METAL SEMANAL — Lun 23 Mar 2026 → Dom 29 Mar 2026

Cabecera Editorial - ¿Qué es Metal

 Semanal y cómo leerlo?

Qué es: un noticiero semanal de novedades de Heavy Metal con enfoque crítico y verificado. Cada entrega resume lo más relevante publicado la semana anterior e incluye una playlist comentada de 12 temas curada como si fuese un LP (flujo 1→12).

Ventana temporal y calendario: cubrimos lunes–domingo (semana cerrada) y publicamos el lunes a las 08:00 (Europa/Madrid) para garantizar datos completos y contrastados.

Qué incluye: 1) Álbumes/EPs (título — artista — sello — país — subgénero — fecha + 1–2 líneas de contexto), 2) Singles y vídeos, 3) Giras/Festivales con fechas/ciudad, 4) Noticias destacadas (impacto real en la escena), 5) In Memoriam (solo con confirmación oficial), 6) Playlist comentada (12 temas) con enlaces por pista.

Fuentes y verificación: prioridad a fuentes primarias (bandas/sellos) y catálogos (Discogs/MusicBrainz/Metal Archives); después prensa especializada (Metal Injection, Metal Hammer, Blabbermouth, Loudwire, Bandcamp Daily, etc.). Ante conflictos de fuentes, se documenta la discrepancia y el criterio seguido.

Filosofía de la playlist: regla 10/2 (10 novedades claras + 2 wildcards underground/experimentales), ≥6 subestilos y ≥4 países cuando sea posible. Orden pensado como un álbum: ancla → impacto → mid‑tempo → extremo → experimental → himno → épico/prog → underground → atmósfera → groove → clímax técnico → cierre emotivo.

Enlaces y uso: se prioriza Bandcamp → YouTube oficial → Spotify. No se crean listas públicas externas; se ofrecen links pista a pista. Si quieres escuchar de corrido, copia los enlaces en tu servicio favorito.

METAL SEMANAL — Lun 23 Mar 2026 → Dom 29 Mar 2026

1) Álbumes / EPs

El bloque de lanzamientos de la semana quedó muy concentrado en el viernes 27 Mar 2026, con un reparto bastante nítido entre metal extremo y propuestas progresivas o melódicas. También hubo un pequeño patrón geográfico interesante: Escocia aportó dos títulos con personalidad muy marcada —uno desde el black/speed y otro desde el slam—, mientras Dinamarca colocó dos discos de perfiles muy distintos, uno futurista y progresivo y otro más oscuro y teatral. El resultado no fue una semana especialmente abarrotada en cantidad, pero sí bastante sólida en identidad.

• 27 Mar 2026 — Coronach — Hellripper — Century Media — Reino Unido (Escocia) — black/speed metal.
  

  
  Cuarto larga duración de James McBain, con ocho temas y 44 minutos, publicado por Century Media y también disponible desde el Bandcamp oficial del proyecto. Más allá del dato básico, lo relevante es que Coronach parece consolidar a Hellripper en un punto de madurez poco común para un proyecto que nació con espíritu casi de culto: mantiene el nervio del blackened speed metal, pero amplía el alcance compositivo y el peso narrativo. La propia presentación del disco y la entrevista de McBain en Kerrang! refuerzan esa lectura: el álbum se apoya de forma explícita en folclore, imaginería y episodios oscuros de la historia escocesa, y el título alude a un tipo de canto fúnebre tradicional. Ese anclaje temático le da más cuerpo que el de un simple ejercicio de velocidad y blasfemia; convierte el disco en una obra con identidad territorial clara y con ambición real de catálogo.

• 27 Mar 2026 — Planned Obsolescence — Only Human — Season of Mist — Dinamarca — metal progresivo / industrial / groove moderno.
  

  
  Debut de ocho cortes con el que Only Human entra en escena con un concepto muy definido desde el primer día. Season of Mist lo describe como “existential prog metal”, y tanto la ficha oficial como el Bandcamp del grupo apuntan a un mismo eje: la relación cada vez más hostil entre tecnología, automatización y experiencia humana. La clave del disco está en que no vende ese concepto como simple estética futurista; lo traduce a un lenguaje musical basado en grooves polirrítmicos, base progresiva moderna, estribillos amplios y una capa electrónica que no suena decorativa, sino estructural. En una semana con varios nombres de perfil más consolidado, Planned Obsolescence destaca porque llega ya con narrativa, sonido y discurso cohesionados, algo poco habitual en un primer álbum. No parece un debut a tientas, sino un lanzamiento diseñado para instalar a la banda rápidamente en la conversación prog de 2026.

• 27 Mar 2026 — Wilderness of Mirrors — Myrath — earMUSIC — Túnez — metal progresivo / power con acento oriental.
  

  
  Nuevo larga duración de Myrath, con 10 temas, lanzado por earMUSIC y acompañado de una gira europea que comienza en abril y pasa por 16 países. Aquí el valor no está solo en la continuidad estilística, sino en la manera en que el grupo sigue afinando una fórmula que pocos han sabido sostener con tanta claridad: metal progresivo y power melódico atravesados por melodías de raíz oriental/norteafricana, arreglos amplios y una vocación claramente escénica. La campaña oficial del álbum subraya precisamente ese refuerzo del componente cinematográfico y teatral, y los adelantos ya iban en esa dirección. Dentro del mapa semanal, Wilderness of Mirrors cumple una función distinta a la de los lanzamientos extremos del viernes: abre la sección, le da alcance internacional real y recuerda que el metal global no pasa solo por Europa occidental o Norteamérica. En términos de color, melodía y proyección, fue uno de los discos más expansivos del corte semanal.

• 27 Mar 2026 — Darkness Is My Crown — Defacing God — Apostasy Records — Dinamarca — symphonic black / gothic metal.
  

  
  Segundo larga duración de la banda danesa y probablemente el disco con mejor perfil underground extremo de este bloque. Apostasy Records lo presenta como una obra centrada en confrontar la oscuridad y convertirla en fuerza, identidad y propósito, y añade un dato técnico importante: el álbum fue mezclado y masterizado por Tue Madsen en Antfarm Studios. En paralelo, el Bandcamp oficial confirma una estructura de ocho temas y varias ediciones físicas limitadas, señal de que el lanzamiento llegó con una apuesta de formato bastante cuidada pese a su escala menor. Lo interesante aquí es que Defacing God no parece apoyarse solo en la pompa sinfónica; por cómo está presentado el disco, el énfasis está más bien en una combinación de dramatismo gótico, agresión moderna y atmósfera oscura compacta. No fue el título más grande de la semana, pero sí uno de los más fáciles de imaginar creciendo por recomendación y boca a boca dentro del circuito europeo extremo.

• 27 Mar 2026 — Subjected to a Partying — Party Cannon — Unique Leader Records — Reino Unido (Escocia) — brutal death metal / slam.
  

  
  EP publicado por Unique Leader que resume bastante bien la lógica interna de Party Cannon: humor absurdo, identidad visual exagerada y una ejecución pensada para el circuito slam más festivo y caricaturesco. La parte nueva del lanzamiento se concentra en cuatro temas de estudio, pero las ediciones en CD y vinilo amplían el contenido hasta nueve pistas con remixes y registros en directo; además, Metal Archives documenta una edición limitada en cartucho de Nintendo 64 de 100 copias, un detalle que encaja perfectamente con la estética autoparódica del grupo. Eso sí: reducir el EP al chiste sería quedarse corto. Precisamente porque la banda ha llevado su propuesta visual al extremo, resulta fácil pasar por alto que sigue afinando una fórmula muy eficaz para su audiencia natural. En una semana dominada por discos conceptuales o lanzamientos de mayor empaque formal, Subjected to a Partying funcionó como la nota más irreverente del bloque y como recordatorio de que el underground también se mueve por exceso, guiño y cultura de culto.

2) Singles y vídeos

En comparación con el bloque de álbumes, esta semana fue más dinámica en el terreno de los sencillos: hubo menos sensación de “día de lanzamientos” y más de campañas en marcha, con varias bandas usando el tramo 24–27 Mar 2026 para abrir o reforzar el siguiente ciclo de disco. El patrón dominante fue claro: veteranos reactivando catálogo, nombres consolidados del metal moderno soltando nuevo material y un puñado de piezas que ampliaron el rango desde el death y el black hasta el alt metal y el heavy más oscuro.

• 27 Mar 2026 — “Ulvgjeld & Blodsodel” — Dimmu Borgir — Nuclear Blast — Noruega — symphonic black metal.
                                                        

Fue el sencillo con mayor peso informativo del bloque porque no llegó solo: acompañó el anuncio de Grand Serpent Rising y activó también la gira europea con Behemoth y Dark Funeral. Nuclear Blast lo presentó como un tema cantado en noruego, con un vídeo cinematográfico y una base temática ligada a herencia y linaje; Louder, por su parte, subrayó que el corte sorprende por una presencia relativamente menor de elementos sinfónicos y una pegada más frontal de lo habitual en la banda. Traducido al contexto semanal: más que un simple adelanto, funcionó como una declaración estética sobre el siguiente capítulo de Dimmu Borgir.

• 27 Mar 2026 — “The Nameless” — August Burns Red — Fearless Records — Estados Unidos — metalcore.
                                              

Fearless fijó el lanzamiento del single en esa fecha exacta y lo vinculó al nuevo álbum Season of Surrender; la propia web oficial del grupo ya lo destacaba como pieza central de la preventa y de la nueva etapa. Dentro de la semana, “The Nameless” encajó como uno de los movimientos fuertes del metalcore de alto perfil: no tanto una ruptura de estilo como una reafirmación de la identidad técnica y pesada que la banda lleva años defendiendo. También apareció entre los cortes destacados por Metal Hammer/Louder, lo que refuerza su visibilidad dentro del ciclo semanal.

• 27 Mar 2026 — “Take My Life” — Spell — Bad Omen Records — Canadá — heavy metal / hard rock gótico.
                                                  

Metal Blade presentó el tema como un corte clave del próximo Wretched Heart y lo definió como una pieza donde la seguridad clásica del heavy metal choca con un trasfondo existencial más oscuro. Esa lectura se nota también en la descripción oficial del tema: pulso de medio tiempo, estética ochentera, pero con una atmósfera mucho más sombría que la de un simple ejercicio retro. En el mapa de la semana, “Take My Life” fue importante porque abrió una vía distinta a la del extremo o el metalcore: una combinación de melodía, dramatismo y teatralidad que amplía el rango del epígrafe sin salir del terreno pesado.

• 25 Mar 2026 — “Invoke War” — Frozen Soul feat. Robb Flynn — Century Media — Estados Unidos — death metal.
                                                        

Century Media registró el lanzamiento en su sección de novedades del 25 Mar 2026, y la ficha de No Place of Warmth lo sitúa como uno de los ejes promocionales del nuevo álbum, además de confirmar la participación de Robb Flynn. Louder lo describió como un tema opresivo y claustrofóbico, una lectura bastante coherente con el lugar que ocupa Frozen Soul en 2026: death metal de base clásica, sí, pero empujado con inteligencia hacia una escala más grande y colaborativa. En la práctica, fue uno de los sencillos más visibles de la semana dentro del death metal estadounidense.

• 25 Mar 2026 — “Requiem Germania” — Nargaroth — Season of Mist Underground Activists — Alemania — black metal.
                                                

Season of Mist lo presentó como el single principal de Apocalyptic Steel, y el propio encabezado de la nota ya dejaba clara la idea conceptual: una confrontación con las raíces, la memoria y el tirón identitario. En términos de sonido y posicionamiento, no fue un lanzamiento pensado para competir por exposición masiva, sino para marcar territorio dentro del black metal de firma reconocible y tono grave. Frente a la inmediatez de otros sencillos de la semana, “Requiem Germania” aportó una nota más ritual y solemne, útil también para que el bloque no quedara dominado solo por propuestas de corte moderno o por lanzamientos muy orientados al algoritmo.

• 25 Mar 2026 — “Wrath Unbound” — Vomitory — Metal Blade — Suecia — death metal.
                                                    

Metal Blade fechó el vídeo/sencillo el 25 Mar 2026 y lo situó como adelanto de In Death Throes, previsto para abril. Aquí el interés está en la claridad del mensaje: no hay reinvención ni maquillaje, sino una reafirmación total del lenguaje de Vomitory como institución del death metal sueco. Dentro del bloque semanal, el tema funcionó como contrapeso perfecto frente al death metal más “escalado” de Frozen Soul: menos narrativa de crecimiento transversal y más continuidad brutal de escuela clásica. Eso le dio a la semana una columna vertebral extrema mucho más sólida.

• 25 Mar 2026 — “DANZO · lying ghost” — Ankor feat. MAH (SiM) — Cataluña, España — alternative metal / metalcore.
                                                        

El lanzamiento quedó activado en la comunicación del propio entorno de la banda el 25 Mar 2026, y el vídeo oficial confirmó la colaboración con MAH, vocalista de SiM. La web oficial de Ankor define al grupo como una banda de alternative metal asentada en Cataluña, y esa base se nota aquí, aunque el corte empuja también hacia el metalcore moderno y el cruce internacional. Fue, además, uno de los temas recogidos en la selección semanal de Louder, señal de que no quedó circunscrito solo a la escena estatal. Dentro del epígrafe, “DANZO · lying ghost” sirve para abrir el espectro hacia un metal contemporáneo más híbrido, menos rígido en etiquetas y con vocación claramente transnacional.

• 24 Mar 2026 — “Close To The Bone” — Armored Saint — Metal Blade — Estados Unidos — heavy metal.
                                                        

Fue el primer adelanto visible del noveno álbum de estudio de Armored Saint, Emotion Factory Reset, y Metal Blade lo publicó junto con el arranque formal de preventa. Su papel en la semana fue muy claro: representar la continuidad del heavy metal tradicional dentro de un bloque cargado de extremos y metal moderno. No llega como gesto nostálgico aislado, sino como señal de actividad real de una banda veterana todavía insertada en el circuito actual. Por eso, aunque no tuvo el volumen mediático de Dimmu Borgir o la conversación digital de algunos nombres más recientes, sí fue uno de los lanzamientos de mayor valor estructural en la sección.

Lectura del bloque: si la sección de álbumes tuvo más cohesión por fecha, la de sencillos fue más reveladora en términos de movimiento de escena. Dimmu Borgir marcó el gran regreso; August Burns Red y Ankor ocuparon la franja de metal moderno con mayor alcance; Frozen Soul y Vomitory reforzaron el frente death desde dos lógicas distintas; Nargaroth aportó la dimensión más severa del black; y Spell dejó una salida elegante hacia un heavy más sombrío y teatral. Fue, en conjunto, un epígrafe más diverso y más narrativo que el de discos.

3) Giras y festivales

Si la semana en discos fue compacta, en directo dejó un mapa bastante más claro de hacia dónde se mueve el calendario pesado de los próximos meses. Entre el 24 Mar 2026 y el 27 Mar 2026 se anunciaron o terminaron de perfilar varias rutas importantes, con tres tendencias muy visibles: co-headliners de gran cartel en Europa, touring festivals norteamericanos de perfil extremo/hardcore, y giras-aniversario o agendas híbridas entre festivales y salas. Más que una semana de “un solo gran anuncio”, fue una semana de ensamblaje de circuito.

• Anunciado el 27 Mar 2026 — In League With Satan Tour 2026 — Dimmu Borgir + Behemoth + Dark Funeral — Europa — octubre de 2026.
  

  
  Fue, por escala y por valor simbólico, el anuncio de gira más fuerte de la semana. La nota oficial de Nuclear Blast presenta la ruta como una co-cabecera entre Dimmu Borgir y Behemoth, con Dark Funeral como invitado especial, y fija un tramo de 14 fechas entre el 09 Oct 2026 en Zúrich y el 30 Oct 2026 en Copenhague, pasando por Zwickau, Esch-sur-Alzette, Milán, Múnich, París, Den Bosch, Colonia, Hamburgo, Berlín, Brno, Helsinki y Estocolmo. Lo interesante no es solo el tamaño del cartel, sino la lógica del emparejamiento: dos instituciones del metal extremo contemporáneo que ocupan espacios distintos —uno más sinfónico, otro más abrasivo y ritual— y que, sumadas a Dark Funeral, convierten la gira en una operación de alto impacto para el otoño europeo. Conviene matizar un detalle: el texto promocional habla de “Europa y Reino Unido”, pero el itinerario publicado en la nota consultada muestra únicamente fechas continentales.
• Anunciado el 24 Mar 2026 — The Summer Slaughter Tour 2026 — Hatebreed encabezando — Estados Unidos y Canadá — 02 Jul 2026 a 24 Jul 2026.
  

  
  Más que una gira de banda única, esto funciona como festival itinerante y vuelve a confirmar que Summer Slaughter sigue desplazándose hacia una zona de cruce entre metal extremo, deathcore y hardcore pesado. La edición 2026 fue revelada con Hatebreed al frente, más Devourment, Snuffed On Sight, Balmora y Face Yourself, mientras Incantation entra en el tramo final sustituyendo a Devourment en varias fechas. El calendario publicado por ThePRP marca 16 paradas entre Reading, Pennsylvania y Buffalo, Nueva York, con escalas en Virginia Beach, Worcester, Cincinnati, Nashville, New Orleans, Houston, Austin, Tulsa, Denver, Omaha, Saginaw, St. Louis, Fort Wayne y Toronto. En términos de escena, el anuncio importa por dos razones: consolida a Hatebreed como rostro visible de esta nueva etapa del festival y mantiene la vocación de Summer Slaughter como plataforma para mezclar nombres históricos con bandas empujadas por el circuito más actual. No fue el cartel más purista del metal extremo, pero sí uno de los movimientos de gira más significativos de la semana en Norteamérica.
• Anunciado el 27 Mar 2026 — gira europea y británica del 25º aniversario de I Killed The Prom Queen — 11 Jun 2026 a 27 Jun 2026.
  

  
  La banda australiana confirmó un tramo de 15 fechas que mezcla salas, festivales y algunos cruces con nombres de peso del circuito contemporáneo. La ruta arranca el 11 Jun 2026 en Uden, Países Bajos, y sigue por Berlín, Hradec Králové, Budapest, Viena, Múnich, Hamburgo, Colonia, Londres, Manchester, Lausana, Stuttgart, Frankfurt, Münster y Leipzig hasta cerrar el 27 Jun 2026 en Impericon Festival. El anuncio también detalló apoyos variables según ciudad: No Face No Case aparece en varios tramos, mientras en fechas concretas figuran Dying Wish, Hatebreed, Annotations Of An Autopsy, Sugar Spine, Cruelty y otros nombres. Eso le da a la gira una lectura doble: por un lado, celebración de legado metalcore; por otro, reconexión efectiva con una escena actual que ya no es la de su primera época. No es solo una reunión nostálgica conmemorativa; por el tipo de partners y por la distribución de plazas, se percibe como una reentrada bastante calculada en el circuito europeo.
• Actualizado/anunciado el 24 Mar 2026 — agenda de verano de Architects en Europa y Reino Unido — junio y julio de 2026.
  

  
  Aquí no hubo una “gira nueva” en sentido clásico, sino una puesta en limpio del calendario veraniego de la banda antes de su posterior tramo otoñal con Korn. El resumen publicado el 24 Mar 2026 reúne 13 fechas entre festivales grandes y una cita propia en sala: Rock am Ring (05 Jun 2026, Nürburg), Rock im Park (07 Jun 2026, Nuremberg), Greenfield Festival (12 Jun 2026, Matten bei Interlaken), Download Festival (13 Jun 2026, Derby), Nova Rock (14 Jun 2026, Nickelsdorf), Graspop Metal Meeting (20 Jun 2026, Dessel), Hellfest (21 Jun 2026, Clisson), además de Bremen (23 Jun 2026, Pier 2) como show en sala con Slay Squad, y cierres en Jera On Air, Impericon Festival, Mainstream, AMA Music Festival e Ilosaarirock. La clave del bloque no está en la novedad absoluta de cada fecha, sino en la fotografía de posicionamiento: Architects queda situado esta semana como una de las bandas mejor insertadas en el gran circuito europeo de verano, capaz de moverse entre festivales masivos y una fecha propia intermedia.

Lectura del bloque: el anuncio de Dimmu Borgir/Behemoth/Dark Funeral fue el gran titular por dimensión y prestigio; Summer Slaughter aportó el movimiento más importante del verano norteamericano en clave de festival itinerante; I Killed The Prom Queen ofreció la gira con mejor narrativa de aniversario; y Architects apareció como ejemplo de banda plenamente integrada en el calendario grande de festivales europeos. En conjunto, la semana no solo sumó fechas: dibujó bastante bien cómo se ordena el tráfico pesado de junio, julio y octubre de 2026.

4) Noticias destacadas

Si el bloque de sencillos mostró movimiento, el de noticias dejó algo más importante: señales de ciclo. Entre el 24 Mar 2026 y el 26 Mar 2026 aparecieron tres tipos de noticia muy distintos pero muy reveladores del momento metalero: un regreso de primera línea con disco ya fechado, una banda histórica que confirma trabajo de estudio y una declaración sensible de despedida en torno a Sepultura. A eso se sumó un teaser de Converge que conviene tratar con cautela, porque generó conversación, pero no llegó acompañado de anuncio oficial.

• 26 Mar 2026 — Dimmu Borgir confirma Grand Serpent Rising y rompe ocho años de silencio discográfico.
  

  
  La noticia más grande de la semana fue, sin demasiada discusión, el regreso formal de Dimmu Borgir con Grand Serpent Rising, fechado para el 22 May 2026. La nota oficial de Nuclear Blast no solo presentó el álbum y el sencillo “Ulvgjeld & Blodsodel”: también enmarcó el disco como una obra que recoge “ecos de cada etapa” de la banda, con producción de Fredrik Nordström en Göteborg. El anuncio tiene peso más allá del nombre: marca el fin de un hiato largo entre discos de estudio y reposiciona a Dimmu Borgir de golpe en el centro del calendario extremo de 2026. Por volumen de conversación, por tamaño del despliegue promocional y por efecto arrastre sobre la gira europea ya anunciada, fue la noticia dominante del tramo semanal.
• 26 Mar 2026 — Judas Priest empieza a grabar su próximo álbum.
  

  
  La segunda gran noticia de la semana no fue un lanzamiento, sino una confirmación de actividad de estudio. Según la información publicada por Louder a partir de una entrevista con Richie Faulkner, la banda pasó febrero de 2026 en el estudio “poniendo los cimientos” de su siguiente disco, el vigésimo de su carrera. La importancia de la noticia está en el momento: Invincible Shield todavía sigue muy presente en la conversación reciente del heavy metal, de modo que el hecho de que Priest ya esté trabajando en un sucesor refuerza la idea de una banda veterana que no está operando solo desde el legado. Además, la misma pieza encuadra ese trabajo dentro de un año especialmente activo para el grupo, con el documental The Ballad of Judas Priest ya en circulación festivalera y gira europea prevista para los próximos meses.
• 25 Mar 2026 — Andreas Kisser afirma que Max e Iggor Cavalera rechazaron participar en el show final de Sepultura.
  

  
  Esta fue probablemente la noticia más delicada de la semana, y también la que más exige precisión en el tono. Lo publicado por Louder/Metal Hammer no fue un comunicado conjunto ni una respuesta oficial de los hermanos Cavalera, sino una declaración de Andreas Kisser en entrevista: según él, tanto su contacto personal con Iggor como el de las respectivas gestiones profesionales no desembocaron en participación de Max e Iggor en el concierto final de Sepultura en São Paulo. El propio artículo añade un matiz importante: los representantes de los Cavalera declinaron comentar. Por eso, lo correcto aquí no es presentar la noticia como “cierre definitivo” de una posible reunión, sino como la versión pública ofrecida por Kisser dentro del proceso de organización del último show. Aun con esa cautela, el impacto es evidente: la posibilidad de una despedida compartida era uno de los grandes focos emocionales alrededor del final de Sepultura.
• 24 Mar 2026 — aparece una valla de Converge en Boston con la fecha 05 Jun 2026; el contenido sigue sin confirmación oficial.
  

  
  Esta noticia merece una etiqueta explícita de no confirmado. Lo que sí está documentado es que apareció un billboard en Boston asociado a Converge y que ThePRP lo interpretó como posible teaser de algo relacionado con la banda para el 05 Jun 2026. También recoge que la especulación online apuntaba, entre otras posibilidades, a planes para una nueva edición de Saddest Day Festival. Lo que no existe en la pieza consultada es una confirmación oficial de que se trate de un disco, un single, un festival o una gira. Precisamente por eso el caso es interesante dentro del bloque: no por la certeza del contenido, sino porque muestra cómo una banda con el peso simbólico de Converge puede activar conversación de escena con un gesto mínimo. En un resumen verificado, sin embargo, debe quedar claramente separado de anuncios cerrados como los de Dimmu Borgir o Judas Priest.

5) Playlist comentada (12 temas)

1. PRESIDENT — “Mercy” 

“Mercy” destaca por su capacidad para combinar tensión contenida, oscuridad moderna y una sensación de gran formato sin caer en la sobreproducción vacía. La canción está construida con un lenguaje muy actual, cercano al metal alternativo y al post-metalcore, pero evita el automatismo que a veces lastra ese terreno. Aquí hay un trabajo claro de clima: la melodía nunca suaviza del todo la amenaza, y la producción consigue que cada golpe tenga peso sin sacrificar espacio ni profundidad. Lo más interesante es cómo la canción administra su energía. No necesita entrar al exceso para imponer una identidad firme; le basta con sostener una atmósfera incómoda, elegante y muy bien controlada. Eso la convierte en una pieza de escucha muy agradecida, porque funciona tanto por impacto inmediato como por textura. También deja ver una estética muy de su tiempo: proyecto de identidad visual marcada, sonido diseñado con precisión y una clara voluntad de construir discurso, no solo de soltar un single efectivo. Dentro de una semana cargada de extremos, riffs clásicos y metal moderno más frontal, “Mercy” sobresale por ofrecer una forma distinta de intensidad: menos explosiva, más magnética. Es una de esas canciones que no fuerzan la atención, sino que la absorben.

2. Armored Saint — “Close to the Bone”

“Close to the Bone” reafirma una virtud que Armored Saint sigue manejando con una naturalidad envidiable: sonar clásico sin parecer una pieza de museo. El riff tiene aplomo, el tempo está medido con mucha inteligencia y la voz sostiene el tema desde una autoridad que no necesita sobreactuación. Lo que hace fuerte a esta canción no es una supuesta novedad radical, sino su capacidad para recordarle al oyente por qué el heavy metal tradicional sigue funcionando cuando hay oficio real detrás. Hay pegada, sí, pero también hay control, respiración y sentido de la forma. La canción avanza con la seguridad de quien conoce perfectamente su lenguaje y no necesita decorarlo de más. Esa limpieza estructural la vuelve especialmente eficaz dentro de una selección semanal, porque ofrece un tipo de contundencia menos nerviosa que otras propuestas del momento y, precisamente por eso, muy valiosa. También hay algo muy agradecible en su honestidad: no intenta parecer otra cosa. Suena a heavy metal duro, bien escrito y bien tocado, con un punto de groove que la vuelve inmediata sin restarle clase. En una semana de campañas ambiciosas y producciones densas, Armored Saint aporta una claridad casi reconfortante. No simplifica el mapa: lo estabiliza con autoridad.

3. WREX — “Paranoia” 

“Paranoia” se mueve en un territorio de ansiedad eléctrica muy eficaz, donde el peso no depende solo del riff, sino también de la sensación de inestabilidad que atraviesa toda la canción. Hay una inmediatez muy clara en su planteamiento, pero lo interesante es que esa inmediatez no se traduce en simpleza. El tema trabaja bien la fricción entre lo pegadizo y lo incómodo, entre la energía del metal alternativo contemporáneo y una pulsión casi nerviosa que lo acerca al hard rock más tenso y urbano. La producción empuja bastante, pero sin borrar la aspereza; de hecho, una parte importante de su personalidad está en esa mezcla entre control y crispación. “Paranoia” suena a tema pensado para impactar en el momento, pero también a pieza con suficiente carácter como para no desvanecerse tras la primera escucha. Tiene gancho, tiene filo y, sobre todo, tiene una manera muy concreta de transmitir presión mental sin convertirla en simple pose. Eso le da un matiz bastante útil dentro del panorama semanal, porque no todas las canciones pesadas necesitan recurrir al extremo para transmitir violencia. Aquí la agresión es más psicológica que física, más tensa que expansiva, y justamente por eso deja una huella distinta. Es una canción de pulso corto, atmósfera cargada y eficacia frontal.

4. Only Human — “Techno Fascist” 

“Techno Fascist” es una de las canciones más interesantes del lote por la manera en que articula concepto y sonido sin que uno se coma al otro. La base prog moderna está clara, pero no se reduce a exhibición técnica ni a acumulación de capas. Lo que realmente define el tema es una sensación de amenaza sistemática, casi mecánica, que atraviesa todo el arreglo. Los grooves pesan, las texturas electrónicas no aparecen como simple adorno y la canción genera una frialdad muy calculada que encaja de lleno con su imaginario. Esa coherencia es probablemente su mayor virtud. No da la impresión de ser un tema ensamblado por partes, sino una pieza con identidad muy cerrada y muy consciente de lo que quiere provocar. También es una muestra bastante elocuente de cierto metal progresivo actual que prefiere trabajar la tensión y la atmósfera antes que la pura exhibición. En ese sentido, resulta un corte muy útil para ampliar la escucha semanal hacia una zona más conceptual, menos instintiva y más cerebral, sin perder pegada. Hay densidad, pero no pesadez; complejidad, pero no barroquismo gratuito. “Techno Fascist” deja la sensación de estar escuchando algo pensado con precisión y ejecutado con firmeza, dos cualidades que no siempre coinciden. Es una canción que incomoda de forma inteligente.

5. Eva Under Fire feat. Maria Brink — “Villainous” 

“Villainous” trabaja una zona donde metal, hard rock moderno y dramatismo vocal se cruzan con bastante naturalidad. Lo primero que sobresale es su voluntad de himno: no en el sentido blandamente motivacional, sino en la forma en que la canción se construye para proyectar fuerza, conflicto y afirmación de carácter. La presencia de Maria Brink amplifica ese componente, pero el tema no depende únicamente del gancho de la colaboración. Lo que lo sostiene es una mezcla eficaz de estribillo amplio, peso suficiente en la base instrumental y una teatralidad bien medida que no deriva en exceso. Esa combinación le permite sonar accesible sin perder tensión. También es una canción útil para recordar que la actualidad pesada no pasa solo por lo extremo o por lo técnicamente agresivo; hay un espacio muy relevante para temas que trabajan emoción, imagen y pegada desde una lógica más abierta. “Villainous” encaja bien en ese territorio. Tiene ambición comercial, sí, pero no vacía. Hay una personalidad marcada en la interpretación y una producción orientada a la contundencia, no solo al brillo. En una selección semanal más bien cargada de densidad, este corte introduce una forma de intensidad distinta: más expansiva, más vocal y más dirigida al impacto emocional inmediato. Su fuerza está en convertir lo melódico en algo rotundo.

6. Signs Of The Swarm — “Natural Selection” 

“Natural Selection” representa muy bien una forma de brutalidad moderna que no necesita disfrazar su violencia con grandes ornamentos. El tema es compacto, opresivo y muy consciente de cómo administrar el golpe. Dentro del deathcore contemporáneo, eso no es un detalle menor: muchas canciones del estilo apuestan por la acumulación y terminan diluyendo el impacto. Aquí ocurre lo contrario. La base rítmica es seca, la agresión está muy enfocada y cada sección parece pensada para mantener una presión continua sin saturar de más. Esa claridad le sienta muy bien. También hay algo muy eficaz en la forma en que la canción equilibra contundencia y precisión. No transmite caos desordenado, sino una violencia perfectamente estructurada, lo que la vuelve todavía más dura. Es uno de esos cortes que resultan muy físicos incluso en escucha doméstica, porque la mezcla y el fraseo están orientados claramente al golpe corporal. A la vez, no se queda en una mera demostración de peso: conserva identidad, sabe cuándo tensar y cuándo rematar, y deja una impresión muy nítida de control feroz. Dentro de la semana, “Natural Selection” destaca como una pieza de metal extremo contemporáneo bien resuelta, sin necesidad de recurrir a extravagancias. Su virtud principal es esa: sonar despiadada sin perder forma.

7. A Forest Of Stars — “Roots Circle Usurpers”

“Roots Circle Usurpers” pertenece a ese grupo de canciones que no se limitan a sonar, sino que parecen desplegar un espacio propio. Hay en ella una teatralidad extraña, muy británica en el mejor sentido, atravesada por elementos de black metal, doom, progresivo y una sensibilidad casi literaria. No es un tema pensado para la gratificación instantánea, y esa es una de sus mayores virtudes. Exige atención, tiempo y disposición a entrar en una lógica menos recta que la de buena parte del metal semanal. A cambio, ofrece una experiencia mucho más singular. Las texturas, los cambios de clima y el tono narrativo generan una sensación de viaje torcido, de paisaje antiguo y febril, que la diferencia con claridad del resto de la selección. También resulta valiosa porque demuestra que la rareza todavía puede presentarse sin complejo y con una identidad totalmente formada. No suena a experimento improvisado, sino a una estética cultivada con paciencia y convicción. En una semana donde muchos lanzamientos apostaron por la inmediatez o por el impacto frontal, esta canción introduce una profundidad distinta: más atmosférica, más narrativa y más inquietante. Escucharla es entrar en un tipo de oscuridad menos muscular y más espectral, donde la extrañeza pesa tanto como el riff. Es una pieza muy rica en matices.

8. Myrath — “Soul Of My Soul” 

“Soul Of My Soul” sobresale por una cualidad que no abunda tanto como debería en el metal reciente: la capacidad de sonar amplia, melódica y luminosa sin perder densidad. Myrath lleva tiempo perfeccionando ese cruce entre metal progresivo accesible, sensibilidad power y ornamentación de raíz oriental, y esta canción lo resume con bastante elegancia. Hay una dimensión muy abierta en su escritura, casi cinematográfica por momentos, pero no se trata de simple decoración. La melodía está trabajada para sostener la canción de verdad, no solo para adornar un estribillo. Eso le da una solidez muy apreciable. Además, el color específico que aporta Myrath al panorama internacional sigue siendo una de sus grandes fortalezas: no es un gesto cosmético, sino una identidad sonora reconocible. “Soul Of My Soul” también ayuda a recordar que la intensidad no siempre tiene que expresarse en términos de agresión cerrada. Aquí la emoción, la amplitud y el sentido épico cumplen una función igual de poderosa. La canción respira bien, deja espacio para que entren los arreglos y transmite una sensación de movimiento constante, como si siempre estuviera avanzando hacia algo más grande. Dentro de la escucha semanal, aporta aire, carácter y una dimensión geográfica muy valiosa. Es una pieza que ensancha el paisaje sin diluir el peso.

9. Negative Frame — “New Lows” 

“New Lows” tiene una agresividad especialmente eficaz porque no parece construida para impresionar desde la grandilocuencia, sino desde la fricción. Su fuerza está en lo inmediato, en esa mezcla de hardcore metálico, breakdowns muy físicos y una sensación de malestar personal que atraviesa la canción de principio a fin. Todo en ella parece apuntar a lo urgente: la forma de atacar, la compresión del riff, el tono de confrontación directa. Y, sin embargo, no se reduce a ser un simple estallido. Hay una identidad clara en cómo administra la rabia. No busca sonar monumental; busca sonar incómoda, próxima, casi pegada a la cara del oyente. Ese enfoque le da una intensidad muy distinta a la de otras propuestas más elaboradas del lote. También aporta algo importante a la escucha semanal: una conexión más evidente con la energía de sala pequeña, de circuito duro, de banda que no necesita un aparato gigantesco para sonar convincente. “New Lows” tiene ese tipo de violencia muy concreta que funciona tanto por actitud como por ejecución. La producción ayuda, pero no esteriliza la aspereza. Al contrario, conserva un borde rugoso muy apropiado para la canción. Es un corte que aprieta desde abajo y deja una sensación de descenso muy bien conseguida, sin teatralizar de más el dolor o la furia.

10. Hellripper — “Coronach” 

“Coronach” concentra muchas de las virtudes que han hecho de Hellripper un proyecto cada vez más sólido: velocidad, filo black/speed, sentido de la épica oscura y una personalidad mucho más definida de lo que suele ser habitual en propuestas surgidas desde un impulso inicialmente más de culto. No es solo una descarga de energía. La canción tiene un espesor temático y atmosférico que la hace crecer por encima del simple impacto. El título, la imaginería y el tono general le dan un aire casi ceremonial, como si la violencia viniera acompañada de memoria, duelo y territorio. Ese matiz la enriquece mucho. También resulta llamativa la manera en que combina instinto y composición: hay rabia y vértigo, pero no desorden. Todo parece encajar en una estructura que sabe muy bien cuándo arrastrar y cuándo precipitarse. Dentro del panorama semanal, “Coronach” sobresale porque ofrece una forma de metal extremo con identidad fuerte y sin dependencia de la escala industrial de los grandes nombres. Suena personal, afilada y convincente. Además, confirma que el underground sigue produciendo obras capaces de competir en interés artístico con lanzamientos más visibles. Hay algo muy agradecible en eso. “Coronach” muerde, pero también invoca. Esa combinación entre violencia y atmósfera la convierte en una de las piezas más completas de toda la selección.

11. BlackMarket — “Asphyxiate” 

“Asphyxiate” entra con una urgencia muy contemporánea: mezcla de metal alternativo pesado, nervio de hardcore moderno y un punto de suciedad digital que le da una pegada especialmente agresiva. La canción no pierde tiempo en presentar credenciales; va directa a una sensación de asfixia, choque y descarga que encaja perfectamente con su título. Esa claridad de propósito es una de sus mayores bazas. En poco tiempo consigue fijar un estado mental muy concreto y sostenerlo con bastante eficacia. También es interesante cómo maneja el equilibrio entre agresión y accesibilidad. Hay gancho, sí, pero nunca a costa de la aspereza. El tema conserva un borde incómodo que le impide deslizarse hacia un metal moderno demasiado pulido o demasiado obediente a la fórmula. Eso le sienta muy bien. Aporta una dosis de inmediatez feroz dentro de la semana y representa una zona de la escena joven británica que se mueve con soltura entre varias influencias sin sonar desdibujada. “Asphyxiate” no pretende ser una pieza expansiva o compleja; su valor está en la concentración del golpe. Todo parece comprimido para generar impacto rápido y memoria corta, como una sacudida eléctrica. Y justamente por eso funciona tan bien: porque entiende que a veces la mejor manera de dejar marca no es construir una catedral, sino lanzar un buen puñetazo.

12. Party Cannon — “Parisian Bedbug” 

“Parisian Bedbug” mantiene intacta la identidad disparatada de Party Cannon, pero sería un error quedarse solo en la superficie humorística. Sí, hay una estética grotesca, una voluntad evidente de exageración y un gusto muy marcado por la autoparodia. Sin embargo, la canción funciona porque debajo del chiste hay una comprensión bastante afinada de lo que su público espera del slam brutal: riffs gruesos, impacto inmediato, ritmo diseñado para el golpe y una ejecución que no se entretiene en adornos innecesarios. Todo va al frente. Lo interesante es que ese enfoque no queda neutralizado por la faceta cómica; al contrario, la potencia. Party Cannon ha convertido el exceso en lenguaje propio, y eso hace que temas como este tengan una personalidad reconocible al instante. Dentro de la escucha semanal, “Parisian Bedbug” aporta un tipo de brutalidad deliberadamente cafre, menos solemne que otras propuestas extremas y, precisamente por eso, muy útil para mostrar otro rostro del underground. También recuerda que el metal no vive solo de gravedad, prestigio o densidad conceptual. Hay una energía de culto, desmadre y comunidad interna que sigue siendo parte importante de la escena, y esta canción la representa muy bien. Es salvaje, grotesca y directa, pero no aleatoria: sabe exactamente qué quiere ser y lo ejecuta sin pedir permiso.

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©ANTONIO NOVO MEDINILLA 30-03-2026

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