Metal Semanal — Semana cerrada (lun 09 Feb 2026 → dom 15 Feb 2026)

Cabecera Editorial - ¿Qué es Metal

 Semanal y cómo leerlo?

Qué es: un noticiero semanal de novedades de Heavy Metal con enfoque crítico y verificado. Cada entrega resume lo más relevante publicado la semana anterior e incluye una playlist comentada de 12 temas curada como si fuese un LP (flujo 1→12).

Ventana temporal y calendario: cubrimos lunes–domingo (semana cerrada) y publicamos el lunes a las 08:00 (Europa/Madrid) para garantizar datos completos y contrastados.

Qué incluye: 1) Álbumes/EPs (título — artista — sello — país — subgénero — fecha + 1–2 líneas de contexto), 2) Singles y vídeos, 3) Giras/Festivales con fechas/ciudad, 4) Noticias destacadas (impacto real en la escena), 5) In Memoriam (solo con confirmación oficial), 6) Playlist comentada (12 temas) con enlaces por pista.

Fuentes y verificación: prioridad a fuentes primarias (bandas/sellos) y catálogos (Discogs/MusicBrainz/Metal Archives); después prensa especializada (Metal Injection, Metal Hammer, Blabbermouth, Loudwire, Bandcamp Daily, etc.). Ante conflictos de fuentes, se documenta la discrepancia y el criterio seguido.

Filosofía de la playlist: regla 10/2 (10 novedades claras + 2 wildcards underground/experimentales), ≥6 subestilos y ≥4 países cuando sea posible. Orden pensado como un álbum: ancla → impacto → mid‑tempo → extremo → experimental → himno → épico/prog → underground → atmósfera → groove → clímax técnico → cierre emotivo.

Enlaces y uso: se prioriza Bandcamp → YouTube oficial → Spotify. No se crean listas públicas externas; se ofrecen links pista a pista. Si quieres escuchar de corrido, copia los enlaces en tu servicio favorito.

Metal Semanal — (lun 09 Feb 2026 → dom 15 Feb 2026)

1) Álbumes / EPs (orden: más reciente primero)

• In aeternum — Wounded Masquerade — Independent — México — blackgaze/DSBM — 15 Feb 2026

EP de dos cortes que condensa la estética blackgaze/DSBM en un golpe rápido: capas de guitarras con brillo shoegaze, voces desgarradas y una sensación de caída emocional constante. La producción suena íntima, más enfocada en atmósfera que en virtuosismo, con cambios de dinámica que pasan de la bruma melódica al filo más crudo. Ideal para quien busca melodía triste sin perder agresión y para descubrir una propuesta mexicana de extremo contemporáneo.

• Entombed in Yahannam — Cadaveric Messiah — Independent — (Bandcamp) — death/black metal — 15 Feb 2026

Álbum digital de unos 30 minutos que apuesta por el impacto inmediato: riffs serrados, batería insistente y un clima blasfemo que se mueve entre el death y el black sin adornos. La mezcla prioriza crudeza y presencia, con voces ásperas al frente y cambios de tempo puntuales para no perder tensión. Es de esos lanzamientos “underground-first” que funcionan mejor a volumen alto: compacto, agresivo y sin relleno.

• Torment of Belligerence — Realms of Chaos — Independent — Eslovaquia — death metal — 14 Feb 2026

Segundo larga duración autoeditado que prioriza agresión y oficio: 9 temas de death metal rápido, con riffs cortantes y una batería que empuja casi todo el tiempo hacia delante. El disco se apoya en cambios de ritmo puntuales (parones y acelerones) para mantener tensión sin perder enfoque, y se beneficia de una producción seca que resalta el ataque de guitarras y caja. Ideal si te gusta el death directo, sin excesos técnicos, pero con suficiente variedad para evitar el “piloto automático”.

• Necropalace — Worm — Century Media — EE. UU. — black/death/doom — 13 Feb 2026

Disco que convierte el “black doom” en un mausoleo melódico: riffs pesados con brillo fúnebre, líneas de guitarra que se enroscan como niebla y una sensación constante de grandeza decadente. La banda alterna tramos aplastantes con momentos más etéreos, sosteniendo tensión sin perder gancho. El cierre se siente como “final de película”, y el detalle del invitado aporta un toque extra de dramatismo sin romper el tono. Ideal para fans de lo extremo pero épico.

• From the Fallen — Electric Hydra — Majestic Mountain Records — Suecia — heavy rock / stoner — 13 Feb 2026

Un disco pensado para el riff y el movimiento: hard/heavy musculoso con groove stoner, líneas vocales claras y un tono que mezcla carretera, humo y un punto de oscuridad. La banda no compite por velocidad, sino por pegada: estribillos que se quedan y guitarras que vuelven al “hook” antes de aburrir. Funciona como respiración dentro de una semana cargada de extremo, sin perder intensidad. Recomendable si te gustan los discos para escuchar de corrido, con energía constante.

• Death Knocks — Hoaxed — Relapse Records — EE. UU. — dark rock / hard rock oscuro — 13–14 Feb 2026

Dark rock con nervio hard: riffs simples pero efectivos, melodías sombrías y una producción de sello grande que deja todo en primer plano. El disco juega con tensión y “hooks” más que con virtuosismo, apoyándose en estribillos con aura gótica y un pulso que no se cae. Sirve como contrapunto ideal frente a tanto extremo de la semana: mantiene peso y oscuridad, pero con estructura directa y enfoque de canción. Recomendable para fans de rock pesado nocturno, sin saturación.

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2) Singles y vídeos (orden: más reciente primero)

• The Warning & Carín León — “Love To Be Loved” (Official Video) — 15 Feb 2026
  

Cruce poco habitual que funciona por química y timing: The Warning aporta pegada rock moderna y un esqueleto rítmico sólido, mientras Carín León suma un color vocal más popular/regional sin diluir la energía. El video refuerza el carácter “single evento” y amplía alcance fuera del circuito metal.  

• Ghost — “Umbra” (Official Music Video) — 13 Feb 2026

Ghost refuerza su músculo pop-occult con un tema de melodía grande y producción de alto contraste: teclados, coros y guitarras se acomodan para empujar el estribillo sin perder el toque siniestro. El clip suma narrativa y estética, y funciona como pieza central del ciclo visual, más que como simple acompañamiento promocional.

• Knocked Loose ft. Denzel Curry — “Hive Mind” (Official Music Video) — 10 Feb 2026

         

Colisión frontal bien medida: riffs secos, breakdowns que “cortan el aire” y un diseño rítmico pensado para el golpe, con Denzel Curry entrando como catalizador más que como adorno. El video potencia la sensación de urgencia y hace que el cruce metalcore/rap se sienta orgánico. Tema ideal para medir el pulso de la conversación heavy más mainstream de la semana.

• Predatory Void — “Contemplation In Time” (Live at Jetson Studio) — (semana del 09–15 Feb 2026)

        

La versión “Jetson Studio” captura lo mejor del proyecto: sludge/doom con filo black, voces que suenan a exorcismo y una tensión que se construye por capas, no por velocidad. El formato live le da aspereza y aire, dejando que los graves respiren y que cada golpe pese. Un buen punto de entrada si prefieres la crudeza de sala a la pulcritud de estudio.

• The Holeum — “Cosmic Void Spheres” (single) — 13–14 Feb 2026

       

Adelanto que apunta a épica y textura: guitarras con capas, sensación “cosmic” sostenida por una base rítmica firme y un pulso más progresivo que frontal. Es de esos temas que crecen por repetición, más atmosféricos que inmediatos, y que funcionan como carta de presentación del disco por venir. Buen pick si buscas metal moderno con espacio y dinámica.

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3) Giras y festivales (ciudad/fechas)

The Dillinger Escape Plan — Europa/UK (únicas fechas europeas 2026 anunciadas)

 

Regreso muy puntual al circuito europeo: además de dos paradas de alto impacto en festivales (Graspop y Hellfest), el anuncio incluye dos shows de sala que funcionan como “evento” para fans del mathcore/metalcore caótico. El dato clave es Londres: primer show en Reino Unido desde 2017, en Brixton Academy. Si se mantiene como “únicas fechas” en la región, será una ventana corta y muy concentrada.

18 Jun 2026 — Graspop Metal Meeting (Bélgica)

Qué esperar: macrofestival (4 días) con logística tipo “ciudad metalera”: múltiples escenarios, solapes inevitables y jornadas largas.

Dillinger Escape Plan: aparece en el line-up del jueves 18 (en la web oficial figura para ese día).

Tip práctico: revisa tickets/paquetes y alojamiento en el canal oficial (GMM indica venta online y centraliza información).

19 Jun 2026 — Hellfest (Francia)

Qué esperar: edición 18–21 Jun 2026 en Clisson, con 6 escenarios temáticos y programación masiva.

Dillinger Escape Plan: el anuncio de su mini-gira europea sitúa su paso por Hellfest el 19 Jun.

Tip práctico: es un festival de “planificación”: define 2–3 prioridades por día y luego rellena con descubrimientos por escenario (Warzone/Valley/Altar/Temple suelen requerir más cambios de área).

20 Jun 2026 — París, Élysée Montmartre (Francia)

Qué esperar: show de sala (más “a quemarropa” que festival), ideal si buscas set más concentrado y lectura clara del sonido.

Entradas: la ficha de AXS marca 20 Jun 2026 (20:00) y onsale “Mon Feb 16, 2026 – 11:00 AM” (hora local indicada por la plataforma).

22 Jun 2026 — Londres, O2 Academy Brixton (Reino Unido)

Qué esperar: otra fecha de sala y, por el peso del venue, probablemente la más “evento” del tramo UK.

Entradas y horarios: Ticketmaster UK lista Mon, 22 Jun 2026, 19:00. La web de Academy Music Group señala Doors 19:00 / Curfew 23:00 y general onsale Mon, 16 Feb 2026, 10:00.

Contexto: este show se anuncia como primer headline UK desde 2017.

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4) Noticias destacadas

• Berlinale (15 Feb 2026): Tom Morello presenta The Ballad of Judas Priest
  El paso del proyecto por la Berlinale lo coloca fuera del circuito “solo metal”: es una validación de alcance cultural y, a la vez, una oportunidad para revisar el legado de Judas Priest desde la narrativa audiovisual contemporánea. Morello, junto al codirector Sam Dunn, lo enmarcó no solo como recorrido musical, sino como historia de identidad y resistencia; que Rob Halford estuviera presente refuerza el carácter oficial del gesto. A falta de más datos públicos (fecha de estreno amplia/plataformas), la señal fuerte es esta: The Ballad of Judas Priest ya se presenta como conversación pública, no como contenido de nicho.
  

• Ghost intensifica el ciclo visual de “Umbra” (13 Feb 2026)
  Más que un simple “video nuevo”, Umbra funciona como pieza de continuidad dentro del dispositivo visual de Ghost: un lanzamiento pensado para sostener conversación y reforzar el imaginario de la era Skeletá con narrativa, estética y ganchos memorizables. El impacto no se mide solo en views, sino en cómo el clip se replica en prensa especializada y en redes (reacciones, breakdowns, discusiones de lore), empujando el tema como “momento” semanal. En términos de estrategia, es un recordatorio de que Ghost compite en la liga del rock mainstream con herramientas de pop: timing, espectáculo y construcción de mundo.
  

• Worm: lanzamiento de Necropalace (13 Feb 2026) y single con invitado
  Semana bisagra para Worm: el lanzamiento de Necropalace llega acompañado por el empuje audiovisual de “Witchmoon: The Infernal Masquerade”, un tema largo que funciona como “acto final” del disco más que como single de consumo rápido. El gancho extra —la colaboración/invitado— no se siente como truco de marketing, sino como recurso para acentuar el dramatismo del cierre y ampliar el foco mediático alrededor del álbum. En conjunto, la jugada refuerza a Worm como propuesta de extremo con ambición (atmósfera, narrativa y estética), alineada con el músculo de un sello grande sin perder identidad underground.
  

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5) Playlist comentada (12 temas de la semana)

• The Warning & Carín León — “Love To Be Loved” (MX)
  
  

Una colaboración que funciona como “apertura” de playlist: entra amable, pero con músculo. La base rítmica mantiene pegada rockera sin empujar al extremo, y eso sirve para preparar el oído antes de que lleguen los riffs más densos. Además, fue uno de los lanzamientos con mayor alcance mediático de la semana, así que también cumple como termómetro de conversación fuera de la burbuja metalera. Ideal para arrancar sin saturar y enganchar desde el estribillo.

• CRASHDÏET — “Satizfaction” (SE)
  
  

Subimos revoluciones con sleaze/hard rock: riff directo, brillo ochentero y actitud de club sudoroso. Colocarlo aquí ayuda a sostener energía sin caer todavía en el “muro” extremo. También equilibra el set con un color más festivo (pero con dientes), y le da continuidad a la idea de una semana donde el video fue parte central de la estrategia de lanzamiento. Es el puente perfecto entre el arranque accesible y el tramo pesado que viene.

• Ghost — “Umbra” (SE)
  
  

El giro hacia lo teatral y lo oscuro, pero todavía con melodía grande. “Umbra” encaja como punto de inflexión: mantiene gancho pop-rock, pero el clima visual/erótico del clip y la producción lo vuelven más denso. En flujo, aquí se empieza a “cerrar la luz” sin pegar el salto abrupto al extremo. También aporta contraste de dinámica: el groove y los arreglos abren espacio para que la segunda mitad de la playlist se sienta más contundente.

• Down — “Right Place, Wrong Time” (cover) (US)

El cover por Mardi Gras mete ADN sureño y una vibra de celebración pesada. Ubicarlo después de Ghost ayuda a “ensuciar” el sonido: menos brillo, más bar y más calle. Funciona como transición hacia el sludge/doom, porque conserva ritmo y swing, pero con un cuerpo de guitarra/bajo que ya apunta a tonos más gruesos. Y como es reinterpretación de un clásico (Dr. John), también suma un guiño cultural sin salir del marco heavy.

• Predatory Void — “Contemplation In Time” (Live at Jetson Studio) (BE)
  
  

Entramos al terreno más extremo por la vía del directo: la toma “live session” tiene inmediatez y textura real, con ese cruce sludge/doom/black que aprieta sin volverse ininteligible. En la narrativa de playlist, esta pista es el primer golpe serio de peso: baterías con aire, guitarras saturadas y un ambiente que ya no busca complacer. Además, al ser sesión, se siente como “documento” de la semana, no solo como single de estudio.

• Worm — “Witchmoon: The Infernal Masquerade” (US)
  
  

Pieza larga y épica: aquí la playlist se pone cinematográfica. Worm mezcla black/doom con un romanticismo macabro muy propio, y el detalle del invitado (Marty Friedman) refuerza el carácter “evento”. Colocarla en el centro funciona porque actúa como columna vertebral: después de este viaje, todo lo que venga se percibe como consecuencia (más brutal o más raro). Es la pista para escuchar completa, sin salto.

• Electric Hydra — “It’s All Just Dirt” (SE)

Después del monumentalismo de Worm, conviene un tema más corto y con groove: heavy rock/stoner con estribillo y una oscuridad “terrenal”. Sirve para recuperar pulso y evitar que la playlist se vuelva una sola masa extrema. Además, representa el costado “riff first” de la semana: música de carretera, pero con un filo más sombrío que el hard rock clásico. Gran pista para reenganchar antes del tramo death/underground.

• Realms of Chaos — “The Cacophony of Pandemonium” (SK)

 

 

Death metal directo, ideal para volver a apretar el acelerador. La puse aquí para que el paso de stoner a death no sea brusco: venimos del riff y pasamos a la metralla, pero manteniendo “claridad” de ataque. También suma diversidad geográfica (Eslovaquia) y refuerza el carácter autoeditado de varios lanzamientos del periodo. En el flujo, es el inicio del bloque más agresivo y “muscular” del cierre.

• Cadaveric Messiah — “Entombed In Yahannam” (Wildcard #1)
  
  

Wildcard underground: lo incluyo por ser lanzamiento full-length en Bandcamp con estética de nicho y una duración perfecta para sostener tensión sin dispersión. Aunque aquí el enlace es de ficha (para verificar fecha/formato), el punto es el gesto curatorial: rescatar material que no siempre entra en los radares grandes. En el arco de la playlist, esta pista mantiene el extremo encendido, pero con un sabor más cavernoso y “auténtico” de escena DIY.

• Hoaxed — “Death Knocks” (full stream) (US)

Corte de aire oscuro: dark rock con peso, perfecto para variar sin “descansar” demasiado. Tras el bloque extremo, este tema (en formato stream del álbum) funciona como sombra elegante: menos blast beats, más atmósfera, y una producción que se siente de sello grande. Mantiene intensidad emocional sin ser brutal, y ayuda a que la playlist no termine agotando. Es el tramo nocturno, de club gótico, antes del cierre emocional.

• Wounded Masquerade — “in aeternum” (MX)

Regreso a México para el penúltimo golpe, pero desde la melancolía extrema: blackgaze/DSBM breve, casi como un interludio final que deja cicatriz. Lo coloco aquí porque, tras el dark rock, la emoción se vuelve más cruda y personal. Es corto, así que no corta el ritmo general, pero sí cambia el color emocional de forma potente. Funciona como antesala para un cierre que no sea “solo rápido”, sino significativo.