NovoRiff presenta
Metal Semanal: lanzamientos, vídeos, giras y noticias del 6 al 12 de julio de 2026
La edición cubre la semana cerrada comprendida entre el lunes 6 y el domingo 12 de julio de 2026, con perspectiva global. La selección sigue la estructura, jerarquía de fuentes y reglas de verificación y no repetición establecidas para Metal Semanal.
La semana del 6 al 12 de julio dejó una actualidad especialmente nutrida en los extremos del metal, pero también mostró cómo las bandas veteranas continúan administrando su legado mediante relecturas, aniversarios y nuevos proyectos. Entre los lanzamientos completos sobresalió Strike and Kill, undécimo álbum de DevilDriver, publicado el 10 de julio por Napalm Records. Su importancia radica tanto en el regreso discográfico del grupo como en la reorganización de una formación que vuelve a contar con el bajista Jon Miller.
En el terreno underground, Escumergamënt presentó Apparebat Eidolon Senex, siete composiciones de black metal deliberadamente arcaico grabadas con equipo antiguo e imprevisible, mientras que Ealdor Bealu amplió su heavy psych progresivo en Graves of the Silent Plain, debut para Ripple Music. El álbum conecta psicodelia pesada, folk oscuro y estructuras extensas con una imaginería próxima al western mítico.
Los singles mostraron tres direcciones distintas. Anthrax adelantó su próximo álbum con “The Edge of Perfection”; Accept regrabó “Balls to the Wall” con Rob Halford, Matthias Jabs, Rex Brown y Jason Bowld; y Amon Amarth publicó “Upphaf”, presentada como su primera incursión acústica. Más que simples productos promocionales, las tres piezas plantean preguntas sobre continuidad, reinterpretación del catálogo y ampliación de lenguaje.
En directo, Avatar anunció para el 30 de marzo de 2027 una representación íntegra y teatralizada de Feathers & Flesh en el Royal Albert Hall de Londres. Corrosion of Conformity, por su parte, inició el 6 de julio una nueva etapa norteamericana con Whores y Crobot.
Entre las noticias, destacó el regreso del sello Ferret Music, la reedición por el 35.º aniversario de Mental Funeral de Autopsy y la cancelación de las actuaciones restantes de Black Tusk durante 2026. La semana, en conjunto, estuvo marcada por una tensión productiva entre memoria histórica y reconstrucción: reediciones y aniversarios convivieron con discos underground que siguen ensanchando las fronteras del black metal, el sludge y la psicodelia pesada.
Álbumes / EPs
Napalm Records — Estados Unidos — Groove metal / melodic death metal — 10 de julio de 2026
Strike and Kill — DevilDriver
Portada oficial · Napalm Records
El undécimo álbum de DevilDriver llega en un momento de reconstrucción más que de simple continuidad. La formación actual reúne a Dez Fafara con los guitarristas Alex Lee y Gabe Mangold, el batería Davier Ortega Perez y el bajista Jon Miller, cuya vuelta aporta un vínculo directo con la primera etapa del grupo. Esa circunstancia convierte Strike and Kill en una prueba de cohesión: el interés no reside únicamente en comprobar cuánto peso conserva el patrón de riffs sincopados que hizo reconocible a la banda, sino en observar cómo se integra una sección rítmica reorganizada dentro de una producción contemporánea.
DevilDriver siempre ha operado en el cruce entre groove metal, melodic death y una agresividad heredada del metal estadounidense de comienzos de siglo. Su principal fortaleza sigue siendo la combinación de guitarras afinadas en registros graves, ataques de palm mute y una voz que funciona como elemento percusivo. En este contexto, el nuevo disco importa porque debe demostrar que la identidad del grupo no depende exclusivamente de la inercia de su catálogo. Napalm Records lo sitúa además en un circuito internacional donde el nombre de DevilDriver continúa teniendo peso, pero donde la renovación estilística es necesaria para evitar que la fórmula se convierta en rutina.
Avantgarde Music — Francia — Black metal — 10 de julio de 2026
Apparebat Eidolon Senex — Escumergamënt
Portada oficial · Avantgarde Music
Escumergamënt plantea su nuevo álbum como una obra de black metal sin concesiones, pero la descripción resulta más precisa cuando se atiende a su método. Las siete piezas fueron grabadas en la denominada Chapel of the Wanderers con equipamiento antiguo e imprevisible, una decisión que no funciona únicamente como gesto estético: condiciona la textura, el margen de error y la sensación de inestabilidad del conjunto. Avantgarde Music publicó el trabajo en formatos digital, CD y vinilo, reafirmando su función como vehículo para propuestas que entienden el black metal como lenguaje atmosférico y ritual antes que como ejercicio de pulcritud técnica.
La música se apoya en estructuras extensas —varias composiciones superan los cinco minutos— y una producción que busca aspereza sin convertir cada instrumento en una masa indiferenciada. El tremolo picking, las voces distantes y la repetición adquieren una función narrativa: producen desgaste, resignación y una impresión de ruina progresiva. El título y los textos promocionales giran alrededor de espíritus, dioses perturbados, traición y pérdida, pero el interés musical está en cómo esas imágenes se transforman en tensión sonora. Dentro de una semana con lanzamientos más accesibles, Apparebat Eidolon Senex representa el polo deliberadamente incómodo y demuestra que el black metal tradicional todavía permite variaciones significativas cuando el tratamiento del espacio y la textura está pensado con rigor.
Ripple Music — Estados Unidos — Heavy psych / progressive metal / dark folk — 10 de julio de 2026
Graves of the Silent Plain — Ealdor Bealu
Portada oficial · Ealdor Bealu / Ripple Music
El cuarto álbum de Ealdor Bealu es también su primera publicación para Ripple Music, un cambio relevante para una banda que llevaba años desarrollándose desde el circuito independiente de Idaho. Formado en 2015, el grupo ha construido una identidad basada en el tránsito entre pasajes ambientales y explosiones de volumen. Graves of the Silent Plain condensa esa dinámica en cinco composiciones largas, entre ellas piezas que superan los ocho, nueve y diez minutos. El formato permite desarrollar motivos en lugar de encadenar riffs de forma inmediata.
La mezcla de heavy rock, psicodelia pesada, metal progresivo y folk oscuro evita una división rígida entre secciones “suaves” y “pesadas”. Las voces femeninas etéreas y el registro masculino de raíz americana añaden profundidad dramática, mientras las guitarras se mueven entre arpegios abiertos, saturación y crescendos. Ripple Music describe el álbum como una suerte de banda sonora para un western mítico, fórmula promocional que resulta útil porque la música trabaja con amplitud, paisaje y sensación de desplazamiento. Su importancia semanal está en ofrecer una alternativa al stoner basado exclusivamente en el riff circular: Ealdor Bealu utiliza el peso como culminación de la dinámica, no como estado permanente, y sitúa la psicodelia en un terreno narrativo cercano al post-metal.
Cavsas — España/Francia — Doom ritual / sludge / blackened experimental — 10 de julio de 2026
Delyrio — Pylar
Portada oficial · Cavsas / Cyclic Law
Delyrio reúne cuatro composiciones y una instrumentación que ya anuncia su voluntad de escapar del formato convencional: batería y percusión, bajo, violines, dos registros vocales, guitarra y sintetizador. Pylar trabaja en un territorio fronterizo donde doom, sludge, black metal y experimentación ritual se mezclan sin una jerarquía evidente. La publicación de Cavsas identifica el material con etiquetas de black, death, doom y sludge, pero su carácter se entiende mejor como una construcción ceremonial en la que el ritmo y la repetición poseen tanto peso como los riffs.
Los cuatro títulos —“Apoteosis”, “Adoración”, “Enajenación” y “Enardecimiento”— describen una progresión emocional y casi litúrgica. El violín no opera como decoración folk, sino como fuente de fricción, mientras el sintetizador introduce profundidad y desorientación. La presencia de varios vocalistas amplía la dimensión teatral sin acercarse al metal sinfónico convencional. Su relevancia reside precisamente en esa difícil clasificación: Delyrio no busca demostrar virtuosismo ni ofrecer estribillos, sino organizar timbres, pulsos y voces como partes de una experiencia física. En una semana dominada por lanzamientos del 10 de julio, Pylar representa una de las opciones más arriesgadas y una muestra de cómo la escena ibérica y europea continúa generando metal experimental que no depende de modelos anglosajones fácilmente reconocibles.
Singles y vídeos
Single de adelanto — Estados Unidos — Thrash metal — 10 de julio de 2026 — Enlace oficial en el anuncio de la banda
“The Edge of Perfection” — Anthrax
Anthrax publicó “The Edge of Perfection” como nuevo adelanto de Cursum Perficio, anunciado como su duodécimo álbum de estudio. El dato convierte la canción en algo más que una pieza aislada: funciona como indicador del lenguaje que el grupo pretende utilizar en una etapa discográfica particularmente observada, dada la distancia respecto a sus anteriores trabajos de estudio.
La expectativa alrededor de una banda histórica puede distorsionar la escucha, porque cada riff tiende a compararse inmediatamente con el catálogo clásico. La cuestión relevante es si Anthrax mantiene el equilibrio entre ataque thrash, groove y accesibilidad melódica que ha caracterizado buena parte de su trayectoria reciente. “The Edge of Perfection” sugiere continuidad en la importancia del riff central y en una batería que prioriza impulso y claridad sobre velocidad constante. La voz conserva un papel estructural: no se limita a seguir la guitarra, sino que abre espacio para ganchos reconocibles. Como adelanto, su función es establecer confianza más que provocar una ruptura. La canción importa esta semana porque coloca a uno de los nombres fundamentales del thrash estadounidense en movimiento discográfico real, no únicamente en ciclos de gira o celebraciones históricas.
Regrabación / single — Alemania, Reino Unido y Estados Unidos — Heavy metal — 8 de julio de 2026 — Enlace oficial en el anuncio de Accept
“Balls to the Wall” — Accept con Rob Halford, Matthias Jabs, Rex Brown y Jason Bowld
Vídeo oficial · Napalm Records
Accept revisa uno de los títulos centrales de su catálogo mediante una alineación invitada que reúne a Rob Halford en la voz, Matthias Jabs en el solo de guitarra, Rex Brown al bajo y Jason Bowld a la batería. Wolf Hoffmann grabó las guitarras rítmicas y explicó que la elección de Halford resultaba natural por la adecuación de su voz al carácter de la composición. La versión forma parte del proyecto conmemorativo Teutonic Titans 1976–2026.
El principal riesgo de una regrabación de esta naturaleza es convertir un himno autosuficiente en una demostración de nombres. Aquí el interés está en la redistribución de funciones: Halford introduce una articulación vocal más cortante, Jabs aporta un fraseo solista asociado a otra tradición del hard rock alemán y Brown refuerza el centro grave. La estructura sigue dependiendo del riff marcial y del estribillo colectivo, elementos que han permitido a la canción funcionar durante décadas. No sustituye a la grabación original ni pretende hacerlo; actúa como celebración transgeneracional del heavy metal europeo y de su influencia internacional. Su publicación es relevante porque muestra una forma de administrar el legado mediante colaboración efectiva, no únicamente a través de una remasterización o recopilatorio.
Single acústico — Suecia — Folk acústico / metal nórdico — 8 de julio de 2026 — Enlace oficial en el anuncio de la banda
“Upphaf” — Amon Amarth
Amon Amarth presentó “Upphaf” como su primera canción completamente acústica, una desviación significativa para un grupo identificado con guitarras densas, batería de gran pegada y melodic death metal de escala épica. La pieza reduce esa arquitectura a melodías hipnóticas, coros y una ambientación descrita como propia de una reunión alrededor del fuego de una casa comunal nórdica.
La relevancia del experimento no depende de que la banda abandone permanentemente el metal, sino de comprobar qué queda de su identidad cuando desaparecen la distorsión y el doble bombo. El resultado pone en primer plano la dimensión modal de sus melodías y el carácter narrativo de la voz. Muchos recursos que en un álbum eléctrico pueden percibirse como épica de superficie revelan aquí una raíz más cercana a la canción ceremonial. El arreglo acústico también exige mayor control dinámico: sin la compresión de una pared de guitarras, cada repetición y cada entrada vocal deben justificar su presencia. “Upphaf” funciona como pausa, ampliación de vocabulario y posible puente hacia formatos especiales de directo. Dentro de la semana aporta contraste y demuestra que una banda consolidada puede revisar sus fundamentos sin convertir el cambio en una operación cosmética.
Vídeo oficial — Estados Unidos — Sludge / southern metal — 6 de julio de 2026 — Enlace oficial en el canal de la banda
“Baad Man” — Corrosion of Conformity
Vídeo oficial · Nuclear Blast Records
“Baad Man” abre el segundo disco del álbum doble Good God / Baad Man, publicado en abril por Nuclear Blast. El videoclip fue dirigido por Jeffrey Sisson y Jason Cantu y filmado de noche durante una parada de la banda en Kansas City, Misuri. Su estreno coincidió además con el comienzo, el 6 de julio, de la segunda etapa de su gira norteamericana junto a Whores y Crobot.
La canción resume varios rasgos históricos de Corrosion of Conformity: groove espeso, raíces sureñas, una producción con textura orgánica y una interpretación vocal que privilegia carácter sobre perfección. El vídeo refuerza esa cualidad evitando una narrativa excesivamente elaborada; las imágenes de carretera y actuación conectan el tema con el funcionamiento real de una banda veterana en gira. Como pieza de un álbum doble, “Baad Man” también cumple la función de reabrir el discurso y marcar un nuevo bloque tonal. No es un simple residuo promocional varios meses después del lanzamiento: sirve para prolongar la vida del disco y vincularlo directamente con la actividad en directo. Su inclusión confirma que C.O.C. continúa trabajando desde la fricción entre metal, hardcore, blues pesado y rock sureño.
Giras y festivales
Royal Albert Hall, Londres, Reino Unido — 30 de marzo de 2027 — Anuncio confirmado
10 Years of Feathers & Flesh — Avatar
Imagen promocional oficial del evento · Live Nation
Avatar celebrará el décimo aniversario de Feathers & Flesh con una única representación en el Royal Albert Hall. La banda ha anunciado una producción que incluirá interpretación musical, órgano, bailarines y elementos teatrales. La fecha elegida, el 30 de marzo de 2027, transforma el concierto en una representación retrospectiva más cercana al espectáculo conceptual que a una parada habitual de gira.
Feathers & Flesh ocupa un lugar específico dentro de la evolución de Avatar porque consolidó el interés del grupo por la narración, los personajes y la puesta en escena. La celebración tiene sentido si la teatralidad amplía el material en lugar de cubrirlo. El Royal Albert Hall aporta además una infraestructura y una carga simbólica distintas a las de un recinto metalero estándar. La inclusión de órgano puede modificar la escala armónica de las composiciones y aprovechar las características del espacio. Aunque el aniversario se anunció durante la semana analizada y el concierto tendrá lugar en 2027, conviene distinguir ambas fechas: 6 de julio de 2026, publicación del anuncio; 30 de marzo de 2027, celebración del evento. Es uno de los anuncios más relevantes porque trata un aniversario como reconstrucción escénica, no como interpretación rutinaria del álbum.
Estados Unidos — 6 al 22 de julio de 2026 — Gira iniciada
Segunda etapa norteamericana de Good God / Baad Man — Corrosion of Conformity, Whores y Crobot
Cartel oficial · Corrosion of Conformity
Corrosion of Conformity comenzó el 6 de julio en Houston la segunda parte de su gira norteamericana, programada hasta el 22 de julio en Lincoln, Nebraska. Whores y Crobot completan un cartel que conecta tres aproximaciones diferentes al riff pesado: el sludge y southern metal de C.O.C., el noise rock abrasivo de Whores y la orientación más directa de hard rock pesado de Crobot.
El interés del recorrido reside en la coherencia sin uniformidad. No se trata de tres grupos que reproduzcan exactamente el mismo sonido, sino de un cartel construido alrededor de la densidad, el groove y la presencia física de la guitarra. Para Corrosion of Conformity, la gira prolonga la presentación de un álbum doble, formato que exige seleccionar con cuidado cuánto material nuevo entra en el repertorio sin desplazar piezas fundamentales. El comienzo coincidió con la publicación del vídeo de “Baad Man”, creando una conexión promocional clara entre contenido audiovisual y directo. Después de una etapa europea, el regreso a Norteamérica también muestra la continuidad operativa del grupo. Dentro de la semana, esta gira destaca porque ya estaba en marcha: no era una intención futura, sino una actividad verificable con fechas delimitadas.
Estados Unidos — verano de 2026 — Cartel confirmado
Summer Slaughter 2026 — Hatebreed, Devourment, Snuffed on Sight, Balmora, Face Yourself e Incantation en fechas seleccionadas
Cartel oficial · The Summer Slaughter Tour
La edición de 2026 de Summer Slaughter está encabezada por Hatebreed, con Devourment, Snuffed on Sight, Balmora y Face Yourself; Incantation se incorpora en las cinco últimas fechas. Aunque el anuncio original se produjo en marzo, la gira forma parte de la agenda activa del verano y recuperó atención durante la semana al coincidir con el ciclo de festivales y desplazamientos norteamericanos.
El cartel es relevante porque modifica el perfil tradicional del festival itinerante. Summer Slaughter estuvo históricamente asociado al death metal técnico y al deathcore, mientras Hatebreed aporta una raíz hardcore y crossover más explícita. Devourment e Incantation representan dos escuelas diferentes del death metal estadounidense: brutalidad de baja afinación y densidad cavernosa, respectivamente. Las bandas más jóvenes acercan el recorrido al hardcore contemporáneo y a la nueva ola de deathcore underground. Esta combinación puede ampliar públicos, pero también exige una programación que preserve la identidad extrema del evento. No es un cartel de consenso fácil; precisamente por eso resulta editorialmente interesante. Muestra cómo las fronteras entre festivales de hardcore, death metal y deathcore se han vuelto más permeables y cómo una marca histórica intenta actualizarse sin abandonar el peso físico como denominador común.
Noticias destacadas
6 de julio de 2026
Ferret Music regresa como sello activo
Imagen oficial · Ferret Music
Ferret Music anunció oficialmente su regreso y comunicó nuevos fichajes el 6 de julio. La importancia del nombre excede la nostalgia: durante su primera etapa, el sello contribuyó a definir parte del ecosistema estadounidense de hardcore metalizado, metalcore y post-hardcore, funcionando como plataforma de transición entre escenas locales y circuitos internacionales.
La reactivación de un sello histórico plantea dos preguntas. La primera es qué relación mantendrá con su legado: apoyarse demasiado en él podría reducir el proyecto a una operación de marca. La segunda es qué entiende Ferret por música pesada contemporánea, en un contexto donde metalcore, hardcore, deathcore y post-hardcore se han fragmentado en circuitos diferentes. Los nuevos fichajes serán la medida real de esa estrategia. Por ahora, el hecho confirmado es el retorno operativo; cualquier afirmación sobre su futura influencia sería prematura. Su relevancia semanal está en que los sellos no son simples distribuidores: organizan escenas, proporcionan contexto y crean conexiones entre bandas. Si Ferret recupera esa capacidad curatorial, su vuelta puede tener consecuencias más profundas que la reedición de un catálogo conocido.
anuncio del 10 de julio de 2026
Autopsy prepara ediciones por el 35.º aniversario de Mental Funeral
Imagen oficial · Peaceville Records
Autopsy anunció ediciones especiales de Mental Funeral para agosto, coincidiendo con el 35.º aniversario de uno de los discos esenciales del death metal de comienzos de los noventa. La noticia fue publicada el 10 de julio y se refiere a una edición futura, no a un lanzamiento producido durante la semana.
Mental Funeral sigue siendo relevante por su tratamiento del tempo y la putrefacción sonora. Frente al death metal basado únicamente en velocidad, Autopsy introdujo secciones doom, riffs viscosos y una producción que convertía la suciedad en herramienta expresiva. Una reedición de aniversario tiene valor cuando permite recuperar masterizaciones adecuadas, material gráfico, formatos físicos o documentación contextual; pierde interés si se limita a cambiar el color del vinilo. La información disponible confirma la preparación de las nuevas ediciones, pero no justifica todavía una valoración detallada sobre su calidad material. La noticia importa porque pone de nuevo en circulación un trabajo que influyó en generaciones de death/doom y old-school death metal. También evidencia cómo la industria continúa construyendo parte de su calendario alrededor de aniversarios, una práctica que exige distinguir conservación histórica de explotación repetitiva del catálogo.
10 de julio de 2026
Black Tusk cancela sus restantes actuaciones de 2026
Imagen representativa oficial · Black Tusk
Metal Storm informó el 10 de julio de que Black Tusk había cancelado sus restantes actuaciones de 2026. La cancelación afecta a la dimensión en directo de una banda estrechamente vinculada al sludge, el crust y la escena de Savannah.
En ausencia de una explicación oficial suficientemente detallada en las fuentes consultadas, no corresponde atribuir causas médicas, económicas o personales. El hecho verificable es la cancelación del calendario restante; cualquier motivo adicional debe considerarse pendiente de confirmación. La noticia es relevante porque el lenguaje de Black Tusk depende especialmente del directo: riffs cortos, energía punk, voces compartidas y una sección rítmica concebida para la presión inmediata de sala. Una retirada prolongada del circuito afecta tanto a la banda como a promotores y festivales que deban reorganizar carteles. Editorialmente, el caso recuerda la necesidad de tratar las cancelaciones sin rellenar vacíos informativos. El impacto puede describirse; las causas no deben inventarse. Hasta que exista un comunicado ampliado, la formulación responsable es mantener el dato en su alcance exacto.
declaraciones publicadas el 6 y 9 de julio de 2026
Iron Maiden y la ceremonia del Rock and Roll Hall of Fame
Imagen oficial · Rock & Roll Hall of Fame
Nicko McBrain describió como “mixtas” sus emociones ante la incorporación de Iron Maiden al Rock and Roll Hall of Fame. La ceremonia está prevista para el 14 de noviembre de 2026 en Los Ángeles, pero la banda no asistirá debido a su gira australiana, con conciertos en Melbourne el 13 de noviembre y Sídney el día 15. Steve Harris añadió posteriormente que tampoco suele sentirse atraído por este tipo de ceremonias.
La noticia importa menos como validación artística —la relevancia de Maiden está establecida desde hace décadas— que como ejemplo de la relación ambigua entre el heavy metal y las instituciones generalistas. La lista de miembros reconocidos incluye distintas etapas de la banda, desde Paul Di’Anno y Clive Burr hasta la formación contemporánea, lo que convierte la incorporación en una lectura amplia de su historia. La ausencia no supone un rechazo formal del reconocimiento, pero evita que la ceremonia se convierta en el centro de su actividad. Iron Maiden prioriza una gira ya contratada y en funcionamiento. Esa decisión resulta coherente con una carrera construida alrededor del directo y subraya la distancia entre el calendario institucional y el ritmo operativo de una banda internacional.
Playlist comentada
La playlist evita las canciones incluidas en Singles y vídeos. También se han descartado como ejes analíticos los títulos utilizados expresamente para explicar los álbumes.
Finlandia — Speed metal / heavy metal — Bandcamp oficial
“Ghastly Obsession” — Iron Slaught
“Ghastly Obsession” abre la selección con un ataque de heavy y speed metal deliberadamente tradicional. Forma parte de Metallic Torments, publicado el 10 de julio, un disco cuya presentación y listado de canciones remiten al vocabulario de la vieja escuela: riffs rápidos, imaginería macabra y estructuras compactas.
Dentro del flujo, cumple la función de entrada inmediata. La guitarra trabaja con patrones cortantes y una aceleración que conserva más relación con el heavy clásico y el speed de los ochenta que con el thrash moderno de producción quirúrgica. La voz áspera no elimina la claridad del fraseo y la batería prioriza empuje continuo. Su inclusión no responde a una innovación radical, sino a la capacidad de articular un lenguaje histórico con energía suficiente. Es una buena apertura porque establece pulso, ataque y una producción relativamente directa antes de que la lista avance hacia territorios más atmosféricos. También representa una escena europea que sigue utilizando formatos independientes para mantener activo un metal tradicional ajeno a las grandes campañas promocionales.
Finlandia — Speed metal / heavy metal — Bandcamp oficial
“The Executioner” — Iron Slaught
Vídeo oficial · Cruz Del Sur Music
La segunda pista mantiene al mismo artista, pero cambia el enfoque: “The Executioner” permite observar cómo Iron Slaught administra el riff más allá del impacto inicial. Su ubicación consecutiva funciona como pequeño bloque de speed metal antes de abrir el espectro estilístico. Metallic Torments fue publicado el 10 de julio y contiene una secuencia claramente diseñada alrededor de motivos de persecución, castigo y violencia, herencia temática de buena parte del metal underground de los ochenta.
Musicalmente, el interés está en la relación entre velocidad y articulación. El bajo y la batería sostienen un avance recto, mientras las guitarras introducen variaciones que evitan que la pieza dependa de un único patrón. El sonido no busca el grosor de la producción contemporánea; conserva aire entre instrumentos y una rugosidad compatible con el speed metal. Su inclusión refuerza la dimensión histórica de la playlist, pero también actúa como transición: después de dos piezas rápidas y compactas, la tercera entrada puede expandir duración y dinámica sin que el cambio resulte abrupto.
Estados Unidos — Heavy psych / progressive metal — Bandcamp oficial
“Erosion” — Ealdor Bealu
Audio oficial · Ealdor Bealu - Topic
“Erosion” desplaza la escucha desde la velocidad hacia el desarrollo. Forma parte de Graves of the Silent Plain, álbum publicado el 10 de julio por Ripple Music y construido a partir de contrastes entre ambiente, psicodelia pesada, folk oscuro y explosiones de volumen.
Su función es abrir el espacio después del bloque inicial. En lugar de un riff que se impone de inmediato, la composición trabaja mediante acumulación, capas y cambios de intensidad. Las voces masculina y femenina amplían el espectro emocional y evitan que la psicodelia quede reducida a efectos de guitarra. La batería administra la tensión con paciencia, reservando la pegada para los momentos de expansión. “Erosion” representa una forma de metal progresivo que no depende de compases ostensiblemente complejos ni de virtuosismo exhibicionista: la progresión se encuentra en el crecimiento de la textura y en la transformación de los motivos. Se incluye porque aporta respiración sin perder peso y porque conecta la tradición stoner con una sensibilidad cercana al post-metal y al paisaje cinematográfico.
Estados Unidos — Doom / heavy psych — Bandcamp oficial
“Whatever God You Fear” — Shadow of Jupiter
Audio oficial · Shadow of Jupiter - Topic
“Whatever God You Fear” pertenece a Bones, publicado el 10 de julio por Ripple Music. Shadow of Jupiter llegó a este trabajo después de que su álbum independiente Porta Coeli obtuviera visibilidad en listas especializadas del circuito doom y psicodélico, antecedente que ayuda a explicar su incorporación al catálogo del sello.
La canción ocupa el cuarto lugar porque conserva la amplitud psicodélica de Ealdor Bealu, pero devuelve el centro de gravedad al riff. Su enfoque es más compacto y terrenal: guitarras saturadas, tempo medio y una sección rítmica que privilegia groove sobre aceleración. El doom aparece como peso y repetición, no necesariamente como lentitud extrema. El título contribuye a una atmósfera de confrontación espiritual, aunque el elemento decisivo es la manera en que el riff se repite con pequeñas variaciones de acento. Dentro de la lista sirve como puente entre heavy psych y oscuridad ritual. Se incluye también para mostrar dos facetas del catálogo de Ripple Music durante la misma jornada de lanzamientos: una más expansiva y progresiva, otra más directamente arraigada en doom y hard rock pesado.
Francia — Black metal — Bandcamp oficial
“The Demon’s Approach” — Escumergamënt
Audio oficial · Escumergamënt - Topic
“The Demon’s Approach” introduce el primer descenso pleno hacia el black metal. Aparece en Apparebat Eidolon Senex, publicado el 10 de julio por Avantgarde Music y grabado con equipo antiguo e imprevisible. Esa elección técnica condiciona el grano del sonido, la inestabilidad de la mezcla y la impresión de que la música podría descomponerse en cualquier momento.
La pieza funciona dentro del recorrido como ruptura de temperatura: después del fuzz cálido de Shadow of Jupiter, las guitarras adquieren una cualidad más fría y cortante. El tremolo picking sostiene continuidad, mientras la voz aparece integrada en la textura en lugar de dominarla. La batería alterna avance rápido y zonas donde la repetición pesa más que la velocidad. Se incluye porque representa una lectura del black metal que evita tanto la limpieza sinfónica como el caos incomprensible. Hay crudeza, pero también arquitectura. En el quinto puesto inicia un bloque más extremo y prepara el oído para propuestas donde la atmósfera y la disonancia tendrán mayor importancia que el groove.
Francia — Black metal atmosférico — Bandcamp oficial
“Laudanum and a Silver Scalpel” — Escumergamënt
Audio oficial · Escumergamënt - Topic
La segunda aparición de Escumergamënt profundiza el descenso iniciado por la pista anterior. “Laudanum and a Silver Scalpel” supera los siete minutos y utiliza esa extensión para desarrollar una sensación de desgaste, delirio y amenaza sostenida. El álbum fue publicado en formatos digital, CD y vinilo por Avantgarde Music el 10 de julio.
Dentro de la playlist, la canción no repite simplemente la fórmula de “The Demon’s Approach”. Su duración permite que los motivos respiren y que la tensión se construya mediante recurrencias, no por acumulación constante de velocidad. Las guitarras forman una superficie áspera; debajo, la batería delimita las etapas del trayecto sin romper su carácter hipnótico. La voz, distante y abrasiva, funciona como parte del ambiente. Se incluye porque muestra que el black metal tradicional puede trabajar con paciencia y dinámica sin convertirse automáticamente en post-black. También prepara la transición hacia material aún más experimental: una vez que la escucha acepta estructuras largas y producción rugosa, el paso hacia el ritualismo de Pylar resulta natural.
España/Francia — Doom ritual / sludge experimental — Bandcamp oficial
“Enajenación” — Pylar
Tráiler oficial de Delyrio · Cyclic Law
Multimedia oficial: No se ha localizado un vídeo oficial individual de “Enajenación”; se incluye el tráiler oficial del álbum Delyrio.
“Enajenación” es la tercera pieza de Delyrio, trabajo de cuatro movimientos publicado el 10 de julio. La formación acreditada incluye batería y percusión, bajo, violines, guitarra, sintetizador y dos voces, combinación que explica la amplitud tímbrica del proyecto.
Su posición central marca el punto de mayor desconexión con la canción convencional. El pulso es ceremonial y la repetición opera como transformación gradual. El violín genera tensión en vez de ornamentación, mientras el bajo y la percusión construyen una base física próxima al doom y al sludge. Las voces no funcionan como narradores estables: aparecen como presencias contrapuestas dentro de una escena ritual. “Enajenación” es la primera wildcard clara de la playlist. Se incluye porque desafía las fronteras entre metal, música performativa y experimentación electroacústica sin abandonar el peso. Tras el black metal de Escumergamënt, conserva oscuridad y aspereza, pero sustituye la velocidad por densidad y extrañeza. Es el eje conceptual del recorrido y el momento donde la escucha se vuelve menos predecible.
Canadá — Blackened metalcore / hardcore metalizado — Bandcamp oficial
“The Blight in Their Eyes” — Spread the Disease
Audio oficial · Spread the Disease - Topic
Spread the Disease regresó con The Darkness. The Dread. The Suffering., publicado el 10 de julio por Hypaethral Records. La nueva formación cuenta con Shane Post en la voz y el sello presenta el material como resultado de dos años de trabajo, orientado a recuperar velocidad y ferocidad mientras profundiza en la experimentación blackened.
“The Blight in Their Eyes” aparece después de Pylar porque devuelve una estructura más reconocible sin eliminar la oscuridad. Los riffs recuperan el ataque del hardcore metalizado y el metalcore primitivo, alejándose de la producción excesivamente pulida de variantes modernas. La batería alterna empuje, cortes y aceleraciones; la voz enfatiza urgencia antes que dramatización melódica. La influencia blackened se percibe en la atmósfera y en ciertas texturas de guitarra, no como simple añadido cosmético. Su inclusión tiene valor histórico y contemporáneo: conecta la agresión de finales de los noventa con un enfoque que entiende las fronteras estilísticas actuales. Dentro del flujo, actúa como salida violenta del núcleo ritual y devuelve movimiento físico.
Canadá — Metalcore / blackened hardcore — Bandcamp oficial
“Gods and Politics” — Spread the Disease
Audio oficial · Spread the Disease - Topic
“Gods and Politics” continúa el bloque canadiense, pero centra la atención en la dimensión política y confrontativa que siempre ha acompañado al hardcore pesado. La canción forma parte del mismo álbum de regreso y está rodeada por breves interludios que fragmentan el disco y refuerzan su estructura narrativa.
La pieza se apoya en riffs secos, una voz frontal y una producción que conserva aspereza. El breakdown, cuando aparece, no funciona como destino obligatorio, sino como contraste con secciones más veloces y ennegrecidas. Esa administración evita que el tema se reduzca a una sucesión de impactos previsibles. Su posición después de “The Blight in Their Eyes” permite comparar dos caras del grupo: una más atmosférica y otra más directa. Se incluye porque la semana no debe representarse únicamente mediante discos nuevos de black, doom o psicodelia; el regreso de una banda asociada al metalcore temprano merece espacio cuando aporta contexto histórico y una grabación que no intenta imitar la estética digital dominante. Después de esta descarga, la playlist puede moverse hacia registros melódicos sin perder intensidad.
Alemania — Melodic death metal / versión — Bandcamp oficial
“Iron Maiden” — Night in Gales
Vídeo oficial · Apostasy Records
Night in Gales publicó el 10 de julio su versión de “Iron Maiden”, composición original de Steve Harris. La elección tiene una dimensión histórica evidente: una banda alemana de melodic death aborda una pieza fundacional de la NWOBHM desde un lenguaje desarrollado décadas después, pero parcialmente construido sobre la misma importancia concedida a la melodía de guitarra.
La versión permite estudiar la continuidad entre heavy clásico y death melódico. Las guitarras armonizadas pueden endurecerse y la voz puede pasar a registros extremos, pero el esqueleto melódico sigue siendo reconocible. El reto consiste en evitar dos extremos: una reproducción reverencial sin identidad o una transformación que borre la composición. Night in Gales se sitúa en el punto medio, aumentando densidad y agresión sin renunciar al impulso original. Dentro de la playlist funciona como recuperación melódica tras el bloque de hardcore metalizado. También conecta indirectamente con la actualidad de Iron Maiden durante la semana, marcada por su incorporación al Rock and Roll Hall of Fame, sin repetir ninguna canción utilizada en las noticias o singles.
Alemania — Raw black metal / ambient black metal — Bandcamp oficial
“Nocturnal Lucid Terror” — Mysterivm Xarxes
“Nocturnal Lucid Terror” abre Lvcidicide, publicación de dos piezas aparecida el 10 de julio. El tema dura más de diez minutos y el conjunto se identifica con raw black metal desde Essen.
Es la segunda wildcard de la selección. Su valor no reside en una producción equilibrada ni en una estructura inmediata, sino en la persistencia de una atmósfera onírica y hostil. La guitarra actúa como niebla continua, la percusión delimita un pulso más que una sucesión de golpes espectaculares y la voz parece emerger desde el fondo de la mezcla. Después de una versión reconocible de Iron Maiden, este corte rompe cualquier sensación de cierre cómodo y devuelve la escucha al territorio underground. Su duración obliga a aceptar la repetición como mecanismo hipnótico. Se incluye porque representa la circulación digital de proyectos extremos que trabajan fuera de campañas promocionales amplias y porque añade una escena alemana distinta de la tradición thrash o heavy normalmente asociada al país.
Francia — Black metal atmosférico — Bandcamp oficial
“To the Graves!” — Escumergamënt
Audio oficial · Escumergamënt - Topic
“To the Graves!” cierra Apparebat Eidolon Senex y también esta playlist. Con más de ocho minutos, es la composición más extensa del álbum y resume su interés por la repetición, la ruina y el desarrollo ritual.
Como cierre, no busca una resolución luminosa. Las guitarras sostienen tensión, la voz conserva distancia y la batería impulsa una marcha que parece avanzar hacia el agotamiento. Su función es recoger elementos presentes a lo largo de la lista: la duración progresiva de Ealdor Bealu, la densidad de Pylar, la crudeza de Mysterivm Xarxes y el vínculo con lenguajes históricos que también aparecía en Iron Slaught. El tema concluye con una sensación de descenso más que de triunfo, adecuada para una semana donde buena parte del material más interesante surgió de los márgenes del black, el doom y la psicodelia. Se incluye por su capacidad para cerrar un recorrido diverso sin convertir el final en una simple desaceleración. La lista termina allí donde el metal vuelve a ser ambiente, textura y persistencia.
Menciones breves
- Left to Die publicó el 6 de julio “Legion of Doom”, tercer adelanto de Initium Mortis, álbum previsto para el 17 de julio por Relapse Records. La formación reúne a los antiguos miembros de Death Rick Rozz y Terry Butler con Matt Harvey y Gus Rios.
- From the Vastland presentó el 10 de julio el vídeo de “Decadence”, vinculado al próximo álbum Servant of Ahriman.
- Exumer detalló Death Mask Messiah, sexto álbum del grupo y cuarto para Metal Blade. Será el primero grabado con la sección rítmica formada por Jerome Reil y Alex Voss.
- Sojourner publicó Gateways el 10 de julio. Los créditos confirman las voces de Emilio Crespo y Heike Langhans, guitarras y composición de Mike Lamb, bajo de Mike Wilson y batería de Riccardo Floridia.
- Primordial editó Live in New York City el 10 de julio; la grabación fue mezclada por Chris Grigg y masterizada por Dan Lowndes.
- La cancelación de Megadeth en el festival EvilLive de Lisboa ocurrió el 5 de julio, fuera del rango principal. La noticia y las reacciones se publicaron el 6 de julio; la banda atribuyó la ausencia a problemas técnicos fuera de su control.
Fuentes consultadas
Se priorizaron publicaciones oficiales de sellos y artistas en Bandcamp para fechas, repertorios, créditos, formatos y enlaces musicales; Blabbermouth para declaraciones, anuncios de giras, vídeos y noticias de bandas veteranas; Metal Storm como apoyo para calendarios, singles y actualizaciones; y Bandcamp Daily para observación del circuito independiente. La jerarquía utilizada responde al repertorio editorial de Metal Semanal: fuente primaria para anuncios y lanzamientos, base especializada para datos técnicos y medios reconocidos para contexto.
La clasificación de subgéneros se ha utilizado de forma descriptiva, admitiendo combinaciones como heavy psych/progressive, blackened metalcore y doom ritual/sludge experimental cuando una etiqueta única resultaba insuficiente. El análisis emplea terminología relativa a riff, palm mute, tremolo picking, groove, producción, textura y dinámica según el glosario del proyecto.
Fuentes multimedia: portadas y fotografías procedentes de Napalm Records, Avantgarde Music, Ealdor Bealu, Cavsas/Cyclic Law, Live Nation, Corrosion of Conformity, The Summer Slaughter Tour, Ferret Music, Peaceville Records, Black Tusk y Rock & Roll Hall of Fame. Vídeos y audios enlazados desde los canales oficiales de los artistas, sellos y canales “Topic” autorizados de YouTube.
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