simbólica. No hubo una sola noticia mastodóntica que eclipsara todo lo demás; lo que hubo fue algo más interesante para leer en perspectiva: varios movimientos distintos que dibujan cómo se está contando el metal en 2026.
5) Playlist comentada
No todas las semanas piden la misma escucha. Hay semanas que exigen una playlist de impacto inmediato, casi como una secuencia de titulares. Y hay otras —como esta— que piden algo más fino: una selección que no solo reúna novedades, sino que también cuente el tipo de semana que fue. Entre el 6 y el 12 Abr 2026, el metal dejó un viernes especialmente cargado, sí, pero no uniforme. Hubo violencia técnica, peso clásico, desvíos oscuros, teatro, músculo moderno y hasta repliegue acústico. Por eso esta lista no está pensada como escaparate, sino como recorrido: empieza con el filo arriba, se abre en el centro, explora dos desvíos bien medidos y termina con una recta final que vuelve a apretar los dientes.
Criterio: mantengo la regla 10/2: diez novedades claras de la semana y dos desvíos calculados que ensanchan el mapa sin romperlo. Los wildcards aquí son Long Distance Calling y UADA: uno abre profundidad instrumental y el otro reescribe material extremo en clave acústica. El resto sostiene una columna bastante sólida de death metal, heavy/thrash, dark metal, black/thrash, deathcore, metalcore, post-hardcore/alternative y hard/heavy melódico, con representación de Estados Unidos, Suecia, Alemania, Reino Unido, Suiza y la órbita internacional de Melechesh.
Inferi — “Of Rotted Wombs”
La nueva versión de la playlist tenía que conservar el filo técnico que aportaba Archspire sin repetir un corte ya trabajado en el epígrafe 2, y por eso abro con Inferi. “Of Rotted Wombs” tiene todo lo que conviene a un arranque fuerte: velocidad, precisión, nervio melódico y una sensación de avance continuo que no se queda en la pura exhibición. Hay mucha información por segundo, pero no suena a deporte; suena a empuje. Como primer tema, marca una intención muy clara: esta lista no va a confundir complejidad con caos, ni intensidad con saturación. Heaven Wept salió el 10 Abr 2026 por The Artisan Era.
Immolation — “Bend Towards The Dark”
Después del vértigo de Inferi, convenía bajar un punto la velocidad y subir el peso. Ahí entra Immolation, no como freno, sino como hundimiento controlado. “Bend Towards The Dark” funciona mejor en este segundo puesto que un tema más directo porque transforma la energía del arranque en algo más denso, más sombrío y más físico. La guitarra de Immolation no corre: arrastra. Y ese arrastre le da al principio de la secuencia un espesor que impide que los tres primeros temas se lean como una sola masa de death técnico o brutal. Descent, el duodécimo álbum del grupo, llegó el 10 Abr 2026 vía Nuclear Blast.
Vomitory — “Wrath Unbound”
Aquí la lista cierra su primer tríptico extremo. Si Inferi pone filo y Immolation pone densidad, Vomitory entra para recordar que todavía hay una forma muy efectiva de golpear sin adornos: riff al hueso, batería en combustión y un sentido del ataque que no pierde tiempo en explicar nada. “Wrath Unbound” es importante en esta posición porque limpia el exceso de detalle y devuelve la violencia a una lógica más frontal, más sueca, más de embestida que de laberinto. Es el momento en que la playlist termina de fijar su autoridad antes de empezar a abrir laterales. In Death Throes salió el 10 Abr 2026.
Metal Church — “Brainwash Game”
Tras tres golpes de metal extremo, hacía falta una sacudida distinta: menos cavernosa, más declarativa, más de heavy metal con filo clásico. “Brainwash Game” cumple esa función a la perfección. No enfría la secuencia, la endereza. Devuelve la melodía, las formas más reconocibles y un sentido de gancho que ayuda a que la playlist no quede encerrada demasiado pronto en una sola escuela. Además, tiene una ventaja narrativa: al ser el corte de apertura destacado por la propia banda, resume bien el tono de Dead To Rights sin caer en la simple nostalgia. Sirve como bisagra entre la primera ofensiva y una segunda mitad más diversa. El disco salió el 10 Abr 2026 y la web oficial lo presenta como el 13.º álbum del grupo.
Fighter V — “Deja Vu”
Aquí meto una luz distinta a propósito. Después del bloque inicial, la playlist necesitaba un momento de aire, pero no uno blando ni ajeno al tono general. Fighter V entra justo ahí: melodía amplia, músculo hard/heavy y una pegada más abierta que no compite con el extremismo de los primeros temas, sino que lo equilibra. “Deja Vu” es útil porque introduce otro tipo de energía: menos demolición, más empuje ascendente. Y eso, en una escucha de doce cortes, vale muchísimo. También ayuda a que la lista amplíe país y lenguaje sin sonar académica. Déja Vu salió el 10 Abr 2026 por Frontiers Music.
Long Distance Calling — “The Phantom Void”
Primer wildcard. Lo coloco aquí porque la lista ya ha demostrado pegada y ahora puede permitirse abrir plano sin perder el pulso. “The Phantom Void” hace exactamente eso: ensancha la escucha, introduce profundidad cinematográfica y cambia el foco desde el golpe inmediato hacia la construcción de atmósfera. No desactiva la tensión; la transforma. Dentro del flujo general, este es el tramo en que la playlist deja de mirar solo al riff y empieza a trabajar también con espacio, sombra y progresión. Además, su inclusión subraya una de las ideas fuertes de la semana: el 10 de abril no fue solo una fecha de discos extremos, también lo fue de álbumes con ambición paisajística. El álbum apareció el 10 Abr 2026 vía earMUSIC.
Lord Of The Lost — “The Days Of Our Lives”
Después del valle instrumental de Long Distance Calling, lo lógico era volver a la canción y a la voz, pero sin regresar todavía al terreno del metal extremo. Lord Of The Lost entra aquí como un escalón intermedio perfecto: oscuro, teatral, melódico y con una vocación de gran producción que cambia otra vez el color sin romper la línea. “The Days Of Our Lives” tiene algo muy útil en esta posición: ofrece emotividad y amplitud sin volverse liviano. Es una canción que da cuerpo al centro de la playlist y evita que la parte media se disuelva en puro ambiente. OPVS NOIR Vol. 3 salió el 10 Abr 2026 y cerró oficialmente la trilogía.
UADA — “Devoid of Light”
Segundo wildcard, y probablemente el más singular de toda la selección. La gracia de meter aquí la nueva versión acústica de “Devoid of Light” no está en la sorpresa fácil, sino en cómo cambia la escucha. UADA conserva la oscuridad, pero le quita el aparato eléctrico y deja al descubierto la estructura emocional del material. Después de la teatralidad de Lord Of The Lost, este corte funciona como repliegue: menos gesto, más sombra; menos volumen, más herida. En la lógica del artículo semanal, además, Interwoven fue una de las noticias artísticas más distintivas del periodo. No era otro álbum más: era una banda tensando su propia identidad. Interwoven salió el 10 Abr 2026 en digital, con físicas previstas para finales de mayo.
Melechesh — “The Seventh Verdict”
A esta altura convenía volver al filo, pero no al mismo filo del principio. Melechesh entra para recuperar temperatura con otra gramática: escalas modales, acento ritual, una violencia menos lineal y una identidad que no se parece ni al death estadounidense ni al sueco ya escuchados. “The Seventh Verdict” reenciende la lista y, al mismo tiempo, la desplaza. Por eso funciona tan bien en el noveno puesto: devuelve contundencia sin dar sensación de repetición. Además, su publicación dentro del regreso de Sentinels of Shamash hace que el tema tenga valor de escena, no solo de playlist. El EP de tres temas salió el 10 Abr 2026 y la propia discográfica impulsó este lyric video al aparecer el lanzamiento.
LEVELS — “Fume / Death Dance”
Este es el punto donde la secuencia gira hacia lo contemporáneo sin pedir permiso. LEVELS entra con una mezcla de metalcore, groove moderno y energía de videoclip que reinyecta movimiento cuando la playlist ya ha pasado por extremos, atmósferas y desvíos oscuros. “Fume / Death Dance” no está aquí para demostrar sutileza, sino para sacudir el cuerpo de la lista y recordarle al oyente que la semana también tuvo lanzamientos orientados a la inmediatez física, al rebote del riff y al golpe moderno. Es una elección deliberadamente muscular, pero muy útil dentro del flujo: rompe solemnidades y acelera otra vez el pulso. This Will Make You Feel Again salió el 10 Abr 2026 en SharpsTone.
As Everything Unfolds — “Find Another Way”
Penúltima parada, y aquí la lógica cambia. Tras LEVELS, en lugar de seguir subiendo solo por agresión, la playlist abre una grieta más emocional. As Everything Unfolds aporta tensión melódica, densidad alternativa y un tipo de dramatismo generacional que no pisa el mismo suelo que el heavy clásico ni el death metal. “Find Another Way” funciona tan cerca del final porque recoloca la energía en un plano más humano, más ansioso, más de caída contenida. Eso vuelve más eficaz el remate posterior. Además, la propia Century Media empujó el lanzamiento del álbum con este vídeo en la semana de salida, así que el tema encaja por relevancia y por función narrativa. Did You Ask To Be Set Free? se publicó el 10 Abr 2026.
Bodysnatcher — “The Maker”
El cierre necesitaba un portazo, no una despedida elegante, y por eso entra Bodysnatcher en último lugar. “The Maker” devuelve todo al barro: breakdown, rabia, compresión, daño. Después del desvío emocional de As Everything Unfolds, este tema no parece redundante; parece inevitable. Es el final que deja marca física y que evita que la playlist se apague por difuminación. También cumple una función estructural importante: sustituye el puesto de cierre bruto que antes ocupaba Six Feet Under, pero lo hace desde una lógica más actual, más deathcore y más de demolición contemporánea. Hell Is Here, Hell Is Home salió el 10 Abr 2026, y la propia banda publicó “The Maker” como uno de los focos visibles de ese lanzamiento.
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© ANTONIO NOVO 13-04-2026 ____________________________________________________________________ |
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